關于現代戲曲舞美之變革

　　中國戲曲從宋元雜劇至明清傳奇，在漫長的演進歷程中形成了獨具一格的完整藝術體系。而戲曲舞美是構成戲曲具有濃厚民族特色的重要組成部分，其充分體現出鮮明的美學特征與獨特的藝術魅力。然而，自20世紀初受西方話劇及西式劇場的影響，以及在一時興起的戲曲改良浪潮引領下，故而出現了反傳統的空前變革。寫實布景的介入，打破了古典戲曲“從表演中產生景”的傳統原則。由此戲曲舞臺傳統自由的意象空間開始轉向了新穎凝固的具象空間。現代戲曲對于傳統的這種顛覆性變革所付出的代價，令人深思。

　　對傳統戲曲的改革始于上世紀初，戲曲界曾一度興起戲曲改良運動，舞美成了改革的先鋒，戲曲舞美的重心由此轉向了景物造型。對于戲曲如何用景的爭議也由此而起，且持續至今仍懸而未決，這種爭議為何會持續這么長時間，值得反思。

　　大家只要審視戲曲舞美的變革歷程就不難發現，從上世紀初變革一開始就犯了一個嚴重的錯誤，其改革的立足點不是建立在繼承戲曲美學原則與弘揚戲曲本體特征之基礎上，卻相反地以西方戲劇為主對中國戲曲進行改造，這種本末倒置的做法注定了戲曲變革的艱難與曲折。并且，由于對本民族傳統文化的不自信，故一直在崇尚西方的歧途中難以自拔。從民國時期的畫幕布景到直接搬用生活物象的演出，直至利用一切手段創造瞬息多變、以假亂真的機關布景，戲曲景物造型完全從傳統的意象表景轉為相對獨立的布景體現。布景的獨立膨脹，最終導致 “七分布景三分戲”的畸形結果，且將戲曲流動的自由空間變成禁止的凝固空間，遂使具象布景與虛擬化、歌舞化、程式化的表演產生無法回避的矛盾，造成舞臺表現語匯極不諧調的局面。雖然當時的媒體及業界有識之士曾對機關布景賣弄技巧、喧賓奪主等現象做出尖銳的批評，但人們還根本沒意識到套用寫實布景將會削弱戲曲的本質特征，甚至導致戲曲藝術變異的嚴重性。

　　當年西方寫實布景傳入中國應是好事，本可以在新興的民族話劇及后來的歌劇舞臺上得以發展，戲曲也可以從中吸收適宜的藝術養分。不幸的是，寫實布景卻泛濫于戲曲舞臺，完全是作繭自縛。更沒想到的是，后來由于眾所周知的原因，想要破繭自由飛翔卻更加困難。為符合新的需要，戲劇界學習斯坦尼斯拉夫斯基話劇理論體系，肯定劇情環境的重要性，景物造型采用具象已成為主流。長期以來，用布景交代環境一直被作為舞臺演出的基本條件，而劇本創作也必須以分幕分場形式關照景的體現與遷換，表演則更多地作削足適履的讓步，甚至以卸下寫景身段與放棄不少虛擬動作來盡量減少與具象布景產生的沖突。盡管如此，還是無法消除布景與表演的矛盾，無法形成流暢的時空轉換。哪怕在傾注巨大財力、物力、人力的“樣板戲”中也依然如此，人動景不變使寫實布景與虛擬表演形成決然的對立。所有削足適履的遷就，只能導致戲曲本體特征的不斷削解。

　　隨著新時期國門打開，人們在西方戲劇各種流派的影響下開闊了視野，大大突破了原有的創作理念，創造了一批極富時代感的作品，使戲曲舞美邁進了多元化創作格局。但由于在創作觀念上受西方戲劇影響甚深，西方戲劇思維已滲入骨髓形成定式，布景描繪環境仍然被作為舞臺演出的最基本條件，景物造型總擺脫不了對具象的依賴，哪怕景物造型總體框架是中性化的，其間也必然要置具象物來交待劇情的特定環境。如此一來，起著明確劇情地點的具象物足以把中性因素消融掉，從而呈現出環境空間的確定性。眾所周知，西方戲劇的特點是“從景中產生表演”的，而中國戲曲則是從“表演中產生景”的，截然不同的創作原則只能產生完全不同的演劇形態與風格，故布景一直無法融化于戲曲表演中，這就是癥結所在，也是中西方戲劇本質的區別。即便在舞臺設備大更新和科技手段大提升的當下，人們也只能局限在西方式分幕分場格局中做相應的努力，去創造已被異化了的戲曲舞臺相對的和諧效果。卻無法創造出像傳統戲曲《千里送京娘》《徐策跑城》《林沖夜奔》《十八相送》《長亭送別》《李逵下山》等等劇目中出現連續流動表演的舞臺自由時空，而這種流動表演方式往往在傳統戲曲舞臺上是最為出彩的，它能把戲曲的精華淋漓盡致地表現出來。但許多設計者對此缺乏認識，在長期形成的西方戲劇思維定式中，極易在話劇化布景上不斷膨脹，戲曲舞美的現代化追求與刻意創新顯得尤為突出，在追求所謂現代化的視覺沖擊中使大制作風行于戲曲舞臺，表演被淹沒在奪人眼球的豪華布景中，這種喧賓奪主的做法與昔日機關布景的泛濫，在某種程度上有著驚人的相似，充分暴露出設計者對戲曲本質規律的根本不了解，那些揮霍巨資的奢華布景，不但限制妨礙了演員表演，且換來的只是與話劇布景的趨同化和“話劇加唱”的怪異演出形態，使戲曲鮮明的個性特征明顯退化。也許，這正是人們對戲曲用景的爭議持續至今仍懸而未決的原因。

　　任何一種藝術，都有其自身獨到的表現形式與藝術特征，否則就沒有生命力。戲曲舞美是構成戲曲鮮明個性的重要組成部分，一旦失去獨特的個性特征，自然就喪失生存的條件。尤其于當今全球一體化進程持續推進的時期，在中外各種戲劇互相影響、相互借鑒中，更要保持與弘揚這種個性特征。今后戲曲景物造型的發展，應在“返本”中尋求突破。返本并不意味著要回到對傳統的照搬，而是要回歸到戲曲演劇觀念與蘊涵的美學原則上。大家對于傳統表景方式的簡潔運用切不可輕視，更不能以過去經濟貧困、物質條件落后、欣賞趣味單純而草率地予以否定，而是要從中尋找內在的精神實質，挖掘潛在的藝術規律。在當下戲曲面臨異化之際，強調回歸戲曲本體顯得尤為重要，既然中國戲曲具有迥然區別于世上其他國家戲劇的獨特風貌，那么我們就更要弘揚其鮮明的個性。戲曲舞美必須在反思中擺正自己的位置，戲以人重，舞美要關注與表演的緊密結合，而不是一廂情愿地片面夸大舞美的作用。切不可本末倒置，而是要返本開新。只有這樣，才能重新喚回自由流暢的傳統演出結構和以歌舞演故事的演劇形式，重塑戲曲藝術的完整性，讓獨樹一幟的中國戲曲在世界劇壇重新煥發出個性的光芒與獨特的藝術魅力。