▲中國文聯第十次全國代表大會、中國作協第九次全國代表大會的千余名代表集體參觀了正在中國國家博物館展出的“中華史詩美術大展”。

▲十屆文代會、九屆作代會代表在討論現場。 楊雪 攝

■在剛剛結束的第十屆文代會、第九屆作代會上，習近平總書記發表重要講話，提出了四點希望，使廣大文藝工作者深受鼓舞和振奮。黨的十八大以來，社會主義文藝事業繁榮發展，尤其是2014年習近平總書記在文藝工作座談會上發表重要講話后，幾年來，文藝界形成了深入生活、扎根人民，崇德尚藝等良好風尚，藝術家們積極踐行著這些“希望”。此次文代會、作代會上，本報記者采訪了多位參會文藝家，請他們講述這幾年來的創作體悟以及對未來的希望。

“希望大家堅定文化自信，用文藝振奮民族精神。”

1984年至今，全國政協委員、中國作家協會副主席張抗抗參加了5次作代會，整整32年。這段時間，是她半生的文學生命，恰好伴隨了中國改革開放的重要歷程，可謂與時代同步走來。對于文化自信，張抗抗擺出了一連串的“成績”：“經過30年的改革開放，中國的優秀文學作品正在走向世界，融入世界，成為人類文化不可缺少的組成部分。繼莫言獲得諾貝爾獎之后，劉慈欣、曹文軒又相繼獲得國際大獎。這證明了中國作家的作品已被國際文壇所接受，令人欣慰。”在她看來，只有堅定文化自信，才不會絕對排斥那些優秀的外來文化，而是采用吸收借鑒學習的態度和國際眼光。在文藝作品中體現中國特色和中國風格，并不是簡單地借用中華民族的文化符號，而是一種內在的中國精神和氣質，對于文學作品來說，首先是講好真實的中國故事。

“習近平總書記說到要高揚愛國主義旋律，用生動的文學語言和光彩奪目的藝術形象，裝點祖國的秀美河山，描繪中華民族的卓越風華，激發每一個中國人的民族自豪感和國家榮譽感。對中華民族的英雄，要心懷崇敬，濃墨重彩記錄英雄、塑造英雄，讓英雄在文藝作品中得到傳揚。這真是太有必要了。”十一屆全國政協委員、著名導演馮小寧曾創作了一系列的英雄題材電影，《嘎達梅林》、《黃河絕戀》、《紅河谷》等。激動的同時，他也感到，文藝工作者們要進行深刻的反思。“一段時間以來，電影發展尤其唯票房是瞻，很多關于民族英雄題材的影視作品，沒有了‘出口’。我想，很重要的一點，就是我們沒有堅守文化自信，沒有看到文化自信與民族振興的關系。”馮小寧說，影視影響最大的是青少年，如果青少年的價值觀混亂，未來何談傳統文化堅守和傳承呢？近年來，一些作品突破健康底線，要對它們說“不”，在影視創作中，展現鮮明的中國特色、中國風格、中國氣派。

澳門作家穆欣欣筆下的文字，總是淡然優雅，展現著獨特的澳門故事。2014年7月，她創作的講述京劇《鏡海魂》在南京首演，用京劇講述了一段澳門歷史上的真實故事———澳門人民在葡萄牙殖民化過程中的集體反抗。兩年來，該劇在6個城市上演了10多場，每次演出，她只要有時間都不遺余力地義務解讀、宣傳，其中的緣由便在于文化自信。“最初的創作，我更多的是將其視為對戲劇、對人生的解讀，以及對澳門的情感表達。但在演出過程中，我越來越感到年青一代對京劇的陌生，對傳統文化的陌生，所以，在講述澳門故事之外，我把它視為傳承中華優秀傳統文化的一種責任，希望年輕人講到自己的傳統文化時不再陌生，而是自豪地介紹，展現出文化自信。”穆欣欣表示。

“習近平總書記的講話中強調文化自信，我在思考，這賦予了作家什么樣的使命和擔當？”穆欣欣把作家對自己民族的文化自信視為茫茫大海的燈塔，找到坐標，才能在筆下講好中國故事，而作家應成為傳遞文化自信的橋梁，她說：“堅定文化自信，以正確的歷史觀、價值觀塑造中國形象，是我創作的關鍵詞，也將伴隨著我的創作生涯。”

“希望大家堅持服務人民，用積極的文藝歌頌人民。”

“文藝作品的主旨就是服務人民，我們要思考的是如何真正地、更好地服務人民？”著名作家、河北省作協副主席李春雷感到，面對殷切“希望”，作家、藝術家們還有極大的提升空間。在他看來，現代社會變化很快，方方面面的人、方方面面的故事，都是一個個全新的課題，需要作家進行全新的認識、創作。而如果作家定力不夠、浮躁迷茫，就不可能真正體驗人民的生活。“一方面我們要向人民學習，拜人民為師，獲取最新鮮、最火熱的素材，另一方面要提升自己的專業素養，這樣才能創作出更好的文藝精品，切實為人民服務。”他說。

李春雷長期從事紀實文學創作，前不久，他剛剛創作了反映時代楷模李保國的作品《大山教授》。李保國、柴生芳、郭明義……在他筆下，塑造了一個個典型人物，流淌著一個個中國人民為中國夢奮斗過程中的動人故事。對李春雷來說，每個人都是一本書，“歌頌人民，謳歌奮斗人生，刻畫最美人物，這是作家的使命。”

這幾年，著名作家、中國作家協會副主席葉辛創作了《客過亭》、《問世間情》等長篇小說，如果仔細讀他的作品，會發現作品背后所體現人物和地域特色，總是與他現在生活的上海，以及曾經生活的貴州密切相關。“我只寫我自己熟悉和思考過的生活。”葉辛說，人民的生活很廣，作家走入生活、扎根人民，不管是走馬觀花，還是深入田間地頭，無論什么方式，一定要帶著一顆熱愛人民的心。這樣，才會滿腔熱情地歌頌人民，這樣的作品才是接地氣的。

于是，葉辛一直在行走中貼近人民。在他眼里，人民是個很具體的概念，是一個個有血有人的人，無論在大都市、城鄉結合部，亦或是偏遠的小鄉村，都是如此。過幾天，葉辛最新的長篇小說《古今海龍囤》就將發表，這部作品仍然是“熟悉生活”、“熱愛人民”的產物。他告訴記者，寫這部作品的想法由來已久，但真正的觸發點，則是2015年7月4日，海龍囤成為世界文化遺產。那片土地葉辛再熟悉不過，20多年前他插隊的地方就是黔北。“我熟悉那里的村寨和老百姓……現在也經常去。這部作品我也是從歷史和我經歷的當代部分來表現。”葉辛說。

習近平總書記說，文藝要服務人民，就必須積極反映人民生活。今天，在我國960多萬平方公里的大地上，13億多人民正上演著波瀾壯闊的活劇，國家蓬勃發展，家庭酸甜苦辣，百姓歡樂憂傷，構成了氣象萬千的生活景象，充滿著感人肺腑的故事，洋溢著激昂跳動的樂章，展現出色彩斑斕的畫面。廣大文藝工作者大有可為，也必將大有作為。這兩年，著名作家、湖北省作協副主席劉醒龍放下手中的筆，實實在在深入地將南水北調工程走了一遍，又去了一趟南海。最近一段時間，更是開始了萬里長江人文行走。“文化自信與深入生活、扎根人民有著深刻與強大的邏輯關系。21世紀的中國，在十幾億人民的勤奮努力下，出現數百年來罕有的滄桑變化，民族復興的夢想距離真實呈現幾近咫尺之遙。”對于服務人民、歌頌人民，對于創作，劉醒龍有著清醒的思考，他認為，信息時代更需要深入到第一現場，最高明的電腦，最新款的手機，也比不了設身處地用自己的眼睛去看，用自己的耳朵去聽，用自己的雙手去撫摸，用兩只腳去試探，唯有如此創作的文學作品，才有可能實現文學的初心。

“希望大家勇于創新創造，用精湛的藝術推動文化創新發展。”

全國政協委員、梅派京劇名家史依弘的日程總是滿滿當當，成立了自己的工作室后，在排練、演出的“常規動作”外，她一直對京劇藝術在當代的傳承發展進行多樣的創新努力。比如2015年，史依弘與京劇名家尚長榮合作了數字京劇電影《霸王別姬》。在她看來，京劇在數字媒體環境中也有生命力，傳統文化從業者，不僅是繼承者，更有創新、發展的使命和責任。學習并了解當代觀眾喜歡的傳播方式，要把傳統藝術更有效地傳播到大眾中去、到青年觀眾中去。

今年，她又策劃了一種新穎的演出方式——“星星點戲”，在上海大劇院中劇場進行固定時間的京劇演出，用青年人喜愛的星座性格來選擇劇目，突出京劇人物性格，吸引年輕人的關注。如：薛平貴隱忍多年成功逆襲，符合天蝎座的性格特色，《穆天王》里風風火火敢做敢當的穆桂英凸顯出射手座的“勇氣”。“讓觀眾充分感受到京劇的豐富多彩，不僅有精彩的藝術表演，還有多樣的人物性格。”史依弘認為，傳統經典并非不時尚，并非不能融入新時代，創新是在深厚扎實的傳統基礎上向前邁步。習近平總書記說創新是文藝的生命，也是從藝者的生命。

今年《永遠的長征———紀念紅軍長征勝利80周年》文藝晚會上，十一屆全國政協委員、中國舞蹈家協會副主席山翀領舞的表演《沼澤》獲得一致好評。舞蹈表現了紅軍女戰士過草地英勇犧牲的故事，雖然內容是為人所熟知的歷史，但在表演中，仍然新意頻出。山翀介紹，紅軍女戰士被沼澤逐漸吞沒的過程，并沒有使用升降舞臺，而是利用燈光和鋪滿整個舞臺之上一塊巨大的布的上升來表現人從地上逐漸消失的過程，非常新穎。而后，再把通明的燈光打在每一位已經消失于沼澤地的演員身上，觀眾是隔著這層布看到了燈光折射之下戰士身體的光影，展現出那一瞬間的凄美。紅軍過雪山草地的犧牲是很慘烈的，但是舞臺之上并沒有直接表現這種慘烈，而是以革命的浪漫主義表現形式來藝術地展示，也是在思想上的一種創新。用7個月的時間打磨這段5分鐘的舞蹈，山翀感到，這是根植于傳統之上的創新，文藝創新不是憑空創造，一定要有根基。

“希望大家堅守藝術理想，用高尚的文藝引領社會風尚。”

全國政協委員鞏漢林是活躍在舞臺上的為廣大觀眾所熟悉的喜劇明星，不過，細心的觀眾會發現，一輩子都在喜劇舞臺上耕耘的他已經好幾年沒有出現在春晚舞臺上了。“我覺得很多作品不符合我的要求，觀眾要看的不是我們，而是我們的作品。有良心的藝術家應該堅守寧缺毋濫和‘板凳坐得十年冷’的工匠精神。”鞏漢林給出了自己的答案，他一直記著合作多年的趙麗蓉老師說過的一句話：“干我們這行，要講究，不能將就！”在他看來，這兩個字稍有偏差，就相去甚遠，文藝工作者一定要在“講究”上下功夫，而不能讓“將就”傷害了觀眾。

托爾斯泰說：“如果有人告訴我，我可以寫一部長篇小說，用它來毫無問題地斷定一種我認為是正確的對一切社會問題的看法，那么，這樣的小說我還用不了兩個小時的勞動。但如果告訴我，現在的孩子們20年后還要讀我所寫的東西，他們還要為它哭，為它笑，而且熱愛生活，那么，我就要為這樣的小說獻出我整個一生和全部力量。”鞏漢林非常喜歡這段話，他認為，現在曲藝界喜劇欄目很多，表現形式也很多樣，但是精品還不夠多。“最終決定作品分量的是創作者的態度”，對于創作者而言，他的人格、修養在某種程度上決定了他的作品的藝術走向。

作為香港特邀代表，著名編劇何冀平這是第一次參加文代會，她親耳聆聽習近平總書記對文藝界高屋建瓴的講話，備受鼓舞的同時也深有感觸。作為編劇，有著多年的創作經驗，她非常清楚戲劇和影視編劇先拼的是生活，之后拼的是技巧，最后拼的，一定是修養和人格。“肩頭有責任，筆下有乾坤，真是說到了我們創作者的心頭上。”

文藝創作是艱苦的創造性勞動，來不得半點虛假。那些叫得響、傳得開、留得住的精品，都是遠離浮躁、不求功利得來的，都是嘔心瀝血鑄就的。何冀平認為，創作者要耐得住寂寞、孤獨，要舍得花費心血，“我國古人說：‘吟安一個字，拈斷數莖須’，‘兩句三年得，一吟雙淚流’。有一位美國作家講：‘面對空白的稿紙，直到額頭瞪出血。’我想，文藝工作者要以這樣的精神去創作扛鼎、傳世、不朽之作！”