尋回電影劇本發表的家園

　　縱觀全國，已經少有發表電影劇本的刊物了。編劇們看不到同行的新劇本，業界無處選擇優質劇本，公眾閱覽不到好劇本，研究者難覓影片的原始設計。

　　扶植電影劇本創作應先從尊重劇本發表權開始，這關系到繁榮中國電影劇本創作的文學領地和劇本版權的貿易，關系到發展中國電影產業源頭基地的建設問題，最終關系到中國電影的可持續發展。

　　尋回電影劇本發表的家園

　　□王興東

　　世界電影產業的共同危機就是缺好劇本。中國電影同樣為找不到好的劇本發愁。縱觀全國，已經少有發表電影劇本的刊物了，不能看到電影劇本，當然就難以實現閱讀、發現、認購、研究、激勵電影劇本的創新和繁榮。

　　中國缺少發表電影劇本的權威刊物，編劇們看不到同行的新劇本，業界無處選擇優質劇本，公眾閱覽不到好劇本，研究者難覓影片的原始設計。更糟糕的是，文學劇本不能公諸于世，劇本的“完整權”在拍攝中被胡亂篡改和任意歪曲，公眾無法比較原版，無法監督、審視、判斷二度創作的優劣。

　　能否保證中國電影編劇的文學劇本發表權，關系到繁榮中國電影劇本創作的文學領地和劇本版權的貿易，關系到發展中國電影產業源頭基地的建設問題。

　　扶植電影劇本創作先從尊重劇本發表權開始

　　發表權，是編劇智力成果的文學作品得以公開出版，體現其社會公認版權價值的重要權利，也是在法律看守下“保護作品完整權”不受歪曲并完整體現作者意圖的根據。

　　發表電影劇本是由個人領域走向公共領域，呈現了劇作家對社會生活的發現，對文學形象的發明，對題材思想的發掘，以其獨特的視覺文學敘事風格，創意未來電影的故事和不受以后電影制作影響的獨立品格的文字作品，享有社會的文學地位并接受社會公開評價。

　　回望中國電影劇本的創作歷史，自1925年洪深先生發表第一部電影劇本《申屠氏》開始，電影劇本作為文學作品在中國文學史中留下了特殊的一頁，奠定了視覺文學在文學體裁中的地位和權利。文學劇本中優美的畫面敘事、嚴謹的戲劇結構、引人入勝的懸念、鮮明的性格刻畫、生動的人物對話，均會激起讀者對未來電影不可抑制的思慕和觀影期待，并在更大范圍內引起制作使用者的公開競選。

　　曾記得，北京電影制片廠編劇岳野1962年發表在《電影文學》雜志的劇本《詹天佑》，歷經38年后，在2000年由孫道臨導演拍攝了這部電影，沒有發表就沒有這部電影劇本的生存權。

　　電影自有聲時代后，劇本自然躍居到首要位置，電影劇本作為文學作品伴隨著新中國電影的發展，如雨后春筍般的各種文學刊物，為電影生產提供了源源不斷的拍攝藍本。

　　我之所以能從邊防戰士走上電影編劇的道路，就是因為大量閱讀了“文革”前長影主辦的《電影文學》月刊，一部部用文字敘述的電影故事，磁鐵般地吸引著我，成為我學習電影寫作的函授導師。在我從事劇本創作之際，正值改革開放時期，中國電影涌現了大批優秀的作品，這些電影作品的劇本均在《電影創作》《電影文學》《當代電影》《電影作品》《電影新作》《八一電影》《萌芽：電影電視與文學》《兒童電影》《電影新時代》等十幾家專業刊物上發表，甚至《收獲》《十月》《當代》等大型文學期刊也發表電影劇本。這些期刊保障了優質文學劇本的“發表權”，同時為劇作評論提供了“批評權”，有效地推動了電影劇本創新的熱潮。上海文藝出版社甚至辦起了優秀劇本的《電影選刊》，造就新時期那段電影黃金發展階段，繁茂之勢，貴依其本。

　　寫作電影劇本，無論拍攝與否，作者都希望能發表出來，得到讀者評議。一切富于創新的劇本總會有出路的，有發表就有閱讀，有公開就有認領。記得上海的《萌芽：電影電視與文學》《電影新作》在1981年分別發表了由我和幾位年輕人共同創作的劇本《飛來的仙鶴》《白樺林中的哨所》，因為公開則無法埋沒，最終由西安電影廠和長春電影廠認購拍攝。由此，我從業余創作走上了職業編劇的道路。可以說，發表電影劇本的園地，是電影題材和人才脫穎而出的一片沃土。

　　劇本的發表不僅為使用者公開了選擇機遇，也為研究影片成敗尋根溯源提供了發言權。得知伊朗電影《納德和西敏：一次別離》以32萬美元的小成本，奪得第84屆奧斯卡最佳外語片獎時，我們不禁要問：這部沒有打斗兇殺，沒有高科技投入而贏得世界贊譽的亞洲電影，成功原因在哪兒？我從中國電影出版社主辦的《世界電影》2012年第4期上找到譯成中文的電影劇本，秘訣躍然紙上。導演阿斯哈·法哈迪就是學習戲劇舞臺編劇的，他從現實生活中有所感悟地創作了這部劇本，事件起點不大，故事結構卻充滿張力，懸念迭生，危機四伏，環環相扣。編劇對生命、生活和人性的困境做到了深刻的透視，盡管編劇從本民族的國情出發，其豐富的內涵卻面向了世界。

　　是真情實感的表達，還是虛情假意的捏造，白紙黑字的劇本設計皆能最早展現出來。正如黑澤明導演所斷定：“一部影片的命運幾乎要由劇本決定。” 可喜的是，在2012年2月10日國家廣電總局召開的全國影視創作會議上，總局高度重視劇本創作，推出兩項重要的舉措：“一方面在評獎宣傳等方面向編劇傾斜，一部作品成功以后，要宣傳導演、演員，也要宣傳編劇和其他主創人員。”“另一方面要加大對劇本創作的投入和對編劇的獎勵。從今年起廣電總局準備實施一項舉措，就是設立優秀劇本獎勵基金。每年拿出3000萬，重金向社會征集獎勵好本子，每個優秀影視劇本給予100萬元到300萬元獎勵，尤其鼓勵那些扎扎實實，有積淀有深度有創意的劇作。每年征集15部左右，集中優秀的編劇力量幫助修改提高，然后向各種所有制的影視制作機構免費提供，公開招標，有能力者得。”那么，哪些好的電影劇本能夠得到重獎？如何選擇出“有積淀有深度有創意”的15部劇作？

　　我認為，“撒大網撈魚”式征集劇本，以往各省各地都嘗試過，所評選的劇本僅有少數評委看過，效果不明顯。文學劇本應該像小說一樣，只有出版和發表才能公正參與評獎。由此，征集劇本，首要是啟動和保障電影劇本的出版發表，才能保障原創劇本質量的公開競爭、公開認領、公開評選。

　　當下一些電影節在評選“最佳劇本獎”，但公眾卻很難看到發表的劇本文本的實際狀況，無法感知其文本的真實寫作水平，這樣評出來的獎自然就缺失公信力。更可惜的是，獲獎的劇本不能發表出版，難以起到示范引領的作用，也就達不到激勵劇作創新的真實目的。一些優質的文學劇本，在制作中被任意宰割，搞成電影“豆腐渣工程”，卻無人追責。編劇辛勤創作的劇本作品，變成粗制濫造影片的殉葬品，不能不讓人扼腕嘆息。

　　當初，由于功利化、短視性的商業利益驅使，不少發表電影文學劇本的刊物關停，造成近些年電影劇本成了難見天日的文本，有關劇作評論和劇本研究已無人問津。現今根本看不到評論家“從劇本到影片”的分析和研究文章，一旦影片獲譽，導演功勞獨攬，媒體熱炒導演，狂推明星，冷卻編劇，此類得魚忘筌，過河拆橋的惡習成性，細一想與社會和公眾看不到發表的劇本不無關聯。

　　實現劇本發表權，標志劇本作者是其獨立思想成果的主權人。編劇擁有劇本的著作權，一經發表即享有攝制權、改編權、翻譯權，匯編權、廣播權、網絡傳播權等可以單獨使用的諸多財產權利。在版權經濟發展的時代，一個文學創意可以支撐產業貿易的核心，就電影而言，劇本作者是影片的上位授權人，理應受到所有使用者的尊重，真正做到“在評獎宣傳等方面向編劇傾斜”，這表明全社會對自主產權原創者的尊重。

　　中國電影飛速發展躍居世界前位，在全國林林總總的出版物中，沒有發表電影文學劇本的權威刊物，無疑是中國電影的盲區，盡管圍繞電影的活動越來越頻，紅地毯也越鋪越長，不修其源而事其流，勢必源絕流竭。各種跡象出現的題材模仿、樣式跟風、翻拍復制、靠炒冷飯是無法應對國際化的電影市場的。解決劇本原創疲軟的問題，總局提出的兩項舉措，無疑對于提高原創者的地位和價值，是可操作的決策。

　　應該尋回發表電影劇本的出版園地，請為劇本版權的問世做一個可見的搖籃吧。以視覺文學講述中國人自己的好故事，讓那些弘揚民族精神的主流作品，傳播改革開放正能量的優質劇本，出現在公眾視野里。

　　扶持創建中國發表電影劇本的權威刊物

　　在實現編劇和作家發表電影劇本的平臺上，刊物出版具有傳統的權威性和影響力。盡管網絡視頻時代潮水般洶涌撲來，各國對于本國優質電影劇本依然保有發表劇本的刊物，絕不淹沒代表一個國家視覺文學最新創意的劇本。

　　日本電影劇作家協會由國家資助主辦的《電影劇本》雜志，從1945年始至今，堅持每月發表5部電影劇本新作和相關劇作評論，每期發行3萬冊，各類圖書館均有訂閱和擺放，培育公民參與電影原創意識，每年從中評選出10部優秀劇本，給予獎勵(另外，日本《電影旬報》還單獨評選十佳電影劇本)，成為凝集整個劇作家和影響觀眾的品牌刊物。

　　當今，中國電影欲走向世界電影強國，更要切實解決發表電影劇本的短板。《中國作家》雜志社自2009年創辦發表電影和電視劇本旬刊以來，一改多年來電影劇本無處發表的窘境，在社會、在文壇、在業內、在高校都產生了廣泛的影響，發表的劇本不僅參與《中國作家》雜志的各種文學類評獎，且在中宣部第12屆“五個一工程”獎評選中，由《建國大業》《辛亥革命》《驚沙》《飛天》4部劇本拍成的電影分別入選獲獎。

　　面對發表電影劇本賠錢的壓力，《中國作家·影視》堅持鼓勵原創。三年下來，發表了一批不知名的青年編劇和新老作家投稿的電影劇本，許多制片公司密切關注刊物上發表的劇本，隨時認領和采購。

　　當今社會進入數碼時代，無處不在的畫面語言正在影響著人們的生活，用相機和手機隨意拍攝和表達敘事的微電影，改變了人們講述故事的形態，這些作為視覺文學的電影作品，越來越具有美好的前景。“當然，電影劇本也像任何其他形式的文學作品一樣有好有壞的，但它同樣也完全可以成為文學上的杰作。在電影劇本這一文學領域里固然還沒有產生過莎士比亞、卡爾德隆、莫里哀或易卜生，但這沒關系，總有一天會產生的。” (貝拉·巴拉茲《電影美學》)中國需要一個發表電影劇本的權威刊物，政府征集優秀電影劇本需要一個公開的平臺。我們希望《中國作家·影視》影視版辦得更好，承擔起向全國征集電影劇本的重任。

　　我曾向有關部門建議，實施“100部原創電影劇本征文評選”，以《中國作家·影視》為基地，每月一期40萬字，發表8至9部電影劇本，全年發表100部原創劇本，激發起全國“人才和題材”的優勢，公開發表，陽光競爭，讀者參與，杜絕暗箱。專家評委在社會監督和公眾考量下，以發表的百部原創劇本中評選出可拍攝的劇本精品，重獎優秀劇本100萬元到300萬元獎金，充分體現創意經濟的價值。這是文化改革中從未有過的創新機制，做到公開發表、公平競選、公正評判、公開監督，只要堅持下來，必成品牌，在全社會產生“引領、創新、示范、競爭”的作用，改變中國電影原創疲軟的面貌，實現中國電影編劇行業(與各國編劇行業學會一樣)每年獎勵優秀劇本的機制，激勵和提升全國從事電影劇本創作者和熱愛電影劇作教學者的創新動力。

　　《中國作家·影視》作為發表電影劇本的權威刊物，將會凝集和吸引全球華人作家和編劇們前來應征劇本。因此，增強刊物編輯隊伍，強化劇作評論，搞好劇本評獎，需要用“優秀劇本獎勵基金”為之澆水施肥。

　　中國需要更多的作家和編劇貢獻出卓越的電影故事，中國更急需以文學劇本形態展示他們才華的窗口。中外電影成功的經驗告訴我們，無基者雖高必覆。在此也真誠地呼吁：為夯實電影的基礎，首先應保障電影劇本的發表權。