夏加爾作品《藍(lán)色風(fēng)景》

初次接觸馬可·夏加爾的作品，要追溯到1978年。當(dāng)時(shí)，我在巴黎見到他的《巴黎上空的新娘》《埃菲爾鐵塔的新婚夫婦》《婚禮》等幅名畫，立時(shí)為之神動(dòng)，產(chǎn)生一種奇異的新鮮感。

白色新娘，/我要跟你去登雅各的天梯，/攀到云河之上……顯然，夏加爾的意中人是一位白色新娘。他在等待，在想象，將彼姝畫在巴黎的天空中，凌于埃菲爾鐵塔之上，下面流淌著塞納河，岸上有巴黎圣母院和捧著鮮花、熱情擁抱的男女……多么奇妙的幻境！當(dāng)森林被白雪覆蓋時(shí)，畫家在睡夢里繪出“另一個(gè)世界”，借以溫暖自己的心房。還有一幅《埃菲爾鐵塔的新婚夫婦》，畫的是一對戀人在埃菲爾鐵塔背景中擁抱，小提琴師在一旁奏樂，場景充滿甜蜜和幸福。這里，新婚夫婦亦非“腳踏實(shí)地”，而是飄游在空間，呈翱翔姿態(tài)。這種藝術(shù)特點(diǎn)，在《維捷布斯克空中裸女》里特別突兀。該畫將膚若凝脂的裸女投于畫家故園街景上方，沉甸甸，卻又似在舒展飛升，顯示一種非物質(zhì)的浮漾，縹緲在維捷布斯克實(shí)景之上，將過去與現(xiàn)在、內(nèi)心世界與外界視野交織一體。

維捷布斯克位于白俄羅斯，是夏加爾的故鄉(xiāng)。夏氏于1887年誕生在一個(gè)猶太富裕家庭，從那里到圣彼得堡、莫斯科等地，最后雖到了巴黎，進(jìn)入法蘭西的美術(shù)沙龍，作品中卻始終含蘊(yùn)著濃郁的故國家園色彩和鄉(xiāng)土氣息。

1915年7月，夏加爾從巴黎返回維捷布斯克，與同鄉(xiāng)美姝貝拉·羅森菲爾德完婚。貝拉為當(dāng)?shù)匾恢閷毶讨箍拼髮W(xué)學(xué)生。她于1909年秋通過夏加爾的模特兒苔婀與畫家相識(shí)，彼此一見傾心。夏加爾去巴黎數(shù)年沒歸，貝拉一直在國內(nèi)等他。他們美滿的天賜姻緣，將夏加爾“引向了未知的遠(yuǎn)方”。他由此得到的創(chuàng)作激情體現(xiàn)在《黑手套》和《生日》等幅畫作里。

夏加爾過去曾哀嘆："我生活在一個(gè)封閉的環(huán)境里。為了掙脫人類受難的境遇，要升騰到一個(gè)新世界”。他揮舞彩筆，表達(dá)藝術(shù)家對“絕對存在”的企仰。他對上帝的祈求，凝結(jié)在30年代初畫的《雅各之夢》里。在其漫長的繪畫藝術(shù)生涯中，《雅各之夢》可謂畫家冥游的、理想的完整幻象，構(gòu)成他詩意繪畫語言的特征。這也說明，為什么夏加爾本人的形象經(jīng)常出現(xiàn)在畫中，為什么他選擇了意象繪畫藝術(shù)，確認(rèn)美在似與不似之間，不求形似，但求神似。

另一方面，夏加爾并不趨奉各種先鋒流派，不像他們那樣追時(shí)髦，走極端，乃至到了普通人無法理會(huì)的抽象程度。他雖是個(gè)“心血來潮”的藝術(shù)家，早先從主體派汲取了以面分解形體的技法，甚至認(rèn)為可探索到四維、五維空間，作畫時(shí)從不考慮與原型相像。但是，他所繪的人物花鳥畢竟可以辨認(rèn)，與人的現(xiàn)實(shí)生命運(yùn)動(dòng)相呼應(yīng)，只是將之置于一個(gè)夢幻天地，具有象征意義罷了。

夏加爾在30年代后的作品里，運(yùn)用這一象征手法，尤其在《美人魚》《淡紫色雙頭裸女》《殘陽下的村莊》等畫中又有了新的發(fā)展。畫家在構(gòu)圖上更為靈活灑脫，徹底放棄了傳統(tǒng)的透視和輪廓，大大著力于色彩的濃烈以及明暗對比。繪畫作品完全變?yōu)橐环N抒情、一種內(nèi)心，或潛意識(shí)的流溢。

無論《圣經(jīng)》故事、俄羅斯的回憶、流寓美國的情景、巴黎節(jié)日氣氛、地中海溫暖的陽光，或是相互擁抱的情侶、裸女、美人魚、馬戲團(tuán)丑角，還是火鳥、飛鴿、雄雞、山羊、瓶花、森林、雪橇，一切都給夏加爾的繪畫注入了生命的氣息和生活的盎然情趣。當(dāng)然，他的畫作里也不乏時(shí)世艱辛、戰(zhàn)爭災(zāi)難、逃亡痛苦、思鄉(xiāng)悲戚，正如畫家自己所言：“鳥和人在花束里會(huì)經(jīng)常變態(tài)”，“生活與事件往往會(huì)像花束一樣，看上去十分凄慘”。

夏加爾曾為《圣經(jīng)》、果戈理的《死魂靈》、《拉封登寓言》等許多名著插圖。他還為根據(jù)普希金長詩《茨岡》改編的芭蕾舞和莫扎特的《魔笛》設(shè)計(jì)舞臺(tái)布景和服裝，在美國和墨西哥贏得廣泛聲譽(yù)。在此基礎(chǔ)上，他應(yīng)時(shí)任法國文化部長安德烈·馬爾羅之請，于上世紀(jì)60年代初為巴黎大歌劇院重新設(shè)計(jì)了彩繪天花板圓頂，上邊畫有《天鵝湖》《火鳥》《魔笛》等舞劇圖案，以此向?yàn)檫@些名劇譜曲的著名音樂家柴可夫斯基、莫索爾斯基、莫扎特、德彪西和拉威爾等人表示敬意。

夏加爾早年在俄國跟亞歷山大·布洛克、葉賽寧、馬雅可夫斯基、帕斯捷爾納克等詩人交往，到法國后又與雷諾阿、梵高、高庚和馬蒂斯、馬克斯·雅各布、阿波里奈爾等相遇，跟一些知名藝術(shù)家過從甚密。

回溯馬可·夏加爾的作品，其愛情組畫格外具有一種難以言表的魅力，既天真又怪誕，天真吸引人，怪誕令人迷惑。若站在上文所述的《黑手套》一畫前，人們會(huì)從中感受到一股強(qiáng)磁力，這幅畫面玄之又玄，令人琢磨不透其中雙頭裸女及其腳下的黑手套，旁邊的紅冠白鳥、城壁、畫板之間有何關(guān)系，各自又象征什么，畫家想要構(gòu)成怎樣一個(gè)總體意象。

馬可·夏加爾不遵守傳統(tǒng)的透視輪廓，甚至突破三維空間。他的畫并沒有抽象超脫思辨，不可理喻，絕大部分作品皆由可辨認(rèn)的形象拼成，充滿著人間生活的氣息。只不過，他采取了離轍的解析形式，讓自己的生活體驗(yàn)進(jìn)入畫中，著重表現(xiàn)弗洛伊德的精神分析學(xué)，為釋夢引出一連串的象征性思索。

《黑手套》創(chuàng)作于1923年，脫胎自1909年畫的《我的戴黑手套的未婚妻》。兩幅畫比較，前者在形體分解的離心傾向上走得更遠(yuǎn)，靈活得徹底違背了尋常的邏輯和色調(diào)，企圖以本能的流露，感情的渲染將觀者導(dǎo)向一個(gè)夢幻的、撲朔迷離而又極富啟迪性的愛情童話世界。那位戴黑手套的未婚妻，恰為夏加爾的戀人貝拉·羅森菲爾德。

他于1910年畫的《婚禮》，實(shí)為二人戀情結(jié)出的果實(shí)。且看，畫中那個(gè)身穿潔白衣裙、長發(fā)披肩的美麗姑娘，正是貝拉·羅森菲爾德。由此可見，馬可·夏加爾這位隱喻美術(shù)大師從起始的現(xiàn)實(shí)主義轉(zhuǎn)型到表現(xiàn)主義，經(jīng)歷了一整個(gè)發(fā)展過程。再看夏加爾1909年所繪的《生辰》。該畫呈現(xiàn)他與妙齡女郎貝拉·羅森菲爾德邂逅相逢，異常浪漫地表達(dá)了他對貝拉的一腔傾慕。瞧!夏加爾把這次相會(huì)視為自己的“生辰”，不僅心兒在蕩漾，連整個(gè)人都興奮得向空中飛騰起來。

1910年，夏加爾到巴黎研究繪畫，及至1915年才返回故鄉(xiāng)維捷布斯克，跟貝拉結(jié)為伉儷。二人美滿結(jié)合，又產(chǎn)生了諸如《花束情侶》《花束夫妻》《漫步》《旺斯天空的情侶》和《城市之魂》等浪漫畫幅。畫家心中的情人總穿著飄逸的白色長裙，象征愛情的純潔無瑕。馬可·夏加爾對貝拉·羅森菲爾德的一往情深，是他創(chuàng)作中的一個(gè)主要靈感源泉，而《生辰》等一幅幅生動(dòng)的愛情畫，則成了這位大師藝術(shù)生涯中一個(gè)個(gè)里程碑。