據悉，改編自劉慈欣獲得“雨果獎”的科幻小說《三體》的同名國產電影后期制作出現問題，上映檔期難以確定。雖然項目負責人孔二狗（孔祥照）、制作商游族影業相繼發表了相關聲明回應稱項目沒有問題，電影延期只因后期增加預算，但還是給電影《三體》能否順利上映籠上了一層陰影（詳見鈦媒體文章《傳游族影業 CEO 孔二狗“離職”，《三體》電影或跳票》）。

像《三體》這類科幻片，由于要花大錢做特效，攝制上需要注意哪兩大要訣，下面讓我們來看看。

特效的錢要砸在刀刃上

大家都知道拍科幻片要做后期特效，做特效就得花錢，而且絕對不是小錢，而關鍵是，這錢要花得值。

有一個名詞叫“合法避稅”，引用到特效大片的制作上，就是編劇技巧避免一些不必要的后期特效。

合法避稅是指納稅人在法律允許的情況下，為了實現利潤最大化和稅負最低化，通過研究各國各地稅收政策、法律之間的差異，對個人或公司集團的納稅情況進行節稅計劃、納稅籌劃，以合法的手段和方式來達到減少繳納稅款的經濟行為。錢不是隨便花的，相反，越是大的公司，對合法避稅越有研究，各有避稅秘方，比如著名的蘋果公司，在海外擁有2000多億美元的現金，由于轉移回美國需要面臨三分之一的巨額稅收，因此蘋果公司如果需要用到現金，往往采取在海外發行債券的方式。

同樣，在特效大片的制作上，也可以在不影響影迷觀影感受的前提下，通過充分運用編劇技巧合理避免一些不必要的后期特效。

科幻片是不是一定得投入大筆資金去做后期特效？

這里不得不提經典美劇《迷失》，雖然這一部劇集并不是純正的科幻。在特效應用程度相當的低的情況下，《迷失》仍然能帶給觀眾絕佳的觀影體驗，又省錢，又能辦好事，這是投資人最喜聞樂見的。

《源代碼》就是小成本大成功科幻片的典范?！对创a》的故事只圍繞兩個主要場景進行，就是火車和實驗室。敘事相當的精煉，沒有充斥特效的大場面，仍然能收獲影迷的一片稱贊。

而《源代碼》導演鄧肯·瓊斯執導的新片《魔獸》，雖然為了魔幻特效投資巨大，但除了中國魔獸游戲迷撐場之外，國外票房和評價并不高。可見，為了特效砸的錢，跟票房和評價并不是肯定成正比。特效的錢要砸在刀刃上，才能斬獲更豐厚的戰果。

有人要說，劉慈欣的《三體》是硬科幻，故事中有很多科幻場景，是需要見到特效的硬功夫，這是無法避免的。當然了，這兒說的是盡量避免一些不必要的特效，而不是說完全避免，要點是把特效的錢砸在刀刃上，砸在能出彩的重點場景上。

有一部片子絕對值得一提，那就是《波斯王子：時之刃》。《波斯王子：時之刃》跟《魔獸》同是游戲改編電影。在以前很長的一個時期，游戲改編電影并不被好萊塢看好，甚至認為游戲改編電影是行不通的，是無法成功的。在《波斯王子：時之刃》之前的一部由同名游戲改編的電影《古墓麗影2》，其劇本甚至淪為好萊塢編劇教程的反面教材。

縱觀游戲改編電影的歷史，《波斯王子：時之刃》可謂是中間偉大的轉折點，自此之后，游戲改編電影不斷涌現，越來越熱，現在，就連小游戲俄羅斯方塊都要改編成電影了。《波斯王子：時之刃》到底做到了什么，帶給影視制作者什么啟迪？

《波斯王子：時之刃》改編自游戲《波斯王子：時之沙》，游戲原作充斥著各種如《古墓麗影》一般的機關，還有各種怪物。要是別人來拍，也許會想象成《古墓麗影》和《木乃伊》的混合體，不花巨額資金做后期特效，是無法完成的任務。但是，《波斯王子：時之刃》做到了！

玩過游戲的我，抱著看怪物、機關的期待來看這部片，雖然全片根本沒看到任何怪物，機關也相當、相當的簡化，但是，我并沒有失望！導演邁克·內威爾把故事線放在了兄弟情上，還有在游戲中體現不了的主角波斯王子與公主之間的羈絆，也是相當的抓人，讓游戲迷們都忘了這個故事本來需要怪物登場這一回事。

還有，玩過游戲的肯定知道，幕后真兇是主角的叔父，而在片中對真兇的面目遮掩得相當之好，甚至一度讓我懷疑，編劇是不是改了游戲的設定，真兇換人了？而到了最后，真兇終于原形畢露，還是主角的叔父！不能不讓人感嘆編劇的功力。

游戲原名《波斯王子：時之沙》，對“時之沙”的刻畫是無法避免的，時之刃被主角的叔父插入巨大的沙漏，沙漏中的沙洶涌而出將毀滅整個世界，而主角要及時阻止叔父的瘋狂行為?！恫ㄋ雇踝樱簳r之刃》的特效投入，大部分就砸在片末的“時之沙”上了。正可謂“特效的錢要砸在刀刃上”最佳的模范片。

回顧完由游戲《波斯王子：時之沙》成功改編的電影《波斯王子：時之刃》之后，重新審視《三體》，那么，大家是否還認為《三體》電影版一定要有多少錢砸多少錢，全程充斥著大量的特效，那樣才能給觀眾一個交待？

如果大家還有疑問的話，下面還有跟特效投入有關的另一個重點的分析。

以（地球）人為本

由同名動畫改編的真人電影《變形金剛》系列，第一部上映時可謂相當的震撼。這是得到大眾認同的，因為效果超出了當時的期待。

《變形金剛》動畫原作的故事，主角是汽車人和霸天虎正反兩大陣營的變形金剛，也就是機器人，該系列的場景主要是在太空，如果真人電影版要如實再現動畫原作的故事，也就是太空中的機器人激戰，那太耗錢了，就算是好萊塢，也不敢貿然這么玩。另外有一個大問題：這么拍，就能討好觀眾？討好的恐怕是動畫原作的粉絲吧，非原作粉絲能否買賬是一個問題。

影迷一直最關注的是“人”，是有情感的人，跟幻想出來的機器人相比，人對人當然更容易有共鳴?！蹲冃谓饎偂穭赢嬙鞯淖冃谓饎側宋?，個性比較臉譜化。而同名的真人電影，采用了地球人作為主角，可以對人物各個方面有更細膩的刻畫。

還有，影迷非常在意影片是誰主演的。大眾觀眾，看過一部片子，會記得主演，有的還能記住導演，但又有多少人會知道編劇的名字呢？無論這是否是觀眾的一個誤區，都是現實?！蹲冃谓饎偂氛嫒穗娪鞍娴闹餮菔钦l，正是大眾所關心的。也就是說，主角要是地球人，而不是機器人——變形金剛。沒有多少影片是由非地球人擔任主角的，《終結者》系列中的重要角色——由阿諾扮演的機器人，也是以人類的面貌出現的。

以（地球）人為本，是很重要的一條原則。力氣要用對地方，不然，賣力不討好。

好萊塢影片的制作者一直很在意拉近影片中的人物、故事跟觀眾的距離。《變形金剛》真人電影版第一部開篇，就是一群大兵在運輸機上閑聊，這一段情節的目的，明顯就是為了拉近跟觀眾的距離。跟《異形》中運用的完全一致，《異形》的開篇，一艘星際貨運飛船上，一群機組人員從休息艙醒來，喝咖啡，抽煙，談論著跑這一趟運輸能賺多少錢，這是非常生活化的場景，容易引發觀眾共鳴。這樣的開篇，都已經套路化了。

《變形金剛》真人電影版的情節線，也一直跟地球人息息相關。汽車人跟霸天虎大戰，跟我們地球人有什么關系？我們更在意的是他們的激戰給地球帶來的破壞，會怎樣影響到我們的生活，我們應該歡迎他們還是得把他們趕跑。駕駛“大黃蜂”變形成的汽車是一種什么樣的體驗？汽車人降臨地球，一群小屁孩拿起手機沖著去搶拍……撇開情節主線不談，許多細節的精彩之處，也是圍繞著變形金剛對我們地球人的生活施加的影響展開。

回來看看《三體》的電影化。劉慈欣本人都直言，好萊塢并不看好將《三體》拍成電影。僅僅是因為需要花大錢做特效？這是不對的。一直以來，像劉慈欣這樣的中國科幻作家，寫的科幻小說，都是重科幻而在講故事方面比較弱，在科幻迷之外，跟大眾讀者的距離比較遠。好萊塢需要的更是故事，是關于地球人的故事。

科幻迷們對探索宇宙充滿興趣，興致勃勃地談著未知空間可能發生的事情。但在這一個小圈子之外，難以引起大眾興趣。劉慈欣的“黑暗森林”法則，是對的嗎？劉慈欣一個人的思想，能代表全體地球人，能代表全體宇宙高智慧生命？大眾甚至不會參與爭論。

就算是《星際穿越》這樣能算得上硬科幻的科幻電影，也為了拉近跟大眾觀眾的距離而對科幻成分作了一定的妥協。據說，《星際穿越》一開始是基于克里斯托弗·諾蘭的一個想法，并交給史蒂文·斯皮爾伯格執導，2007年斯皮爾伯格邀請克里斯托弗·諾蘭的弟弟喬納森·諾蘭編寫劇本，劇本初稿更為硬科幻，但不接地氣，不容易為大眾觀眾理解接受?？死锼雇懈ァぶZ蘭重新接手執導之后，劇本的人物和故事變得跟地球人的命運更為相關，同時也對硬科幻成分作了讓步，最終的呈現，讓一般人更容易理解、產生共鳴。

《三體》并不是不適宜電影化，不是不應該去探討未知的宇宙，而是要以（地球）人為本，人物和事件都需要圍繞著我們地球人來展開。這是一門相當藝術的學問，具體如何去做，還得看每一段情節細節的合理改編。

必須以（地球）人為本，不然，只盯著燒錢的星際大戰特效，毫無意義。講不好地球人的故事，特效的錢也等于打水漂了。跟特效相關程度不高的地球生活故事，在科幻片中也占有至關重要的地位。

《三體》電影究竟能拍成什么樣，讓我們拭目以待。