民族民間舞：繼承和發展的新課題

　　民族民間舞：繼承和發展的新課題

　　——專家學者梳理“荷花獎”民族民間舞獨立評獎十年之路      

　　不久前，第十屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎在四川省涼山彝族自治州落下帷幕。這是國家大幅度壓縮全國性文藝評獎后首次舉辦的“荷花獎”評獎活動，也是本年度至今惟一舉辦的國家級舞蹈類評獎活動。經過3場角逐，四川省涼山州歌舞團的《情深誼長》、延邊大學藝術學院的《覓跡》、中央民族大學舞蹈學院的《布衣者》、四川音樂學院舞蹈學院的《你是一首歌》、遼寧師范大學音樂學院的《尼蘇新娘》、中央民族大學舞蹈學院的《阿里路》，從入圍的46個作品中脫穎而出，獲得作品獎。

　　除了壓縮獎項，此次評獎還首次進行了網絡同步直播，并設置了第二現場，網絡觀眾可與現場嘉賓實時互動。中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎旨在獎勵優秀的民族民間舞蹈創作、繁榮民族民間舞蹈藝術、活躍民族民間舞舞蹈理論與舞蹈評論，近年來已經成為民族民間舞創作的風向標。本屆評獎是自2005年起，中國文聯、中國舞協將第五屆“荷花獎”中的民族民間舞評獎活動開始獨立舉辦的整整第10個年頭。回顧10年之路，專家學者們談到了其中的收獲與喜悅，更指出了民族民間舞蹈目前在創作理念、創作手法、創作環境等方面仍然存在的問題。

　　創新是基于自己民族的個性表達

　　在民族民間舞的評比中，一些舞蹈民族屬性不清、地域屬性不明的問題是專家們評論的焦點。

　　“現在很多舞蹈已經表演一分鐘了，還看不出來是哪個民族的，舞蹈的名字也和舞蹈本身無法聯系起來。”內蒙古舞協主席趙林平認為，民族民間舞的舞臺表演如果把“非遺”的東西直接搬上來肯定不行，但如果創作過度就會失去了根。她認為，傳承與創新的度把握不好的主要原因是閉門造車，很多編導直接套用現代舞的創作思維、創作技法代替創作。“好的創作一定是從民間生長出來的。濃郁的民族風格、鮮明的地域特色和強烈的時代氣息，是評判優秀作品的標準。”

　　“我們要警惕民族屬性淡化的問題，警惕千舞一面的現象。”云南省舞協副主席王佳敏也明確提出，現在很多民族民間舞的創作手法、舞蹈語言、動律音樂和服裝設計都很近似，創作中有趨同化現象。有些舞蹈作品更是隨意捏來幾個似是而非的動作，人為地加工變異、盲目創新。她認為民族民間舞可以借鑒現代舞蹈的理念，但不能只是貼個標簽。

　　1953年進入涼山從事彝族舞蹈創作的原涼山州歌舞團副團長、國家一級編導黃石也談到，編導應該尊重民族的傳統審美觀和民族感情，“有些編導讓演員穿著彝族裙子面對觀眾撩起裙子露出大腿，跳的完全是康康舞；彝族的銀飾帽子越來越高，胸前掛的牌子越來越大，完全擋住了女性的曲線；還有些服飾的背心越來越短、裙子越來越低，變成露臍裝，嚴重違背彝族的審美。”他表示，同一個民族不同地區的舞蹈實際也是有區別的，“比如涼山彝族舞蹈和云南彝族舞蹈就有區別，但現在很多演員穿著這個地區的服裝完全跳著另外一個地區的舞蹈，這種亂融合也是不對的。”

　　舞蹈家馬琳則認為，對民族民間舞來說，“哪怕是微小的創新，也應該要鼓勵。現在很多舞蹈，30年前在人民大會堂怎么演，現在還怎么演，甚至還不如以前。所以，我特別呼吁民族民間舞不要死死地抱住界線。”她表示，民族民間舞需要大膽創新，走到中國舞蹈的前沿位置，同時也要保有自己的分寸。現在創新中出現的問題是很多編導開始受到戲曲的強大影響，作品缺乏舞蹈本身的特點，舞蹈本質應該是經過精神的提練達到寫意的層面。她說：“好的舞蹈，一是要有奇特巧妙的構思，選材上要選常見中的不常見，不要老是結婚系列或媽媽系列；二是嚴謹不俗的立意和緊密的結構、新穎獨特的表現形式和畫面感；三是要包容和吸納，要有大民族的胸懷。”

　　北京舞蹈學院院長郭磊認為，民族民間舞的創作實際上是一個命題作業。對民族民間舞來說，每個民族都有獨一無二的審美風格和文化內涵，使其舞蹈語匯具有強烈的排他性，這種限制歸根到底是文化屬性的限制。恰恰是這種限制賦予了這個作品不可替代的身份。要做好這種限制中的創新，首先是對民族文化的尊重，二是對創與編之間的把握，三要兼顧濃郁的風格和現代的意識。

　　“我們究竟是更鼓勵創作，還是更鼓勵‘非遺’？”中國舞協副主席馮雙白表示，實際上，“荷花獎”民族民間舞的評獎每次都面臨著繼承和發展的課題，“我們不能把傳統東西原封不動地擺在舞臺上，也不能任意地去發展。在強調傳統文化的傳承與創新的當下，我們容許創新，但是創新要有度。我們提醒編導在創作中要注意時代的氣息和氣質，更特別強調要有民族文化的根基。”

　　中國舞協分黨組書記羅斌表示，經過這些年的發展，中國舞蹈已經進入了自我表達的空間了，民族民間舞需要個性，但這種個性一定是基于自己民族的個性表達。此次延邊大學藝術學院帶來的作品《覓跡》獲得了觀眾與評委的一致好評，羅斌認為這正是因為該作品的民族屬性非常鮮明，舞蹈語匯、音樂和服裝等方面，都堅守了自己的民族特色。

　　專家們認為，本屆評獎的評委組成更接地氣，因為特意選擇了一定比例的少數民族地區的專家，他們更了解本民族的生活習俗、歷史文化，對本民族的風格有更準確的把握和評判。

　　深入生活是舞蹈創作之根

　　在強調傳承傳統民族文化的當下，原生態氣息無疑是民族民間舞的特色和魅力所在，但目前舞蹈界一些隨意加工創作的“偽原生態”作品卻在流行。

　　“很多人不去深入生活，不去了解少數民族的文化傳統和舞蹈歷史，生搬硬套，創作出來的是想象中的原生態。遭災比較嚴重的是一些比較小的民族，因為他們的舞蹈在國內不太被人熟知，一些編導把這些民族曾經落后野蠻的形象搬上舞臺，群魔亂舞、狂呼亂叫，少數民族文化藝術里更多的美的、健康的、積極向上的東西，為什么不去演繹？為什么非生造一些人類原始狀態的東西？有些探索中的作品，可以不去批評，但我不希望這成為一種創作的傾向。”中國少數民族文化藝術促進會駐會副會長寶向新認為，“荷花獎”10年的歷程始終堅持了正確的創作導向，但“偽原生態”成為近年來民族民間舞創作中一個不太好的苗頭。

　　黃石幾十年如一日地扎根基層，汲取生活養料，創作了很多至今膾炙人口的彝族舞蹈，如《阿哥，追！》《紅披氈》《喜雨》《喜背新娘》。其當年提取彝族舞蹈元素的過程對今天的青年編導尤其具有啟示意義：“最開始，我和同事們一起下去收集舞蹈動作素材，好幾個月都住在彝族人家里，因為必須交上朋友、感情融合以后，他才很自然地跳舞給你看。當時的彝族婦女都穿著長裙，一般只在晚上跳舞，不知道她們的步法是怎樣的，只好打著手電筒去看她們的腳步，再把它記錄下來。每一次我們下鄉3個月，規定每個組都要收集幾個動作回來。所以我們盡量和他們一起生活、勞動、交心。最終我們才有了這樣一些舞蹈的元素。”黃石說：“從生活到舞蹈是一個過程，必須要長期地深入生活。現在有些編導對生活很淡漠，所以一些舞蹈沒有根，但凡是受歡迎的節目一定都是有根的。”

　　郭磊認為，民族民間舞是在尊重各民族傳統文化的基礎上高度提煉出來的，所以在教授舞蹈技術的同時，必須要介紹其歷史文化傳統及民俗背景，還要讓學生知道舞蹈是如何經過整理提煉變成今天的樣子，原始的采集整理依據什么樣的原則。“如果課堂里的一招一式沒有和民俗背景、地域傳統、民族文化傳統相連接，不能詮釋出民間舞蹈的成因和歷史依據，其技術傳承的屬性必然大于文化傳承的屬性。舞蹈教學最終教授的應該是方法和思想。”

　　如何面對時代的沖擊

　　在民族民間舞蹈界，曾經有“北邊看延邊，南邊看涼山”的說法。“1980年全國少數民族文藝匯演，中國文聯請來了18個國家的藝術家，觀看了11個省區的演出。但開研討會的時候外國專家說，中國不是有很多少數民族嗎，怎么跳的都是一樣的舞蹈？因為那時候全國各地都在學習《阿哥，追！》《背新娘》等彝族舞蹈。但是現在，舞臺上看到的卻經常是彝族服飾走秀。”寶向新的這段回憶說明了當時彝族舞蹈的火熱，但是這些年來，彝族舞蹈卻沒有出現叫得響的經典作品。雖然近年來涌現了《彝紅》等優秀作品，此次參賽的彝族舞蹈《情深誼長》獲作品獎，但是相比當年的輝煌，專家們認為，彝族舞蹈還應該繼續努力，爭取出現更多經典的作品。

　　北京舞蹈學院教授劉建也反思了民族民間舞蹈創作上的“原點化”：“很多民族民間舞蹈在技巧上甚至沒有超過民間本身，就拿到舞臺上去跳了。比如瑤族長鼓舞、土家族的霸王鞭，很多演員連霸王鞭里的滾地龍都跳不了就上舞臺，還不如民間的東西。”彝族舞蹈家沙嘎阿依等認為，在民族民間舞蹈界，人才缺乏是重要原因。而青年編導的成長困境更是專家們共同擔憂的問題。

　　“我們可以看到很多這樣的現象，很多的舞蹈作品并沒有靠自己舞蹈動作中的創作性元素、動力把舞蹈推向高潮，而是單純依靠一個外在的強烈的音樂節奏，依靠不停頻閃的燈光造成一個舞蹈的高潮。這哪里是舞蹈的高潮，根本也不是編導內心的激動，而是外在的主題對編導造成的影響。很多編導自以為弘揚了那個民族的文化，其實離那個民族的文化越走越遠。我們往往沉浸在賽場的或晚會的氣氛中，忘記了自己的使命。”馮雙白表示，很多編導為了完成一個時期的宣傳任務或完成一個大晚會的主題，或者為了歌曲的配舞，就直接拼湊起動作速成一段舞蹈，在這樣的時代背景下，越來越多的青年編導會在創作中失去方向。加強對青年編導的專業培訓和交流是眾多專家學者的共同呼吁。另外，他談到：“以前我們區分當代舞和現代舞，說看得懂的叫當代舞，看不懂的叫現代舞。現在居然民族民間舞也在討論這個問題，看得懂的是民間舞，看不懂的是現代民間舞。這說明了舞蹈界在理論準備和實踐總結方面的不足。我們每個人都應該特別思考，在這個時代，民族民間舞蹈究竟該怎么走。”