◆ 中央民族歌舞團就是要敞開大門，把觀眾請進來，勇敢地面對市場，迎接觀眾挑剔的眼光。如果不能解放思想，沒有開放的心態，就無異于井底之蛙，怎么可能發展呢？

◆ 我們希望不要一提到少數民族，就一定是生活在偏遠的山溝里，好像與世隔絕一般，不與現代生活相通，似乎他們的歌舞也必須完全保持鄉土氣息。我們要看到，少數民族也是與時俱進的。

◆ 要有民族自信心，要有開放的心靈和世界的眼光。擁抱世界，關注當代中國少數民族同胞的新生活，要高大上，也要接地氣。要在更廣闊的視野中來觀照我們自身的文化，從中獲取更堅定的文化自信。

記者：中央民族歌舞團一年一度的春季演出季又與觀眾見面了。幾年來，中央民族歌舞團舉辦的演出季和公眾開放日活動，已經成為京城四月里一道獨特而美麗的文化風景。當初是什么契機想到辦演出季和公眾開放日活動呢？

丁偉：眾所周知，1952年中央民族歌舞團建立之初，是承擔著國家政治任務的，那就是以歌舞為媒介，到邊疆去和少數民族同胞交朋友、聯絡感情，促進邊疆穩定。

上世紀60年代，黨和政府了解到少數民族燦爛的文化在中國歷史長河中的地位，開始組織藝術家有計劃地去學習少數民族歌舞，那時民族歌舞藝術還處于蓓蕾階段。

改革開放后，我們見識了外國的文化，再反觀自身，深深地為我們所擁有的豐富而深厚的多民族文化而自豪，因此，創作了一批民族特色濃郁的節目。這些節目在促進國內藝術發展和國際文化交流方面都發揮了重要作用。

但是，上世紀90年代末以來，中央民族歌舞團發展的步伐放慢了。由于承擔著一定量的國家演出任務，同時還有來自地方的邀請，整個團生存壓力不大。然而，這也導致了藝術創新的動力不足，不少老歌老舞一演就是七八年甚至十來年。

2013年，由于中央八項規定的出臺，地方上的邀請沒有了，我們團的演出場次遭遇了斷崖式的下跌，員工收入銳減，演員大量流失。困境中，我們開始痛定思痛：再不創新，再不面向市場，是肯定走不下去了。

2014年2月，我剛當上團長不久，就提出辦公眾開放日和演出季。“把歌舞團的大門打開，讓人們隨便進來看？那不亂套了？”那時，一千個懷疑拋到面前。我說：“怕什么？中央民族歌舞團就是要敞開大門，把觀眾請進來，勇敢地面對市場，迎接觀眾挑剔的眼光。”

我們的公眾開放日活動獲得了國家民委各級領導的支持和鼓勵，多位國家民委主要領導都曾參加過公眾開放日活動，和觀眾同歌同舞，和演員平起平坐。沒有國家民委黨組和各位領導的支持，我們就不會有今天的公眾開放日。

我們要看到，這是一個娛樂和信息高度發達的新時代，如果不能解放思想，沒有開放的心態，就無異于井底之蛙，怎么可能發展呢？而且，在面對市場時，我們更多地是面對年輕觀眾。過去，我們節目的受眾群體多為45歲以上的中老年觀眾，年輕人不感興趣。辦公眾開放日活動，也是為了親近年輕觀眾，和他們交朋友。演出季上演的劇目，都是我們團近年新創的，符合當代人的審美習慣。

記者：今年演出季中的舞劇《倉央嘉措》，提前好幾天票已售罄。這個劇推出一年多來，好評如潮。中央民族歌舞團的力作《傳奇》，也同樣深受觀眾青睞。這兩部大戲有何成功經驗？

丁偉：我們做《傳奇》《倉央嘉措》，首先定位為當代題材作品，社會效應和時代感是放在第一位的。我們希望不要一提到少數民族，就一定是生活在偏遠的山溝里，好像與世隔絕一般，不與現代生活相通，似乎他們的歌舞也必須完全保持鄉土氣息。我們要看到，少數民族也是與時俱進的，很多少數民族同胞都接受了現代高等教育，我們為什么不能用當代審美觀去再現少數民族文化呢？

像《傳奇》，就是當代少數民族精神的體現，里面的少數民族歌曲、舞蹈、服飾，都是時尚新鮮、充滿活力的，配合現代舞美，很符合年輕人的口味。今年春節期間，《傳奇》在美國、加拿大的7個城市演了7場，觀眾真是人山人海。以往的春節，我們也帶節目到海外去慰問僑胞，大多是經典老歌舞，圖個熱鬧，但今年節目新了，觀眾的反響就格外熱烈。為什么？因為不管是留學生還是華人華僑，我們面對的觀眾群體都年輕化了，他們要看的是來自祖國的新鮮的藝術，而不是文化老面孔。

再比如說《倉央嘉措》，這是一部現代舞劇，沒有語言，字幕也很少，但是為什么抓人？因為人的情感是共通的。不管是藏族還是別的什么民族，都有對母親的熱愛、對家鄉的眷念、對愛情的追求，當他的正常情感受到阻滯時，就會痛苦、焦灼。倉央嘉措的特殊身份，構成了愛與不愛的情感沖突，加上劇中對藏族獨特的音樂、服飾文化元素的運用，形成了這部舞劇的亮點。

記者：無論是辦演出季、公眾開放日，還是創作《傳奇》《倉央嘉措》，都是中央民族歌舞團的創新之舉。對于習近平總書記提到的傳統文化的創造性轉化和創新性發展，您是如何理解的？

丁偉：我們的時代在變，我們的觀眾在變，我們的事業也必須變。中央民族歌舞團以前為什么很少有商業演出？因為我們不創新，節目不好看，所以我們沒底氣，不敢面對市場。

要實現傳統文化的創造性轉化和創新性發展，就要把我們的思路打開。過去，中央民族歌舞團總是受著所謂的“保持民族藝術的純正性”觀念的束縛。從文化傳承角度來講，保持民族藝術的純正性是應該的。但是，我們也不能畫地為牢，不去做出改變和創新。

就好比馬頭琴是蒙古族的傳統樂器，可是誰說馬頭琴只能拉《萬馬奔騰》，不能拉其他民族的曲目、不能拉流行樂曲？它分明和大提琴、小提琴一樣，有著弓弦樂器的共同特點嘛！還有維吾爾族的艾捷克、京族的獨弦琴等，都可以拿來演奏更多大家所熟知的音樂啊！所以，我們推出了民族現代音樂會《送你一朵玫瑰花》，全部用少數民族樂器來演奏世界名曲，向名著致敬，向世界呼喊。

再比如聲樂方面，中央民族歌舞團的傳統合唱團演唱《遠方的朋友請你留下來》等保留曲目是很好的，但對現代音樂就比較陌生了。為此，我們面向社會招聘了30多名歌手，組成青年合唱團，深入青海、甘肅等地采風，創作了《扎西德勒頌》，還對《劉海砍樵》《阿里郎》《三閃令》等民間歌曲進行了多聲部改編，唱出了完全不一樣的效果，既不失傳統韻味又富于現代感。

記者：據我所知，中央民族歌舞團近年來在“高雅藝術進校園”活動中，風頭甚至蓋過了中央芭蕾舞團和國家交響樂團，其秘訣何在？

丁偉：這就要談到另一個問題，就是文藝創作不僅要創新，還要接地氣。“高雅藝術進校園”是教育部、文化部和財政部聯合開展的活動，中直院團每年最少要到高校演出4場。以前，中央芭蕾舞團、國家交響樂團等院團總是能領到更多任務，我們就思考：為什么人家指標多，我們少呢？一研究，發現人家善于設計參與性、互動性環節。于是，我們調整方向，在“高雅藝術進校園”演出中，每場拿出三四個節目與觀眾互動。

前不久我們去陜西，陜西的信天游、秦腔不是很有名嗎？我們就請高校里唱得最好的同學上臺，教我們的演員來唱陜北民歌，什么《趕牲靈》《想親親》啊，從老師到學生都歡呼雀躍。另外，北方高校對南方民族的舞蹈接觸較少，我們就請學生穿上木屐和演員一起跳木屐舞。再比如，教學生彈奏少數民族樂器，同時，不失時機地介紹這個民族的風俗、服飾、飲食習慣等。

正因為中央民族歌舞團的藝術家把高高在上的架子放了下來，和學生們聊天、拍照、互動，很是親近。所以，各地高校對我們的演出反饋很好。現在，中央民族歌舞團僅“高雅藝術進校園”一年就有20場演出，是所有中直院團里任務最多的。

記者：我們看到，在APEC文藝演出中、在紀念抗戰勝利70周年的國事演出中，都出現了中央民族歌舞團的身影，演員們都感到前所未有的自豪。這種文化自信是如何建立起來的？

丁偉：這種文化自信，一方面來源于我們對少數民族優秀傳統文化的敬畏、傳承和發展，另一方面來源于我們的創新和創造，還有就是我們趕上了一個好時代，國家對少數民族文化的重視和投入都是空前的，國家民委黨組對我們的指導和關心，都為我們的自信帶來了堅強的底蘊。有了時代的機遇和黨的領導，我們的節目量豐富了，時代感增強了，演出場次增加了，觀眾更愛看了。

2016年，中央民族歌舞團推出了11臺劇目，光舞蹈隊演出就近百場，全團演出收入（不算民族劇院收入）達1000多萬元。同時，我們有多個節目獲得國家藝術基金扶持，這些在過去都是不可想象的。

以前，中央民族歌舞團雖然地處中國“舞蹈金三角”（周邊有北京舞蹈學院、中央民族大學舞蹈學院、解放軍藝術學院），很多演員卻是自卑的。因為我們幾乎沒有商業演出，發不出自己的聲音，展現不了自己的才華。但現在中央民族歌舞團在中國文藝界風生水起，我們在藝術上敢于和一流的院團叫板，因為我們自信有獨一無二的中國少數民族藝術，我們的民族特色和優勢是別的院團無法替代的。

當然，這個自信是在國家民委黨組的領導和關心下，用了很長時間建立起來的，這一步走得相當艱難，它需要我們有開放的心、勇敢的心。我常對團里的年輕演員說，要有民族自信心，要有開放的心靈和世界的眼光。擁抱世界，關注當代中國少數民族同胞的新生活，要高大上，也要接地氣。要在更廣闊的視野中來觀照我們自身的文化，從中獲取更堅定的文化自信。