李一發言：

《美術觀察》主編、中國美協理論藝委會秘書長

　　我先從邵先生的印章談起，從他的閑章，大象無形，大風神韻，弘道，知白守黑，神章也是代表一位創作者，表現他創作的追求理想這方面的，他追求的大象無形，大風神韻，知白守黑，道家的思想，包括辯證的虛實，這種黑白之間的關系，他對這個方面非常的講究，看出這方面的東西。

　　說說邵璞作品的特點。因為畫焦墨，從清代的程邃，一直到當代的張仃先生，高手不少，即便是當今，和邵璞年齡層次的現在國內也有一批。人們都在探索這種形式，因為焦墨這種形式，猛一看個性非常鮮明，一看全部都是焦墨，但是有難度，單調。黃賓虹“五筆七墨”你六墨都不用，就光用一個焦，難度就大了，在這個很小的彈性范圍內，想發揮出它的節奏感、韻律感是非常難的，但是好處是一看全是焦墨，人們第一感覺會引起注意，但是它有難度。

　　邵璞的作品和目前的一些畫焦墨的畫家相比，他的特點是比較放松，尚輝談到淡而蒼，談到枯而潤，剛而柔，小而巧，進行了四點特點的總結。我的感覺最大的特點就是放松，有的焦墨畫的有點兒死，邵璞畫的不死，畫的比較活，而且焦墨容易使人們想起焦慮，邵璞的作品雖然是焦墨，但不焦慮，是很輕松的，這個狀態非常好。邵璞很少使用曲線，用直線比較多，且短筆比較多。此外，他的作品中這種點也點的比較自由，這也很難得。在這么一個難度極高的焦墨方面，能畫的這么放松，能有自己的特點，已經相當不容易了，應該說祝賀你，特別剛才看你的詩，從朦朧詩，實際上我覺得你這個歷程很有意思，你是從朦朧詩到朦朧畫，你的畫淡而蒼，尚輝說蒼茫，這個蒼茫可能也有點兒朦朧的意思，你從女生宿舍到了大自然，這個狀態很好。祝賀你，也希望你能取得更大的進步。