從藝31年，成立中國目前唯一的民營職業(yè)昆劇院團(tuán)，昆劇小生張軍——

我想讓昆曲鮮亮地活著（讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化活起來、傳下去）

由上海話劇藝術(shù)中心與上海張軍昆曲藝術(shù)中心聯(lián)合主辦的“2017當(dāng)代昆曲周”，于4月7日至16日在滬登場(chǎng)。

張軍，工昆劇小生，曾獲中國戲劇梅花獎(jiǎng)，被戲迷稱為“昆曲王子”，現(xiàn)任上海張軍昆曲藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)、昆山當(dāng)代昆劇院藝術(shù)總監(jiān)。與大眾想象的傳統(tǒng)昆劇小生不一樣的是，張軍很時(shí)尚、很現(xiàn)代，就像他一直推廣的那個(gè)概念——“當(dāng)代昆曲”。

“堅(jiān)持昆曲最有價(jià)值的部分，形式上的呈現(xiàn)可以改變”

今年3月，原創(chuàng)昆曲作品《春江花月夜》在北京連演兩場(chǎng)，張軍和他的伙伴連續(xù)三回謝幕，掌聲依然不絕。這部戲首演于2015年，如今已在9個(gè)城市演出20余場(chǎng)。

從藝31年的昆劇小生，怎么理解“當(dāng)代”二字？

“它是橫在頭上的一把利劍”。張軍這樣比喻，“你首先要了解傳統(tǒng)，敬畏傳統(tǒng)，守望傳統(tǒng)。離開‘傳統(tǒng)’談‘當(dāng)代’是非常危險(xiǎn)的。但這并不代表就走入另一個(gè)極端，一定要保持原汁原味，什么都不能動(dòng)。當(dāng)代昆曲，應(yīng)當(dāng)是自信而開放的。”

這種“自信開放”的姿態(tài)，來自于張軍對(duì)于昆曲獨(dú)特價(jià)值的理解。昆曲的唱詞較多地使用了古漢語，比如“良辰美景奈何天”這樣的唱詞，體現(xiàn)了古漢語獨(dú)特的文學(xué)韻味。京劇、越劇等劇種都是用胡琴伴奏，音樂是板腔體，而昆曲用笛子伴奏，音樂是曲牌體，昆曲共有4466個(gè)曲牌，常用的有兩三百個(gè)。“板腔體比較像流行音樂，注重音樂的旋律；曲牌體則更像古典音樂，講究音樂的結(jié)構(gòu)及嚴(yán)謹(jǐn)性。”昆曲中有非常超然的部分，超越愛情、超越人生、超越時(shí)間。像《牡丹亭》的精彩就在于杜麗娘的向死而生，如果沒有這一筆，也許就變成了俗套的愛情故事。

所以，張軍認(rèn)為，“關(guān)鍵是堅(jiān)持昆曲最有價(jià)值的部分，將這些守住了，就不怕走樣。而隨著時(shí)代的變化，形式上的呈現(xiàn)則可以發(fā)生改變，也一定會(huì)發(fā)生改變。”他也做了相應(yīng)的嘗試。比如，2009年開始與著名音樂人譚盾合作的園林版《牡丹亭》，將《牡丹亭》從舞臺(tái)上搬到了園林里實(shí)景演出。再比如，與流行音樂家彭程開創(chuàng)了“Kunplug水磨新調(diào)”的新音樂形式，在所有唱腔都嚴(yán)循傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，加入電音、西洋配樂等。

2008年，張軍出演了譚盾的歌劇《馬可·波羅》。面試時(shí)，譚盾問他，除了會(huì)唱昆曲還會(huì)什么，同往的一個(gè)小師妹說，師哥會(huì)Rap，譚盾便讓他來了一段。幾個(gè)月之后，張軍被錄取了。后來，譚盾對(duì)他說了一番話，讓他深受啟發(fā)。“我們都是馬可·波羅，像他一樣把美麗的東方文化傳播到世界各地。在今天這個(gè)時(shí)代里，中國的藝術(shù)家在傳播自己的文化時(shí)，最需要的是開放。”在張軍身上，譚盾看到了這樣的品質(zhì)。

“做好傳統(tǒng)藝術(shù)的導(dǎo)賞、分享和推廣，在這個(gè)時(shí)代太重要了”

《春江花月夜》在北京正式演出之前，張軍舉辦了一場(chǎng)分享會(huì)，為大家導(dǎo)賞這部作品及昆曲藝術(shù)。兩年里，為了這部戲，張軍做了50多場(chǎng)導(dǎo)賞。

“我希望昆曲可以走到我們當(dāng)下的生活中來，真正地活著，鮮亮地活著。”歷史上昆曲最輝煌之時(shí)，正是鮮活地存在于人們的生活當(dāng)中的。這也是張軍對(duì)于“當(dāng)代昆曲”的理解里，最重要的一點(diǎn)。

這樣的導(dǎo)賞、分享活動(dòng)，張軍已經(jīng)堅(jiān)持了近20年。

1994年，張軍從上海戲曲學(xué)校“昆三班”畢業(yè)。“8年坐科出來之后，卻發(fā)現(xiàn)，沒有人愛看昆曲。”這種窘迫所帶來的巨大壓力，迫使他主動(dòng)走出去。

從1998年開始，張軍和同仁們主動(dòng)到大學(xué)里，給大學(xué)生們做昆曲的導(dǎo)賞與普及活動(dòng)。他們不要演出費(fèi)，自己搭舞臺(tái)、架設(shè)備。校園里年輕人所給予的呼應(yīng)，讓他們既興奮又振奮。

2008年，擔(dān)任上海昆劇團(tuán)副團(tuán)長的張軍，在一部演出20場(chǎng)戲的觀眾群體里做了個(gè)問卷調(diào)查，結(jié)果顯示，66.6%的觀眾是18—35歲的高學(xué)歷年輕觀眾，超過70%的觀眾因?yàn)閷?dǎo)賞活動(dòng)而接觸昆曲。與10年前相比，這樣的變化可謂翻天覆地。

到目前為止，張軍一共已講了300多場(chǎng)昆曲分享會(huì)，觀眾達(dá)15萬人次。這些年，他更多地走進(jìn)博物館、藝術(shù)館、畫廊、社區(qū)。“做好傳統(tǒng)藝術(shù)的導(dǎo)賞、分享和推廣，在這個(gè)時(shí)代太重要了。”

不久前熱播的電視節(jié)目《中國詩詞大會(huì)》也給了他啟發(fā)，“只要你的母語是漢語，中國古典詩詞等傳統(tǒng)文化便都在你的心里，就看今天你會(huì)被什么而喚醒。而另一方面，時(shí)代也給我們?cè)炀土丝赡苄浴．?dāng)中國人的物質(zhì)生活水平提高到一定程度的時(shí)候，一定會(huì)去找‘根’。”所以，昆曲人不僅要做好傳承，更要做好傳播，扮演好這樣一個(gè)“喚醒者”的角色。

“我想交一個(gè)作業(yè)，內(nèi)容就是民營院團(tuán)為何而活著”

2009年，張軍辭去上海昆劇團(tuán)副團(tuán)長一職，成立上海張軍昆曲藝術(shù)中心，這是中國目前唯一的民營職業(yè)昆劇院團(tuán)。

張軍將辭職歸結(jié)為內(nèi)外因共同的推動(dòng)作用。外因是文化體制改革的時(shí)代背景，上海市政府鼓勵(lì)有條件的名角自己成立團(tuán)隊(duì)。內(nèi)因是，他自己“有些天馬行空的事情想付諸實(shí)施”。

自立門戶后，困難遠(yuǎn)比他想象中多得多。“我想到會(huì)很難，但沒想到會(huì)這么難。”張軍很直接。

張軍辭職后的第一個(gè)作品是園林版《牡丹亭》，演出持續(xù)了7年，上演了220場(chǎng)。其間，還走出國門，來到紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、巴黎拉塞爾圣克盧宮等地，但背后付出的艱辛卻少有人知。張軍笑稱排練時(shí)是“看天吃飯”，大家待在園林里面看風(fēng)吹草動(dòng)，還要跟蚊蟲戰(zhàn)斗。演出前3天，身兼團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)、制作人、主演的他，高燒到40度進(jìn)了醫(yī)院。“當(dāng)時(shí)真的懷疑自己這條路走錯(cuò)了。”好在，3天后正式演出，觀眾反響非常熱烈。當(dāng)劇終的燈滅了又再次亮起的時(shí)候，張軍知道，自己邁過了一道重要的坎。

作為《春江花月夜》制作人，張軍請(qǐng)來了關(guān)棟天、余彬、李鴻良等京昆界名角加盟，還請(qǐng)來了包括導(dǎo)演、舞美、服裝、音樂在內(nèi)的臺(tái)灣制作團(tuán)隊(duì)。一邊巡演，一邊進(jìn)行修改打磨。舞美、音樂改了兩稿，導(dǎo)演提醒他，資金很緊張，張軍咬咬牙，覺得還是得精益求精。

“到了成立10年之際，我想交一個(gè)作業(yè)，內(nèi)容就是民營院團(tuán)為何而活著。”張軍要探索民營院團(tuán)可持續(xù)發(fā)展的機(jī)制，并將這些經(jīng)驗(yàn)傳給更多的人。