“如果生活中碰到賀涵這樣的人，可能覺得挺事兒的，假模假式的，但其實這種人挺有意思的。我覺得一個人對自己有過高的要求，甚至于有了一種稍微的病態，可能他才能在他的領域里做到高精尖。”正在北京衛視熱播的《我的前半生》，靳東扮演了一個不太一樣的“高端人士”——咨詢界精英賀涵，氣質儒雅、冷靜睿智，有人說這個人物是《歡樂頌》里“譚宗明”的加強版，但細看之下就會發現，相比老譚渾然天成的成功，賀涵無疑展現出了商業精英更豐富的一面：他資深、專業、深諳世事，“交情是交情，生意是生意”仍是他信守的原則。同樣是職場精英，如果說老譚是一個成功溫和的完美男人的話，那賀涵這個商場精英則帶有一點兇猛的攻擊性，這種桀驁與犀利，理智克制地隱藏在儒雅睿智的氣質之下。如果說老譚像“面子”，賀涵才是那個“里子”。

“不近人情”實是“行動大于一切”

為角色下苦功夫，是靳東一貫的工作態度。《偽裝者》中汪曼春的扮演者王鷗曾看到過他的劇本，標注密密麻麻，細致到了每一場戲該有的情緒和語氣，有的地方還寫著“大提琴”、“鋼琴”……問過后才知道，原來那是他認為適合的背景音樂，有助于演戲時更好地代入情緒。

在靳東看來，“一個人物能夠最終呈現，一定是要花很長時間，一點一點像貼片一樣貼上去的。”拍攝這部戲的過程中，他會根據自己的理解，不停地給賀涵添加東西，有時是一種職業氣質、一種生活習慣，“比如咨詢圈的人一般不會花太多時間跟你聊天，他們說話言簡意賅、一針見血；”有時是姿態、形態、走路的方式等細小的東西，“一個人形成的習慣或風格，往往都體現在他不經意間的動作中，是他的職業、所處的位置、身份等構成，習慣成自然。劇中看似很小的細節，其實包含了角色的生活態度和‘三觀’。”靳東說。

談到賀涵這個角色的優缺點，靳東如是剖析這個角色，“從局外人來看，他最大的缺點是不近人情，為達目的不擇手段；但從另一個角度而言，我就是要用最短、最快、最有效的時間和方式達到我的目的，其實也并無不妥之處。”在靳東看來，“不是三言兩語就能夠把賀涵這個人物概括了的”，但體現在表演上，靳東踐行的卻是戲劇法則之一“行動大于一切”來呈現賀涵這個角色，“劇中賀涵不會喋喋不休地去告訴對方，我喜歡你，要照顧你之類，通常都是把所有的事做好，體現在行動上。”比如換了房間、裝修好房子才向唐晶求婚。

就這些特質而言，靳東表示自己某些方面跟賀涵挺像的。在家庭教育中，他也踐行“行動大于一切”的原則，“像作為父母，對于孩子的影響一定是你的行動對他產生了真正根源的影響，而不是告訴他應該怎么做，反而引起他的逆反心理。”在作品上，他表示自己一直不太愿意接受媒體的采訪，因為不想說太多讓別人覺得像說教。在他看來，他所有的觀點和態度都已經在作品里了，“大家看我的戲就足夠了”。

“賀懟懟”：現實殘酷 寧愿毒舌

劇中賀涵面對被拋棄的家庭主婦羅子君時，沒有絲毫安慰，而是頻頻毒舌打擊她，雖然這些話后來被一一印證都是真理，但網友對這樣的人設還是略有微詞，“是不是有點演過了？”還將其角色冠名“賀懟懟”。對此靳東反問：“你怎么奢望一個能力特別強的人，在這樣一種情況下，跟對方說好話呢？”

在靳東看來，賀涵正因為深諳世事才會這樣，“現實就是這樣，沒有人會給你太多空間，讓你一而再再而三的犯錯。我寧愿飾演一個尖酸刻薄的賀涵，讓大家更多關注自己周遭發生的事情，這也是我拍一部戲的意義所在。”

相比靳東以往的角色，賀涵的犀利狠辣讓角色更富色彩，但面對其不近人情，為達目標不擇手段的一面，靳東也曾矛盾過。作為演員來說，他始終心存美好，認為“生活的疲累、艱辛都不足以把人打垮，根源在于人始終有特別美好的愿望。”故此他希望自己飾演的角色，也能夠積極向上。但賀涵呢，在故事的前半段可能真的算不上太“美好”，因為他太過理智、太過“冷血”、還有一點點毒舌，當觀眾站在失婚者羅子君的角度來看時，一開始可能并不會喜歡他。但最終靳東還是坦然接受了這個角色，因為在他看來，“諸如賀涵這樣的人，比比皆是，如果他能夠被大家拿來討論，我覺得才是最有意義的事。”

被問及生活中的靳東是否也有“毒舌”屬性時，靳東直言：“我在生活當中好像也不是那種特別會說漂亮話的人。”

隨著劇情的推動，觀眾會發現，毒舌只是賀涵性格中的表面。賀涵的真正的內里狀態，大概是靳東所理解的，“他本身就是一個矛盾體，優點和缺點同樣突出，但歸根結底他心里是一個極其善良、極其柔軟、極其感性的人。”在后期，他愿意為了愛的人放棄一切，足以證明這一點。

從演員到出品人

除了演員，靳東在《我的前半生》中還有另外一個角色——出品人。在創作上，靳東有若干偏好：他喜歡聊劇本時，能夠有禮有節把自己真實想法說出來，而又不讓人反感的人，比如導演沈嚴；他敬佩用心表演，時刻在現場“每個道具都惦記著”的陳道明老師，兩人一致的工作態度，讓他們走得特別近，私下兩人會“喝一小杯紅酒，小酌一下”，也會“談談戲劇，談談影視，談談當下，談兩代人不同的理解和認知。”

也正是這樣一種創作心態，推著靳東一步一步從演員到出品人。這是一種什么樣的感受呢？靳東形容：“就像你設計好了圖紙，最終出來的效果，跟你當初的預期方向偏差不大。”在靳東看來，當下社會渠道五花八門，載體多屏互動，想要像以前那樣靠影像或視覺沖擊對觀眾產生影響，已經很難，“一般不會超過一分鐘”，在這種情況下，認真勾勒人物關系、刻畫人物性格就顯得彌足珍貴，也易于從內里打動觀眾。這也是為什么他選擇出品《我的前半生》這部劇的意義所在，“我們盡可能如實地去反映我們當下的這個情況，當然會有不同的聲音進來，我覺得都是可以接受的。我們無意說教，只是力所能及地從一個最客觀的角度去呈現，表達這樣一個時代。”

作為一個演員時，靳東對自己的要求是把自己的戲演好，隨著演的戲越來越多，他不再滿足于這一點，他希望整部劇都好，而出品也是創作的一部分，且話語權更大。

話劇是“前半生”的牽掛

無論何時何地，只要跟靳東聊起話劇，他總是顯得特別“嗨”。

“我的根在舞臺上。”靳東用這句話表示他對話劇的熱愛，“之所以在舞臺上這么多年，從不間斷，也絕不允許自己離開的根源是，只有在舞臺上表演才是連貫和持續的，舞臺更像人生，大幕一拉開，沒有回頭路可走。”從專業層面來講，比起電視劇拍不好可以再來一條的表演方式，舞臺劇上，演員力所能及地把一切經過精心設計的細節，不留痕跡地表演出來的表演方式更考究功夫。

前不久，靳東與自己的幾位好友一起成立了北京當代話劇團，成立后的第一部戲，他選擇了易卜生的《海上夫人》。“在此之前，我演話劇從來沒有間斷過，只不過沒有像現在這樣被那么多人關注過，”靳東感慨。“話劇真的是舉步維艱，因為它的受眾面越來越窄，今天更是一個快節奏時代，沒有那么多人有耐心看完一部話劇。”

但對于喜愛它的靳東來說，不管如何，這條路還是要走下去，因為“不管再快、再高速的時代，人起碼有那么一個時刻，需要靜下來。如果一個人連靜下心來都不懂的話，我覺得這個世界越來越可怕，一味去追求快或完成什么。”況且，對于演員來說，“它是一個更加系統，并且持續連貫的一個培訓學院，所以到今天，我也沒有忘記初心。”

對于話劇，靳東表示“心里總是一絲牽絆。”拍影視劇，一條不行還可以再來一條，容易養成演員的懶惰心理，但舞臺劇不行，站在臺上就得全神貫注，“哪怕你只是站在那里，手指頭輕輕摳了摳褲腳，觀眾的目光都會被你這微小的動作給吸引。”這種對表演的敏感與專注，是靳東一直都在追求的，所以他希望自己在未來一兩年之間，能夠爭取演一個話劇角色，用舞臺來督促自己不要懶惰。