國際莎士比亞研究學會的統計顯示，莎劇里面最常出現的字，前四名分別是：愛、我、血、恨。

然而，《麥克白》里面只有“血”，沒有“我”，“我”被欲望取代了。沒有“愛”，“愛”被欲望取代了。沒有“恨”，“恨”也被欲望取代了。

曾執導三版《麥克白》的盧克·帕西瓦爾（Luk Perceval），在第四度亮相林兆華戲劇邀請展的版本里，劇中的血和恨彷彿都褪色了，連麥克白這個“我”都成了人到中年的狀態。

俄羅斯波羅的海之家劇院的演出，也許可以形容成黑白的《麥克白》。因此，《麥克白》當中所流淌的血紅欲望，在極簡舞臺和低語呢喃中，反而成為焦點。

盧克這版《麥克白》，很適合已經知道劇情，已經習慣優秀先鋒劇場的觀眾來體會，是經典被翻天覆地改編之后的擂臺現場。

劇場老饕請進，導演詮釋的深度已經走得夠遠了。

嘗鮮客請進，簡約舞臺和表演風格走得很有勁了。

經典愛好者請進，戲劇的本質被拆解得很走心了。

夾帶焦慮躁動的性格命運悲劇

以優美流暢的散文筆調，書寫《莎士比亞戲劇中的人物》的英國評論家威廉·哈茲里特在書中表示：”麥克白的能量源自內心的焦慮和躁動。”美國評論大家哈羅德·布魯姆在他那已成一家之言的《劇作家與戲劇》一書中則說：“私以為，《麥克白》乃是莎劇的顛峰，地位還在《哈姆雷特》和《李爾王》之上，因為主人翁的非凡想像展現了獨特的感染力。麥克白說過的每一句話，尤其是那些獨白，令人印象至深。”

《麥克白》的長度只有莎翁最長作品《哈姆雷特》的一半，它是莎翁悲劇當中最短的一出。場景和故事都相當精煉而集中，其中有三分之一篇幅都是麥克白的臺詞。

被形容成莎翁最陰暗作品的《麥克白》，講述勇敢的蘇格蘭將軍麥克白和班柯，得勝返國途經森林，他倆從女巫口中的預言得知，麥克白未來會成為蘇格蘭國王。出于野心和妻子的慫恿，麥克白暗殺了國王鄧肯，自立為王。

因為自責和幻想的折磨，麥克白慢慢以殘暴的手段來保護自己，引發了大屠殺和內戰。麥克白夫人因為瘋狂而自殺身亡，麥克白最后則被班柯兒子所率領的義軍所破而被梟首。

《麥克白》所傳達出的意象關鍵字包括了：幻象、欲望，野心、男子氣慨，巫術、迷信、失眠與夢游（麥克白夫人有夢游的習慣，后來她一直想像自己手上的血污永遠洗不干凈）。

同時，《麥克白》又是命運與性格的雙重悲劇。

命運在跟他開玩笑，女巫說他會先當領主，后當國王。他殺了國王之后，卻發現國也不國，家也不家的狀態，完全失控。可是，他原本善良的性格卻讓他兇殘得不夠徹底。

麥克白跟一般犯罪心理學的案例最大的不同點在于他的清醒。麥克白很早就意識到，欲望可能會帶來的罪惡感。然而，“眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了！”人在逆天的時候，怕什么就來什么。

可惜，麥克白他走的每一步都保持著清醒。他的問題在于，他不像哈姆雷特會在心中一次次的沙盤推演，他只是任由他的本性驅使，讓本心指揮他用直覺去面對他無法面對的場面。

麥克白當然焦慮，當然躁動。因為清醒，所以痛苦，因為清醒的痛苦，以致于只能痛并且苦地變成瘋狂。

他告訴自己：“星星啊，收起你們的火焰！不要讓光亮照見我的黑暗幽深的欲望。”但是，當性格上的清醒鈍了銹了之后，命定的悲劇于焉展開。

可以色彩斑斕 可以黑色戲劇

莎翁在《麥克白》里，大量運用旁白、幻象、獨白，來凸顯麥克白夫婦二人的內心風暴。亞洲已有的三個《麥克白》知名改編版本，從血，欲望，血的顏色等意象入手，打磨出昆曲和京劇等類型劇場的名作。

1986年首屆中國莎劇節里，上海昆劇團由黃佐臨擔任總導演，推出了昆劇《血手記》的片段，并在隔年推出完整版。后來應愛丁堡國際藝術節邀請演出，并在英國23個城市巡演。

同樣是在1986年，臺灣京劇演員吳興國創辦的當代傳奇劇場推出《欲望城國》（下月將來內地演出）。這出戲后來不但到英國的國家劇院演出，并持續在世界各大藝術節巡演三十年。

去年甫去世的日本名導演蜷川幸雄，2001年為蜷川劇團導演的《麥克白》，大量強調了舞臺上的紅色意象。

盧克的三次《麥克白》改編，2004版以滂沱大雨開場，眩目的舞臺技術和意象紛呈應該是中國觀眾會喜歡的樣式。2011年版讓劇情設定在當今社會，劇情以高冷的調性發展，喜歡先鋒戲劇的年輕人會對這個制作歡呼。

這次來華演出的2014版，舞臺簡化到只有斜穿舞臺的各種線條裝置，還有紙作的王冠和水桶等道具。麥克白是個中年發福的大胡子，而不是一般制作里風華正茂的慣常形象。

亞洲版《麥克白》反映出色彩斑斕的民族與風格化表演，盧克的版本，按照他自己的說法，這是“一個寓言般的噩夢”的“黑色戲劇”。

第三次改編《麥克白》的盧克，為什么會做出如斯詮釋？答案得從他近四十年的劇場生涯來回顧檢視。

經典改編專業戶的主張與逆襲

1957年，出生于比利時荷蘭語區(古稱弗萊芒語)的盧克·帕西瓦爾，最早是以演員身份，加入安特衛普的荷蘭皇家劇院，后來再慢慢走向導演之路。上世紀八九十年代，他持續編排的弗萊芒語作品在比利時與荷蘭受到矚目。

盧克2000年在柏林戲劇節執導的德語版《戰爭》，讓他擠身歐洲一級導演之列。這出鴻篇巨作，原本是弗萊芒語演出的12小時版《戰斗！》。全劇以莎士比亞“玫瑰戰爭”歷史劇，由《亨利六世》和《理查三世》所組成。相同內容正是BBC去年熱映，由卷福參與演出的英劇《空王冠：玫瑰戰爭》第二季。

在比利時與荷蘭使用弗萊芒語的人口大概就600萬，盧克早期制作卻能引起高度關注，這可以給我們一個鼓勵和啟示。既然他過去的許多制作，大部分歐洲觀眾都得通過字幕來了解劇情發展，中國話劇走向世界，實在不應該用外國人不習慣看字幕來妄自菲薄。

從導演手法上來看，他喜歡回到文化本質去思考，這也反應到他接下來的莎劇等經典改編工作上。例如，莎翁較少被搬演的《特洛伊羅斯與克瑞西達》，特洛伊故事里出軌的女性被描寫成類似朱麗葉的角色。作戰雙方，則是打到不知道要如何結束戰爭的狀態。他改編的《李爾王》，主人翁是個滿口胡話的老年癡呆癥患者，在老人院中喃喃自語他是李爾王。引起爭議的《奧賽羅》里，男主角是一個老頭，女主角則是個少女，從角色關系上面就已經在明示，兩人之間的愛情是很難經受得起考驗的。2010年在第一屆林兆華戲劇邀請展上演的《哈姆雷特》，舞美是一堵由上千件掛起的軍大衣豎起的高墻，舞臺上面赫然出現兩人分飾哈姆雷特的樣貌。

至于他改編重制過三次的麥克白，先是憂郁的將軍，接著成了心事重重的企業家，最后一版則像是就要不堪壓力重負的中年人。

野心和欲望永遠不是一時興起

第三回改編《麥克白》的盧克，集中火力在于性別與權力關系的探討。

斜橫交錯的線條，空的舞臺，水，水桶，也許是皇家宴席中的瓶子，刀，還有紙作的王冠，凡此種種，重新定義了《麥克白》里的世界。

原本五幕的演出順序被打散與重組，部分演員的臺詞被刪去或弱化，甚至由兒童來飾演。以聲響取代流暢的音樂，從天而降的雨水，伸進水桶甩發，全身赤裸的女巫在暗處持續看著悲劇一步步地發生。

可以說，這次盧克版《麥克白》，集中突出三股力量之間的對比與沖突：

原著中的自然世界/演員的赤裸與圍觀，原著凸顯的血的意象/演員和角色和舞臺與象征血的水、象征自然界的水的互動，男女性別權力的重組與再重組/麥克白是個胖大叔而夫人則是由剛從戲劇學院畢業的女學生飾演。

習慣以文學性角度欣賞演出的人，希望看到完整的故事，引人深省的情節。盧克這次的手法，卻是以思考故事本質的角度，以有節制的戲劇化場景來展開畫軸。這個畫軸，像中國的水墨，輕、重、緩、急、收的五色，都集中在麥克白與夫人之間的對峙與對話（有時候，甚至就不對話了）。

但是，它終究只有黑與白。劇情被重新編排，角色被重新整理，觀眾看到的是：近乎空的空間，圍觀的人，來來去去的人。麥克白夫婦二人的心事重重，女巫的凝視，凡此種種都讓我們意識到：野心跟欲望永遠不是一時性興起的，不是一支火柴就能點燃的。

欲望，它一直都在。它可能會被喚醒，可能會被放下，也可能被升華到好或不好的存在狀態。盧克戲劇手法基調的黑白處理，讓欲望本身的血紅顏色更加清晰。

近年來，每次排戲都要帶演員們一起練瑜伽、學習冥想的盧克，外貌體態清瞿輕盈，他在劇場當中選用的是消去法，讓不重要的，非本質的東西消失。

誠如羅伯特·弗羅斯特那首《未選擇的路》詩中開頭所言：”黃色的林子里有兩條路/很遺憾我無法同時選擇兩者/身在旅途的我久久站立。”盧克這次的選擇，正是”人跡稀少”的那一條，觀眾將在劇場，看到貨真價實的《麥克白》詮釋干貨。