劉慶邦：

　　首先祝賀所有獲獎的作家。小說帶一個“說”字，原來的小說是可以“說”的，后來變得越來越不能“說”，道不可悟，很多道理不可以講，講出來就沒有味道了。

　　我還不識字時就聽了很多故事，后來上了學才知道許多故事都來自《聊齋志異》。我老家在河南，跟山東接壤，很多文化傳統都是相似的，我們那地方也有很多志奇、志怪的故事，其中許多故事都給我留下了深刻印象。我母親、叔伯中的很多人都會講這些故事，這些故事很多都激發了我文學創作的靈感。我曾經構思過一個小說，但是還沒有寫出來。故事大概是這樣的：有一個礦上發生了瓦斯爆炸，一共有9個人，結果最后只找到8具尸體。還有一個尸體貼到礦壁上了，我想象他的靈魂在旁邊著急，怎么還找不到自己的尸體，他覺得自己的肉體如此丑陋，再也不想回到自己的軀殼里。我一直想寫，但沒寫，因為覺得許多前人像蒲松齡先生已經寫過了。

　　我們該向蒲松齡先生學些什么？通常的研究成果會提到他的敘事策略，好像他寫《聊齋志異》是出于無奈，是為了明哲保身，這種說法有一定的道理。但我更愿意認為，蒲松齡的這種寫法是一種思想方法、藝術手段，為什么采用這種思想方法、藝術手段？因為任何門類的文學藝術創作，都是一種實和虛的結合，如果僅僅有“實”，那就沒有想象。在蒲松齡筆下，人是實的，鬼、妖、狐仙都是虛的，他把實在的人和陰虛的東西結合起來，才使作品散發著不滅的精神光芒。他寫的不僅是人、石頭、樹木，它們都有靈魂。讀蒲松齡的作品，能感覺到靈魂之光籠罩在所有的作品中，這種靈魂和肉體的結合，人和鬼、神、仙的結合，是完美的虛實結合的范例。

　　現在我們不能再像他一樣寫鬼、寫妖、寫神，那么，留給我們寫“虛”的空間在哪里？短篇小說留給我們虛寫的空間還是非常廣闊的。首先，現實是實在的，思想可以是虛的。現實是千篇一律的，而在虛的、主觀的層面，人們的思想不同，因此，不同的人對同一個事情、現象、故事，會有不同的感受，不同作家會寫出不同的面貌，會傳達出不同的意義。這其中起重要作用的是作家的思想和更多主觀層面的東西——這也是留給我們持續寫小說、文學持續發展的虛寫空間。

　　另一個根本的寫作空間是情感的空間。無論文學怎么改變，從審美角度來看，一部作品是否是好作品，都要看文學本身能否打動人心。這種打動首先要求情感美，在人的審美過程中，情感美是核心。從目前全世界范圍看，現在小說有一個很大的特點就是講理性、重理性。大家越來越重思想和意義的深刻性，有時候忽略、壓制了情感。無論小說發展到什么地步，其情感內核首先應該是感性，然后是理性，感性要和理性結合起來，才能形成飽滿的作品，特別是短篇。沒有含情量，沒有情感的表達，小說不可能優秀。