2008年的一個(gè)周日， 26歲的張大磊來到姥姥家吃飯，看見母親在用小勺一口一口地給老人喂飯。他忽然回想起1994年的夏天，姥姥也曾以同樣的方式給太姥姥喂飯。一時(shí)間，思緒如潮水般涌入張大磊的腦海。那一刻，他仿佛聽到1994年的音樂與火車鳴笛聲從耳畔傳來。

學(xué)電影的張大磊當(dāng)即決定，要拍一部電影，去緬懷那段早已逝去的時(shí)光。于是，他花費(fèi)整整7年時(shí)間，拍出了電影《八月》 。這部由愛奇藝影業(yè)、北京麥麗絲影視文化責(zé)任有限公司等出品的文藝片，將張大磊記憶的靜與時(shí)代的動(dòng)，不露痕跡地融為一體，就像人們家里的那張老照片，直抵內(nèi)心深處最珍貴的時(shí)光。

在3月24日全國公映前， 《八月》就已成為各大電影節(jié)的寵兒，迄今共獲得24個(gè)電影節(jié)的獎(jiǎng)項(xiàng)提名，更斬獲了第53屆臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳劇情片、東京國際電影節(jié)亞洲未來單元競賽片等大獎(jiǎng)。

在影片中，導(dǎo)演張大磊勾勒出了一幅上世紀(jì)90年代初西部小城的白描圖景——國家開始實(shí)施國有單位轉(zhuǎn)型， “鐵飯碗”即將被打破，國有制片廠的家屬院里，每一個(gè)簡單家庭的生活都被改革所影響，少年小雷就這樣在天真與世故之間、在經(jīng)濟(jì)變革與家庭變動(dòng)之中懵懂地成長著。

從生活縫隙里長出來的電影

從故事產(chǎn)生雛形、歷經(jīng)4年撰寫劇本，到2015年電影殺青、 2017年3月上映，張大磊自言《八月》是一部“從生活縫隙里長出來的電影” 。回

憶起創(chuàng)作影片的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，張大磊表示，那不止是創(chuàng)作的過程，也是生活的過程。“歷經(jīng)反復(fù)的修改、推翻又重建，以及漫長的后期制作，最終完成的成片其實(shí)仍有很多留白。 ”張大磊承認(rèn)， 《八月》談不上完美，“直到今天，我每次重看影片，都會(huì)產(chǎn)生新的想法。 ”

影片極其舒緩的節(jié)奏令很多觀眾印象深刻。在詩意盎然的影像中，細(xì)膩平實(shí)的故事與人物慢慢流淌著。“我希望《八月》在整體敘事上像一篇散文，不那么沸沸揚(yáng)揚(yáng)，甚至有些沉默，但對(duì)上世紀(jì)90年代有所懷念的人，又能夠被這些生活流的細(xì)節(jié)所打動(dòng)。 ”張大磊說，“那時(shí)的生活很慢，日子不會(huì)被一定要完成的瑣事填滿，我們有很多時(shí)間慢下來、靜下來，去體會(huì)生活的味道。 ”

盡管《八月》并沒有濃墨重彩地刻畫父親與小雷之間的交流與情感，卻通過父親潤物細(xì)無聲般的關(guān)懷，令觀眾深深感受到父子間沉默無言的愛。張大磊坦陳， 《八月》是一部半自傳性質(zhì)的作品，小雷與父親的關(guān)系，投射著自己和父親的影子。

得益于父親是內(nèi)蒙古電影制片廠剪輯師的身份，張大磊成長在電影廠的大院里，從小就在光影的世界里耳濡目染，而影片中的父親亦是小雷的電影啟蒙者。“那時(shí)我們家每天都會(huì)看錄像帶，所以上小學(xué)時(shí)我就看過《大紅燈籠高高掛》這樣的藝術(shù)電影。 ”從那時(shí)起，充滿魔力的電影就開始在張大磊的心中生根、發(fā)芽。

然而，父親的職業(yè)背景也決定了他要長年離家在外拍片，所以張大磊的童年與獨(dú)自在家的小雷一樣，經(jīng)常會(huì)被某種“孤獨(dú)感”所包圍。“但這種‘孤獨(dú)感’并不令我感到痛苦，反而讓我的生活變得很空、很大，時(shí)間變得很滿。 ”張大磊說，如今回過頭再看，那仿佛是一段如炊煙般存在的時(shí)光。 ”影片中的小雷，仿如“闖入者”般進(jìn)入了世俗的成人世界。“我將更多的情感投射放在了父親這個(gè)角色身上，因?yàn)槲抑两穸荚谧鳛橐粋€(gè)孩子，去享受他給我創(chuàng)造的那個(gè)時(shí)代的美好。 ”張大磊表示。

一場簡單、安靜而浪漫的白日夢

在金馬獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮臺(tái)下，張大磊曾與臺(tái)灣大導(dǎo)演侯孝賢有過一次深入的交談，并得到了這位電影大師的稱贊。從某種意義上說，《八月》就是張大磊自己的“童年往事” ，影片具有強(qiáng)烈的作者意識(shí)和詩性，試圖牽引觀眾走進(jìn)生活與記憶的內(nèi)部。

“很多人問我《八月》究竟講了什么故事，我只能回答他們，影片講述了少年小雷和他身邊人發(fā)生的故事，它就是一場簡單、安靜而浪漫的白日夢。 ”這個(gè)白日夢張大磊十分熟悉，卻又難以捕捉到，“我和它之間保持著距離感，又保留著親切感。 ”

張大磊創(chuàng)作《八月》 ，不僅僅源于一種懷舊的沖動(dòng)，他更希望拍出集體環(huán)境下個(gè)體成長的經(jīng)驗(yàn)，拍出在一個(gè)電影藝術(shù)逐漸衰落與黯淡的年代里，一個(gè)少年的內(nèi)心伴隨著靈性逐漸成熟的過程。“我想讓庸常的生活閃爍出非凡的光芒。 ”他說。

為了再現(xiàn)上世紀(jì)90年代的風(fēng)貌，也為了節(jié)約成本，張大磊選用了一個(gè)由“七大姑八大姨”組成的非職業(yè)演員團(tuán)隊(duì)——演小雷的孔維一是他同事家的孩子，演小雷父親的張晨是他從小玩到大的好哥們兒，演小雷母親的郭燕蕓則是他從事婚慶行業(yè)時(shí)的客戶。“我就是用最本能、最真誠的態(tài)度去創(chuàng)作，投射到影片中的，只有主演們的生活經(jīng)驗(yàn)和他們對(duì)生活的情感以及態(tài)度。 ”張大磊說，“可能這種方式是笨拙的，但這是他們最本能的感知。 ”

《八月》中出現(xiàn)的老房子、老街道等場景，無不散發(fā)著上世紀(jì)90年的氣息。為了真實(shí)還原年代感，張大磊和創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)尋遍了整個(gè)內(nèi)蒙古。在此過程中他們發(fā)現(xiàn)，很多老建筑都被拆掉了。“拆掉房子，其實(shí)就是抹掉了之前經(jīng)歷過的時(shí)間，這讓我感到特別遺憾。 ”幸好張大磊的大伯有個(gè)老工廠，基本保持著20多年前的狀態(tài)。“我過去一看，發(fā)現(xiàn)自己終于找到了一個(gè)被遺忘的地方，遇到了一群被遺忘的人。 ”于是，這個(gè)老工廠成為影片主要的取景地。

而影片詩意的美學(xué)風(fēng)格與情感表達(dá)，則與幕后制作團(tuán)隊(duì)的努力分不開。在制作過程中，張大磊邀請(qǐng)了著名文藝片導(dǎo)演萬瑪才旦擔(dān)任影片藝術(shù)指導(dǎo)，他的大學(xué)同學(xué)、曾獲金馬獎(jiǎng)最佳攝影提名的呂松野擔(dān)任影片攝影，他們?yōu)椤栋嗽隆芳?xì)膩的畫面質(zhì)感、恬靜的詩意影像提供了保障。張大磊自曝，呂松野甚至在劇本創(chuàng)作初期便參與到了影片的制作中來。“他看過劇本后，就用一個(gè)字來形容：靜。甚至靜到能讓他清楚地感受到時(shí)間在流淌，感受到一天從清晨到中午，再到黃昏和夜晚的變化。 ”

用互聯(lián)網(wǎng)思維營銷文藝片

叫好不叫座，幾乎成為優(yōu)質(zhì)文藝片的阿喀琉斯之踵， 《路邊野餐》《長江圖》等影片口碑上佳、票房慘淡的厄運(yùn)，尚且歷歷在目。作為《八月》的第一出品方，愛奇藝影業(yè)試圖在此次營銷過程中，利用互聯(lián)網(wǎng)思維審視、激活全媒體營銷鏈，不僅在整個(gè)宣發(fā)階段確保影片的品質(zhì)被尊重、被強(qiáng)調(diào)，同時(shí)還有效、廣泛地調(diào)動(dòng)公司在互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)上的優(yōu)勢資源進(jìn)行精準(zhǔn)傳播，力求讓影片信息真正觸達(dá)到關(guān)注《八月》的觀眾，并在此基礎(chǔ)上吸引有求新欲望的其他群體。

為此，愛奇藝影業(yè)進(jìn)行了大量有的放矢的市場調(diào)研，深入研究受眾心態(tài)，重點(diǎn)關(guān)注上座率、場均人次等核心數(shù)據(jù)，這些數(shù)據(jù)的價(jià)值在于打破營銷的固化思維，符合普通觀眾觀看影片的心理需求和實(shí)際行為模式，最終成為了影片宣發(fā)的重要參考。

在正式上映之前的一周， 《八月》便踏上了“像90年代一樣看電影”全國七城主題巡回路演之路。路演對(duì)談嘉賓包括“第六代”導(dǎo)演代表人物王小帥、華表獎(jiǎng)最佳女演員得主梅婷、峨嵋電影制片廠老導(dǎo)演李佳木、西安電影制片廠導(dǎo)演周昊、知名電影自媒體“毒舌電影”等。路演地點(diǎn)除了北京、上海、深圳之外，還包括南京、西安、昆明、成都、呼和浩特等對(duì)文藝片有消費(fèi)能力和潛力的二、三線城市。

與此同時(shí)，為了滿足影迷的點(diǎn)映需求， 《八月》還創(chuàng)新啟用了“眾籌觀影”的新模式——由影迷自行選擇觀影城市與地點(diǎn)，通過平臺(tái)自主召集觀影的“小伙伴” ，在達(dá)到影廳放映必須人數(shù)之后，自下而上地倒推影院場次與排片，借此為國產(chǎn)文藝片開拓出一條全新的生存之路。