阿諾爾德·豪澤爾說：“我們在藝術史和文學史中不斷碰到這種隨著表現對象變換藝術風格的現象”，因而，“采用什么風格完全取決于表現題材的性質”。而題材是對社會生活的切割和分類，比如，宮廷生活、市民生活、鄉村生活等。但隨著歷史的發展，宮廷生活逐漸淡出視野，市民生活變得豐富多彩，鄉村生活也與以往不同。這意味著“題材”是發展的。

由于科技的快速發展，21世紀的人類生活與以往任何一個時期相比都表現出了巨大的差異性。比如，溝通技術的革命使居住在星球上的每個人都變成了“客戶端”，人們借助聊天軟件可以進行即時溝通，可以通過搜索引擎掌握世界動態，分享資訊；交通工具的革命則實現了對時間的“超越”，人們可以在24小說內飛躍大西洋；登陸月球也不再是不可企及的夢想……在這樣一個時代，人們的世界觀、宇宙觀、人生觀、愛情觀無一不受到沖擊，無一不發生改變。這意味著藝術表現的“內容”已不同以往。

如果說藝術是形式與內容的完美結合、高度統一，21世紀的新內容顯然需要一個不同以往的新形式，需要一個與我們熟悉的“現代”、“后現代”藝術風格不同的新風格。王建疆將這種風格命名為“別現代”?！皠e現代”藝術風格的典型代表之一就是要力勇擬象油畫。

說要力勇擬象油畫是“別現代”風格的典型代表，乃因為它與“現代”“后現代”藝術相比表現出的巨大差異。

眾所周知，“現代”“后現代”是人類發展到壟斷資本主義階段的產物，也是大機器生產的產物，是科學認知思維模式發展到極致的產物，是消費主義的產物。所以，“現代”“后現代”藝術的鮮明特點是：機械化、碎片化、僵硬化、欲望化、冷漠化、透明化，發展到極致就變成了無意義化……當藝術發展到無意義化時，藝術就死了。藝術既是藝術家殺死的，也是資本主義消費社會刺激起來的物質欲望極大化之后將藝術殺死的。或可以說，面對欲望的無限膨脹，人類情感的疏離、冷漠，藝術感覺到了無意義、無價值、軟弱無力，然后藝術自殺了。所以丹托說藝術死了，應該是真的，合邏輯的。但那是“現代”“后現代”藝術，不是所有藝術。因為藝術與人類相伴隨而生，也會和人類相伴隨而在，只有當人類不存在時，藝術才會徹底滅絕。

21世紀的人類已進入反思階段，對科學、技術、消費、欲望等都展開了全方位的反思，因為很多技術已發展到極致，再發展會走向何方？登天入地無所不能，想多美都可以通過整形手術達到目的，不老神話成為現實。之后呢？征服死亡？之后呢？……

“別現代”正是對21世紀人類生活的方方面面發生變化之后的藝術形式和風格的概括性表達。要力勇擬象油畫作為“別現代”藝術風格的代表，首先是對整個人類面臨的諸多問題的一個徹底反思。

對生活本質的反思。生活到底是什么？在現代藝術中，我們看到的是僵硬的表情，碎片化的情人，沒有路徑、無處可逃的主體。而要力勇擬象油畫提供給我們的則是人與人之間的親密關系，對話關系，傾聽關系……他想告訴我們的是，沒有這些關系，生活就失去了溫度、趣味，生活中的精神內容被抽空，留下的只有物質的外殼了。

對生態問題的反思。藝術家常說，生態與死態相對，生態就是“活”，是“動”，是朝氣蓬勃，是激情上升，是力量，是復雜，是雜草叢生，群芳爭艷，既有群魔亂舞，也有百鳥呈祥。而死態就是靜止、不動，是單一、是純粹，是空洞的透明。在擬象油畫中，雜多，多到無以復加，意義是不透明的。就像“荒野”“荒原”的不透明性。沒有人知道荒野、荒原、戈壁灘、草原存在多少種植物、動物，在漂亮的、正在盛開的鮮花下面隱藏著什么秘密，而這就是荒原、荒野、戈壁灘、草原的魅力。藝術應該是多元的，應該是寶藏，應該給讀者留下無限多的可以探究、挖掘的不透明意義。

對繪畫藝術的反思。西方繪畫史上有很長一段時間的科學化傾向，畫家就像醫生一樣學習解剖，對人體結構了如指掌。繪畫為了達到逼真效果，發明了透視法、短縮法，為了教學生學習繪畫，又發明了圖譜，將人體的各個部位切開素描，頭部、腳、手等等。這種科學化傾向與西方認識論的宇宙觀有關，確實有助于達到逼真效果。但藝術的目的是什么？屬于什么范疇？逼真的效果是為了欺騙還是為了紀念已逝的和將逝的一切？這確實是一個值得思考的問題。所以，要力勇擬象油畫拒絕追求逼真效果，拒絕寫生，他將繪畫當作思維圖譜，而不是人體各部分的組合圖譜。對他來說，繪畫的過程是將思維內容翻譯成色彩和擬象的過程。所以每一次繪畫之前和之后，他會用大量時間來思考。如果說“現代”“后現代”是“物化”的藝術，“別現代”的擬象油畫已經告別了“物”，進入了反思化的精神領域，將精神變成擬象成為其繪畫的方向和目標。

對風格的反思。“現代”“后現代”時期的藝術可以說是風格藝術，風格成為藝術家的主要目的。找到自己的風格，當然不是一件容易的事情，很多藝術家終其一生都沒有找到屬于自己的風格，這令他們極度痛苦。但問題是，藝術創作的目的是什么？難道不是精神的表達？沒有哪個藝術家否認自己創作是為了表達，但為什么在找到風格之后停下來了？羅斯科、波洛克是這方面的典型代表。他們各自找到了自己的風格，之后不再前進，再之后就是絕望和死亡。這意味著風格不是藝術的終極目的，以風格為目標的藝術創作是“向死而生”的創作，找到風格與找到死亡無異。所以，要力勇擬象油畫拒絕風格化。擬象不是風格而是一種表達方式，一種思維方式，一種新的藝術范式。擬象藝術是藝術家的藝術，是活命的藝術，所以也是生態藝術。

對繪畫手段的反思。油畫和中國畫在風格化時期都存在為創作方法、創作工具貼標簽的現象。用刀、用勺子、用滴撒、用墩布，各種手段、工具無所不用。但為什么要更換工具？目的在哪里？如果是表達的需要，什么手法都可以、什么工具都可以用，但若僅為吸引眼球，將創作當作表演，藝術還是藝術嗎？藝術離不開技術革新，但藝術最離不開的是藝術家的思想，藝術家借用各種工具各種手段只有一個目的，那就是充分表達。表達什么呢？自然是表達藝術家對人類面臨的新問題的思考。21世紀的人類面臨的新問題是復雜的，既要發展，要創新，要經濟，又要環保，要綠色，既要刺激人消費，又要控制過度消費，以免消費失控帶來災難。對于21世紀的中國藝術家來說，他們面臨的問題更加復雜。因為中國人的宇宙觀具有根深蒂固的“天人合一”“物我一體”之特征，與西方人主客二分的認識論宇宙觀完全不同，但20世紀的中國人卻接受了西方文化的沖擊。到21世紀時，中國新一代藝術家擁有的是兩套完全不同的宇宙觀：“天人合一”的生態宇宙觀與主客二分的認識論宇宙觀。他們時時被兩種宇宙觀所糾纏。當他們思考當下的問題時，無論如何都繞不開19世紀末20世紀初的那段歷史，繞不開中西文化深度碰撞交流的那段歷史，這樣他們的“繼承和創新”就變成了一場戰斗。所以，要力勇說：“對我來說，每一次創作都是一場戰斗，一場巨大的較量，一個巨大的突破，如駕馭脫韁的野馬，如捕鯨者拿著長矛與鯨魚貼身較量，又如戰場上敵我雙方刺刀的肉搏，肯定是要里里外外使出渾身解數，并要堅持到底，而且越是堅持越是困難，越困難發現越多的美，直到太陽升起，直到‘原子彈’爆炸騰起蘑菇云，一切的一切，在昏天昏地、狂風暴雨、狂轟濫炸之后，安靜下來了。”擬象油畫的產生過程是困難的，因為它是中國藝術家繼承和創新時面臨的一場思維的肉搏、思想的互毆。要力勇擬象油畫作為21世紀“別現代”藝術的代表之一，是藝術發展中的一枝新芽。它向世界展示了中國人思維的復雜程度和創新能力。