回歸·堅守·突圍·超越——貴州少數民族青年作家創作現狀掃描

　　貴州是個多民族聚居的省份，除漢族外，還有17個世居少數民族，少數民族人口占全省總人口的39.7%。由于歷史的原因，貴州的少數民族作者們深受漢文化的影響，絕大多數以漢語進行文學創作。從主張“破萬卷，理萬物”的晚清布依族學者、詩人莫友芝，到民國時期創作了一些針砭現實、表達理想之作的水族作家鄧恩銘，貴州的少數民族文學創作雖是散兵游勇式的，卻在歷史的長河中一以貫之。

　　新中國成立后，貴州的少數民族文學創作有了自己的隊伍，他們的文學創作參與到新中國文學的大合唱之中，雖然某個階段也打上了政治化、頌歌化的時代烙印，但展示民族歷史卻是他們的創作優勢。

　　黨的十一屆三中全會以后，文學重新崛起，少數民族文學創作努力回歸傳統、回歸地域、回歸民族文化。龍志毅、石定、伍略、蘇曉星、袁仁琮、吳恩澤、蒙萌、羅吉萬、和國正等老作家筆耕不綴，新作不斷涌現；祿琴、趙劍平、韋文揚、喻子涵、趙朝龍、羅蓮、龍潛、田永紅等少數民族中青年作家展示實力，創作了大量優秀的文學作品。他們一方面受鄉土文學的影響，作品有著濃郁的地域特色和民族氣質；另一方面，他們開始關注變革時期各階層人士的行為方式及心理活動，重視對現實生活的文化觀照，表現出強烈的社會責任感。

　　進入新世紀以來，傳統文化經歷著向現代性轉化的歷史過程，少數民族作者的文學創作出現了多元化、多樣化的發展勢頭。楊打鐵、王華、完班代擺、孟學祥、韋昌國、徐必常、魏榮釗、姚勝祥、馮飛、空空等少數民族青年作家嶄露頭角，融入到這支創作隊伍之中。他們的創作在價值取向和藝術手法上都隨著文學觀念的變革而有所變化，對民族生活的表現也從重在風俗風情等外在特質，深入到發掘民族文化的深層心理結構。他們的藝術個性更加突出，審美追求和藝術探索各不相同。下面以肖勤、末未、趙衛峰、劉照進、羅勇等為例，談談當下貴州少數民族青年作家創作的一些態勢。

　　不可否認，全球化沖擊著少數民族的思想意識，許多少數民族作者不了解本民族文化，缺乏挖掘地域色彩和民族歷史文化遺產的自覺性。少數民族作家們在大漢語文學的背景下進行文學創作，有些雖然取得了很大成績，但作品總體上缺少本民族文化的支撐點。近年來，在搶救民族文化的呼聲中，一批作家開始關注本民族的文化意向，梳理民族記憶，抒寫帶有民族個性和體溫的作品。

　　在這方面表現比較突出的是彝族作家羅勇。本世紀初，20出頭的羅勇憑借《我是差生》《擦亮陽光》《愛情選擇題》3部長篇小說闖入貴州文壇。這3部充滿真情、善意、良知、美德的長篇小說以機趣的筆調，將年輕人的苦惱、灰暗、沉重、褊狹、怯懦、歡樂、清純、率真、包容、勇敢等展示得淋漓盡致。但作品似乎與他所屬的民族并不搭界，或許是因為剛從大山深處走進城市的他本能地排斥著身上的民族符號。然而，在時光的流逝中，親情、鄉愁、記憶在不斷地回旋，那種刻在骨子里的民族烙印和與生俱來的依戀情緒，最終讓他懷著對祖先的敬畏、對本民族的摯愛，回歸到民族性、地域性的文學創作之中。他的散文《綻放在生活里的愛情花朵》描寫的是彝族婚俗，敘述凝練，語意豐滿，富有詩意，似在不經意間，道出了彝家人的思想觀念所發生的巨大變化。全篇充滿著溫馨與浪漫的格調，讓人身臨其境。

　　“身臨其境”不是小說、散文、詩歌創作的專利。當白族青年作家趙衛峰以一個詩評家的身份出現在文學界時，讓人感受到他對詩歌現狀的那份關切與責任。他總是以一個親歷者的姿態直面詩壇現象、反思詩歌事件、掃描詩歌群落、解讀詩歌文本。他試圖還原詩歌本真，探討詩歌創作的地域性與民族性，解剖“80后”的復雜性與多樣性，尋找女性詩歌創作的豐富性與獨特性。他一方面對當下詩歌進行“復合式抒情態勢”的分析，極富個性色彩，另一方面作為詩人，他卻在“邊地暗語”。這里的“邊地”不再是政治地理和文化地理意義上的，它是以獨立的、自由的、先鋒的言說方式來表現那種明顯的私人化寫作特征。趙衛峰竭力展現個人的命運軌跡與時代切入口的交匯，將日常生活熔鑄成詩歌：“總有人在列隊/總有脊梁背著包袱/逗留/抽煙/搖頭或握手//總有眼珠子時針或秒針那般/旁觀/張望/迎接/或送走//方言鑄造的時間/終將會被時間擊敗/但并非我突然仰望夜空/又突然俯首的原因”(《火車站》)。這本能的、原生的精神鄉愁撞擊著記憶與現實。他讓自己暢游于現實與非現實之中，不斷尋找夢中故鄉，讓想象的寬度提升詩歌文本的深度。

　　劉照進則是一位堅守在黔東大地烏江流域的土家族散文作者。故鄉是他沉思歷史和汲取文化養分的地方，那神奇而古樸的地域文化和民族風情影響著他的創作思路與創作方向。在浮躁的社會中，他意志堅定地站在民間立場上，尋找民族文化根脈，保留著傳統的審美價值。他并非生硬“造文”，而是用精美而富有內涵的語言營造一種唯美的意境，讓充滿聲音和色彩的感性世界濕潤人心。他以現代性的敏銳追尋人文精神，傳達對故土的觀照與人性的反思，由此揭示烏江流域的民族心理傾向，將帶著芬芳泥土氣息的作品奉獻給讀者。他的《陶或易碎的片斷》不只是個體生命的心靈寫照，不單是社會歷史變遷的承載，更是烏江流域土家人的命運史和精神史。那種“陽光走到屋檐下就停止了踱步，只將一條黑白分明的線劃在門外，仿佛對現實做出的某種暗示”的尷尬，難道僅僅是商潮涌來時陶藝人所面臨的嗎？他的《飄逝的燈焰》，以一盞燈作為物象，所表現出來的那種對歲月流逝的無奈，以及《塵土飛揚》《散落的碎屑》《穿過歲月的手掌》《羊殤》等所展現的精神世界，用劉照進自己的話來說，就是“沿著審美的向度朝著生活的深處開掘，尋找靈魂的皈依之所”。

　　在苗族詩人末未看來，朝著生活的深處開掘，意味著要有奇特新穎的眼光、高遠開闊的思想，緊貼當下的創作。守著故土的他擅長將題材的獨異性與審美的取向性合成統一，從小節著手，在細處用力，將地理特征化解為無，于浮想中轉換現實與精神的“故鄉”。他的作品在展示出后現代美學風格的同時，又不失現代性的情感熔鑄與個性彰顯，在真與幻、醉與醒、現實與超現實之間，富于鄉土意味與人性的深刻感悟。他的《古巷》寫到，“允許留下來的吊腳樓，拄著拐杖/慢慢轉過身，再慢慢彎下腰/撿落日的余光”，文字舒緩細膩，將一幅民族風情的圖案鮮活地呈現在讀者眼前。但末未并不僅僅局限于抒寫“故鄉”、“民族”，他突破了地域的界限，將視野不斷擴展、延伸，讓詩作充滿張力，讓時空疊加輪回，讓互否性的力量沖涌盤詰，以虔敬、敬畏、包容的內心來面對塵埃與大地，以真誠和真實的抒寫考量生命與生存鏡像，展現繁雜的內心與現實生態。

　　仡佬族女作家肖勤在審美追求和藝術探索上很下功夫，其作品深入發掘民族文化的深層心理結構，鐫刻著深深的民族與地域烙印。她的小說努力嘗試對地域文化意識進行超越，極力凸顯邁向現代文明的困惑與掙扎，充分展示那片土地上人們的堅韌與執著、寬厚與隱忍的精神氣質。她的《丹砂的味道》以一種靈魂對話的方式，生動傳遞出仡佬族有關生命的終極信念，在靈動的文字、簡潔的敘述、小巧的布局、神秘的色彩的背后，承載的是仡佬族儺文化厚重的歷史。另一篇小說《暖》的視角很特別，它以留守兒童小等的艱難處境來折射作者對故土百姓精神困境的深切體恤。而《金寶》則立足于現實生活的倫理之中，彰顯出人類向善的精神意愿。肖勤的文本創作，敘事視野非常開闊，從小孩到老人，從男人到女人，從村民到干部，各種類型的人物幾乎無所不包。她意識到，當下社會的空間變得比時間更為重要，所以她的作品總是以邊緣的姿態去把握時代的脈搏，去呼吸塵世間不同的空氣，去拓展普世性的生命意識和共同的人性內涵。

　　在21世紀，地域文化走上了更大的舞臺。貴州濃郁的地方特色和民族風情，促使貴州少數民族文學創作呈現出奇特的“邊緣活力”，并以自己獨有的方式解讀本民族的文化形態，展現本民族的歷史本真，揭示本民族的精神實質，書寫本民族的現實生活。