漫畫家金城近照

動畫電影《大護法》海報。 資料圖片

《漫友》及旗下雜志曾經培養了大批原創動漫作者。

●南方日報記者 周豫 實習生 黃奕銀 本版圖片由受訪者提供（除署名外）

本期導讀

近日，針對成年觀眾群體打造的幻想冒險類動畫電影《大護法》自上映以來，以其“魔幻現實主義”的風格、深刻的臺詞、畫面濃郁的“中國風”以及“13歲以下兒童不宜觀看”的提示引起持續熱議，一掃觀眾對國產動漫的“低幼”印象。同時，該片也引發了業內對中國原創漫畫的新一輪思考：旨在展現中國歷史文化及精神內涵的國產漫畫如何才能走得更遠？

要回答這個問題，就離不開對中國原創漫畫過去30年發展歷史的回溯。而談到這段歷史，總是繞不過一個人——漫畫家金城。他創辦了著名原創動漫品牌——漫友文化，隨后又參與創建了“金龍獎”原創動漫藝術大賽，樹立了中國原創動漫評選、嘉獎和推行機制。

30年來，金城一直在為國產漫畫尋找發展方向。如今，他重拾畫筆，以水墨動漫重新定位自己的人生。上周日，金城來到廣州文藝市民空間，做客“大師下午茶”，與市民分享他與原創動漫產業的故事。而他所走過的藝術軌跡，一定程度上也折射出了中國原創動漫30年的發展之路。

聚焦

水墨動漫復蘇重回流行“前線”

繼《大圣歸來》、《大魚海棠》之后，今年夏天又迎來一部“大字輩”國產動畫《大護法》。該片上映以來口碑一路高漲，豆瓣評分沖達8.2分，目前位居本年度國產電影口碑第一。除了作品勇敢地打破了傳統中國動畫從思想到形式上的束縛，敢于深刻挖掘人性之外，濃烈的中國“水墨風”也為其加分不少。

在過去很長一段時間內，許多國產動漫作品一直因為內容和畫風的“低幼”遭到詬病。但很少有人知道，曾幾何時，“中國動畫學派”一度享譽世界，水墨動畫更是其中最為出彩的種類之一。在上世紀60-80年代，《大鬧天宮》《三個和尚》《天書奇譚》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》……這些作品憑借深邃悠遠的意境和詩意的氣質打動過無數觀眾。尤其是1988年由上海美術電影制片廠拍攝的《山水情》，更創造了中國水墨動畫藝術的巔峰，它也被稱為“中國動畫學派”的代表。

據統計，從1956年到1986年，中國共有31部動漫作品在全世界各類電影節上獲獎46次。在這些動畫作品中，考究的人物造型與服裝、散發著傳統人文氣質的故事，加上典雅寫意的水墨表現風格，讓那一時期的國產動畫顯得格外流光溢彩，也成就了“東方動畫”的美名。

2015年，中國動畫大師馬克宣離世，再一次引發國人對馬老先生曾經創造過的水墨動畫輝煌時代的深情懷念。

“中國早期動漫能在國外產生非常大的影響，水墨動畫功不可沒。”金城說。

事實上，金城就出生在中國水墨動畫蓬勃發展的上世紀60年代，從小拿著速寫本畫畫的他，打下了牢固的繪畫基礎。“那時候中國的山水動畫、剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫在世界上都是獨樹一幟的，連環畫也是世界一流。”

上世紀80年代初，中國掀起一股“連環畫熱”。金城高中畢業便走向連環畫創作道路。他曾經創作出膾炙人口的《明姑娘》，在《連環畫報》發表并結集出版單行本，之后同名電影拍攝放映，金城也因此成名。

水墨動畫由于要分層渲染著色，制作工藝復雜，一部短片所耗費的時間和人力驚人。《山水情》的誕生創造了中國水墨動畫藝術的巔峰，卻也成了中國動畫藝術從體制內走向市場化這一過程中的絕唱。

“過去，水墨動畫消失的主要原因就是沒有合適的商業模式，在大動畫產業成熟的背景下，水墨動畫是有前途的。”對于這一點，金城堅信。

縱觀近兩年來國漫中的優秀作品，不管是田曉鵬執導的《大圣歸來》還是梁旋打造的《大魚海棠》，抑或是此次引發熱議的《大護法》，它們在“中國風”問題上雖然各有特色，但在中國元素的使用上有一點頗為一致——畫面都有濃烈的水墨風格。

這讓人們看到，隨著近年來中國動漫行業的逐漸成熟，有了成熟的消費市場、流通環境和衍生產品生產線，大動漫產業的盈利模式正在走向清晰，水墨動漫正在復蘇甚至一度走在了動漫界的流行“前線”。

這種轉折同樣發生在金城身上。

在歷經了上世紀80年代中期連環畫的衰落后，金城也順勢而為加入到了中國動畫產業化大軍中。他從1986年開始嘗試創業，1997年成立了漫友文化公司的前身——金城時代連環漫畫中心，他打造的《漫友》《漫畫世界》一度發行過百萬冊。

2016年，時年55歲的金城重拾畫筆，專攻水墨動漫，他創作的《人間四月天》系列入選全國美展，受到廣泛贊譽。

回顧

讓更多人因為動漫愛上廣州

電影《大護法》是導演不思凡歷時3年創作的第一部長篇動畫電影。此前，由于遭遇資金不足、沒有發行方等問題，電影險些無法“問世”，但不思凡依然認為“現階段是國產動漫發展的好時代”。

《大護法》影片創作之初，主創為了解決資金短缺的困難，曾在一些國內外眾籌網站上進行眾籌，僅在Kickstarter一家網站就募集到了2萬美金。而對于一個中國原創動畫來講，已經是一個相當不錯的成績。

確保“不被餓死”才能堅持做下去。

讓創作者能憑借才華遇上伯樂，讓優秀的動漫作者脫穎而出，這是動漫行業良性發展的必要條件之一。提到這一點，就不得不提金城和他創辦的“漫友文化”和“金龍獎”。

1986年底，金城剛開始創業時，所面對的業界生態環境是相當落后，根本沒有“漫畫公司”的概念。他記得去工商局注冊動漫公司時，得到的回復是：“你畫漫畫，自己在家畫就好了，注冊什么公司啊？”

1992年，金城再次創業，同樣以失敗告終。直到1997年，金城在北京成立了漫友文化公司的前身——金城時代連環漫畫中心。這一次，他不僅自己做原創，還要做發行和出版。

金城創辦的原創動漫雜志《時代漫畫》，在當時遍地盜版日本漫畫的擠壓之下并沒有堅持很久。2000年，金城決定南下廣州再謀發展，并創辦了《漫友》雜志，發掘了一大批原創作者并與之簽約，由此實現了從“小作坊”到“運營商”的華麗轉身。其旗下的《漫畫世界》等新刊物逐漸發揮出雜志的“孵化器”作用。自從引進臺灣漫畫家敖幼祥的作品《烏龍院》之后，《漫友》開始擁有營造讀者閱讀風潮的力量。

“當時，經朋友介紹，我去一家酒店拜訪敖幼祥，他的房間里，漫畫書擺了整整一床，100多本層層疊疊全都是《烏龍院》。”回憶當時兩人相識的場景，金城依然記憶猶新：“當時敖幼祥說要簽就全部簽下，而且一定要求我給黑白漫畫著色，變成彩色，于是我就豪賭了一把，同意了。現在看來，那個決策是非常正確的。”

2002年起，敖幼祥在廣州一住就是10年，這10年中《烏龍院》銷量一直高居中國暢銷漫畫榜前列。金城也在不斷挖掘新的原創作者和作品，如今，《漫友》簽約的漫畫家或工作室超過100家。

在業內不少人看來，金城在培養“種子畫手”方面從來不惜血本，除了簽約作者以外，金城還廣泛撒網，培養了大量的“編外”作者。雖然他們不是正式員工，但金城給他們保底工資、繳納社保，即便畫不出來、一時沒有靈感也沒有問題，同樣有月薪支付，以幫助新人解決后顧之憂。

2004年，金城參與創辦的首屆中國動漫“金龍獎”橫空出世，更讓中國動漫首次走入主流社會和大眾視野，為行業發展奠定了良好的基礎。2007年，“金龍獎”永久落戶廣州，“漫友文化”的總部也從北京移到了廣州。

很多獲獎者因為參加“金龍獎”這一契機，愛上了廣州的氛圍，開始在此安營扎寨，這是金城頗感驕傲的一件事。不少知名作者為此放棄了原本的優越條件，選擇到廣州發展。中國年輕一代最暢銷的漫畫家之一朱斌，就是因為“金龍獎”愛上廣州并決心留在廣州創作的人之一。由他主筆的《爆笑校園》總發行量已經超過2500萬冊。

2016年，舉辦了13個年頭的“金龍獎”啟動了國內首個評估原創動漫綜合競爭力的動態指標體系——中國二次元指數，動漫產業從此也有了自己的“晴雨表”。

期待

好的作品讓人重新“認識世界”

中國動漫產業近年呈崛起之勢。2014年起，我國動漫產業內容生產實力進一步提升，總產值超過1000億元，到了2016年這個數字上升到1200億元。2017年，《文化部“十三五”時期文化產業發展規劃》發布，文中對“十三五”時期我國動漫產業發展提出了具體的數字目標——產值達到2500億元。

據統計，目前漫畫出版、影視動畫、互聯網動漫、手機動漫等動漫作品制作產值約占總產值的26.25%，版權授權收入約占總產值的19%。而在國際上，影視產品的制作產值與授權值平均為1：10，這意味著我國動漫市場未來發展的空間巨大。

在位于改革開放前沿的廣東，來自海內外的豐富資訊也給金城帶來了很多有益啟發。

2002年，漫友文化的銷售額已經達到2000多萬元，當時金城第一次提出了“動漫”概念，令“動畫”和“漫畫”第一次實現了概念上的統一。

當時，動畫主要是通過少兒頻道播放，相較于漫畫更受重視。金城坦言自己“當時也是存著一點私心”，想著通過推廣“動漫”，讓漫畫搭上動畫的快車，“那時，《漫友》雜志上半月刊叫‘漫畫100’，下半月刊叫‘動畫100’。后來，‘金龍獎’也是第一個把漫畫和動畫結合的獎項。”

國產動漫發展至今，優秀的原創IP依舊是極為稀缺的資源，對現有文化IP的過度開發同樣令金城感到擔憂。像《大圣歸來》和《大魚海棠》這樣帶有鮮明個性的動漫界“網紅”，依舊不多。不僅如此，今年《大護法》的話題效應，不如去年的《大魚海棠》，影片叫好不叫座，排片量也奇低。《大護法》之后，動漫電影《阿唐奇遇》也即將上映，該片講述的是一個帶有中國民俗文化的茶寵玩具與一個外星機器人的故事，頗有些“混搭風”。實際上，導演王微是從互聯網行業轉型而來，成為“新晉”動畫人的。他希望用自己的“跨界”經驗幫助觀眾從日常生活和中國傳統文化中尋找情感觸發點。

“我們并不想刻意地拼湊一些‘中國元素’，而是試圖自然地呈現生活，將鏡頭對準身邊的素材。先不談像宮崎駿動畫那樣世界范圍內都受歡迎的動漫作品，至少先做出中國人理解并能夠觸動他們感情的作品吧。”王微說。

對此，金城也有著自己的思考。“一部好的作品，賣不出去、沒人看終歸是失敗的。能夠與市場結合，看完之后能讓人產生心理共鳴、文化共鳴，能夠被人們記憶、被欣賞的，才是一部好的作品。”金城說，“要相信市場的力量，是金子總會發光，是好作品一定會被發現。”

金城特別推崇豐子愷的“豐式漫畫”。寥寥幾筆，就能將人或者動物勾勒得活靈活現，旁邊再用簡短文字介紹畫中的故事情境，“在豐子愷的這些水墨小品中，有著雋永的中國文化韻味。”金城說，“好的作品不只是予人以視覺享受，還要傳遞情緒，使人心生期待，產生精神寄托，予人力量，最終讓我們重新認識世界。”

■對話金城

原創動漫須有中國特色的表現語言

南方日報：相較于上世紀60年代中國動畫藝術的輝煌，您對當下的中國原創動漫發展態勢如何評價？

金城：動漫是投資大、周期長、見效慢的產業，容不得任何投機取巧。目前，政府出臺了大量扶持、發展動漫產業的政策，導致部分企業帶著投機心理進入市場，生產的動畫片或抄襲、或騙投資，搞亂了行業生態。當下，中國動漫要發展必須強調特色，強調中國特有的表現語言。

這10年，中國動漫產業已經有了很大進步，產業鏈也搭建了起來，成績是有目共睹的，但最核心的問題是好作品還不夠多。好的漫畫作品是基礎，它處于產業鏈的上游，沒有好作品，后續又如何開發？在中國特色方面，動漫人不妨向中國傳統文化致敬，拿出有中國特色的水墨動畫等，讓它走向世界。我相信，中國動漫未來的前景是寬廣的，所有追求短期暴利的作品必將被市場淘汰，如果你真的把它當做一份事業，要就做好長期奮斗的準備。

南方日報：如何看待動漫IP的“變現”問題？

金城：環顧國內外，無論是《機器貓》還是《神偷奶爸》，它們都是好的IP。國外通常有誕生好IP的整體鏈條，從開始創作到最終完成，流程都很完善。我去年曾到訪美國“夢工廠”，詢問什么時候出《功夫熊貓》第4部，他們的答案是不知道，因為還沒有發現好故事。想想看，這么熱的題材只要拍出來就可以大賺，但是他們沒有好故事寧愿把它擱置起來。相形之下，國內一些公司拍腦門決策、盲目跟風，這對投資人、對市場、對創作者都是很不負責任的。

在中國動漫歸屬于創意產業。據我所知，國家正在制定文化創意產業振興的相關法律法規，國內動漫界也在學習國外知識產權保護的先進方法。在這方面我們還需要進一步改善和提升。

南方日報：隨著互聯網技術的發展，手機漫畫軟件開始受到年輕人歡迎，您覺得這會對動漫行業造成沖擊嗎？

金城：動畫與漫畫最大的價值是傳承。未來，想要構建、完善中國的動漫產業鏈，一定要拿出傳世好作品。像這類網絡平臺，是有機會推出好IP的，但另一方面，它們也容易被眼前的成績蒙蔽，做得過于娛樂化，以求吻合當下最新流行的東西，否則平臺就難以為繼，但長遠來看，為了眼前而放棄初衷是得不償失的。

南方日報：未來在廣州，您覺得還可以從哪些方面入手，讓動漫愛好者盡可能接觸和了解好的動漫文化？

金城：這是個系統性工程。從當年我做漫畫到現在，整個社會環境已經發生了翻天覆地的變化，現在大家已經認同動漫是創意行業，其中好的兒童漫畫意義尤為重要，它非常考驗漫畫者的思維能力和想象力。現在位于華僑新村的JC動漫館，里面有上百部世界動漫名作的數千件手稿，目前接受預約參觀。它的主要定位還是用于學術和研究，同時面向公眾開放，這就是個很好的例子。

此外，除了大家已經熟知的“漫博會”，今年廣州還將舉辦首屆全國動漫美術作品展，12月15日將在廣東省博物館開幕。作為預熱活動，與此展覽相配套的“粵港澳臺24小時漫畫馬拉松創作比賽”會在289藝術PARK舉辦，歡迎有興趣的愛好者一起來關注。