魯虹

無論哪種類型的作品，在展場都有“自己”發生作用的理由和方式。正在武漢合美術館展出的“徐冰”個展不僅呈現了諸多徐冰在藝術實踐中的“話語”，還在調性上注重展品之間的有機性和觀展時的浸入感。此外，一反美術館白天開放的常態，開啟“夜場”模式；設置文獻閱讀區，陳列有關徐冰的公開出版物，并在不同空間展播有關徐冰的紀錄片、視頻資料；還原部分創作空間，呈現作品產生的過程……展覽本身所具有的“游觀”體驗和內部空間上的節奏感，無疑為不同背景和期許的觀眾提供了走近“徐冰”的路徑。近日，記者就“徐冰”個展與合美術館的運營等問題，專訪了美術評論家、武漢合美術館執行館長魯虹。

美術文化周刊：作為“徐冰”個展的學術主持，請介紹一下該展有何特別之處？策展團隊和館方做了哪些努力？

魯虹：徐冰的同名個展“徐冰”是藝術家回國十年后在國內第一次較為完整、集中地呈現其藝術面貌的展覽，但卻不是簡單地回顧或總結，而是通過作品來展現徐冰的藝術方法和他保持不斷思考的動因所在。展覽不僅包含了30年來徐冰創作的已經產生了廣泛影響的作品；還包括許多未完成的、仍在探索中的實驗狀態的“作品”；值得一提的是，徐冰還根據相應的空間擴展作品，為此次展覽量身定制了新作。

此次展覽從策劃到展出花費了一年多的時間籌備，合美術館執行團隊與徐冰工作室、策展人馮博一和王小松以及設計團隊經過多次磋商、協調，最終使得徐冰的藝術成就得到了較為系統、完整地呈現。徐冰非常重視此次展覽，為展品籌備做了充分的準備；策展人和設計團隊前期進行了多次的實地考察，并結合了對合美術館展出空間、建筑特征和武漢城市生活的理解。同時，為了最大限度的保證展覽效果，合美術館也積極配合，調動了一切可支配的人力、物力，布展時間長達45天，為歷次展覽之最。藝術家、策展人以及設計團隊為我館提供了非常專業的意見，也促使我們在工作方法和業務能力方面上了一個新臺階。

美術文化周刊：開啟少見的“夜場”模式，是想讓觀眾獲得什么樣的觀展體驗？目前來看效果如何？

魯虹：設計團隊提出“夜場”模式的出發點，是想激發出屬于現場的、不可復制的感染力，并以此呼應徐冰一再強調的在藝術系統之外思考藝術問題的創作理念。事實上，“夜場”模式目前在中國比較少見，但在西方美術館系統卻較為常見。比如2008年我在美國費城策劃的“墨非墨”就是晚上8點開幕的。此次展覽徐冰的設計團隊首先提出了19∶00—22∶00的“夜場”模式。但在展覽開幕后的實際運作中，我們發現，“夜場”受交通及合美術館地理位置等因素的影響，并不利于一些在讀大學生和外地來漢觀眾的觀展體驗。在徐冰和馮博一的建議下，黃立平也十分支持，我們重新調整了展覽時間，最終確定了“下午場”+“夜場”的模式。盡管如此，我認為，從長遠看，在客觀條件成熟的情況下，夜場模式在中國還是值得推行的。因為它更好地利用了（特別是工作日）人們的閑暇時光，能夠使觀看藝術展覽、接受藝術熏陶成為都市人工作之余的全新休閑和學習方式。西方美術館的先進經驗值得我們借鑒。

美術文化周刊：您認為“徐冰式”藝術的典型特征是什么？此次展覽對當前中國本土的當代藝術有何啟示？中青年藝術家應該如何借鑒傳統實現創造性轉化、創新性發展？

魯虹：上世紀80年代以來，徐冰一直活躍在中外當代藝術界。與當時許多中青年藝術家更強調接軌西方的文化策略不同，他一方面十分注重對西方當代藝術的學習、借鑒與轉化；另一方面也十分注重對中國傳統藝術的學習、借鑒與轉化。也正是在此過程中，他再創了新的傳統。徐冰對青年藝術家的啟示意義在于，中國當代藝術不應僅僅是對西方當代藝術的簡單重復。從《天書》《地書》《新英文書法》到近作《蜻蜓之眼》，我們可以發現：一方面，徐冰在創作中的身份性很強，他始終堅持自身的文化邏輯和藝術感受；另一方面，徐冰從不拘泥于單一的藝術表現形式，從書法、繪畫到裝置、影像，藝術家非常擅長多種媒介的應用與轉化。事實充分證明：他的相關創作不僅在中外藝術史上留下了濃重的痕跡，同時也對中國當代藝術的“再中國化”進程起到了表率作用。相信，徐冰以他富有創造性的思維方式和藝術方法能夠激發青年人重新發現自我，突破思維的局限。

美術文化周刊：合美術館在運營幾年來，一直致力于做研究性、專業性、精致的展覽，此次徐冰個展、包括之前的張大力回顧展都花了一個多月的時間布展，此外，傅中望、方力鈞的手稿展和王廣義、龐茂琨個展以及青年策展人展覽招募計劃展等等，都受到廣泛好評，影響力在美術館界迅速提升，請您談談合美術館的運營之道。

魯虹：經過長期的摸索和積累，西方的美術館已經形成了十分有效的管理運營體制。相比之下，國內美術館的歷史和運作經驗就顯得較為薄弱了。在管理經驗上，我們和西方同行還有相當的差距。特別是在展陳的細致程度、研究的專業程度以及公共教育的方式方法上，都應當多向他們學習。值得注意的是，目前中國的大多數美術館往往追求展覽數量，而忽視了對展覽質量的把控，盲目追求展覽數量的直接結果就是展覽經費的捉襟見肘以及學術研究的無法深入。

合美術館學術定位是關注中國當代藝術。成立三年以來，在運作上，主要從兩方面考慮：一是側重著名中國當代藝術家的個案研究；二是推進藝術新人。特別是在做藝術家個案研究的展覽時，我館以藝術家創作的手稿、文獻為線索，通過對其重要作品、歷史事件的梳理，以還原他們的藝術創作情境，并深度剖析藝術家的成長過程。合美術館“手稿”系列研究展的舉辦在國內造成了一定影響，得到了同行的支持和響應。事實上，合美術館在辦館方略上并沒有太多的創造，主要還是學習西方的運作經驗。我希望美術館專注做研究性、專業性、精致型的展覽，并在展覽陳設、畫冊出版、公共教育等方面全面提升品質。

美術文化周刊：您的專著《中國當代藝術史》屢次加印，受到業界的肯定和歡迎，對此，您有什么感受？這種感受與此次的徐冰個展的備受歡迎是否有共同之處？在您看來，藝術的傳播過程中最重要的是什么？

魯虹：我作為一名當代藝術的參與者，一直關注并致力當代藝術史的書寫和研究工作。在完成《中國當代藝術史1978—2008》（大學教材）的書寫以前，我曾先后將相關藝術家的圖片及文獻資料整理后編寫了四套叢書。隨后，我又出版了《越界——中國當代藝術》。由于這本書圖文并茂，易于觀眾閱讀，在此基礎上，經過整理和調整，我又先后出版了七版《中國當代藝術史》，這在中國當代藝術界較為少見。此外，我還擴充了《越界》一書中前20年的史料，在上海書畫出版社出版了有關中國當代藝術史的專著，新十年的專著也正在寫作中。相對西方的研究成果而言，目前中國關于藝術史的專著在數量和類型上都還遠遠不足。我認為，當代藝術史的書寫正當其時。因此，我希望國內能有更多的專家、學者能夠參與到藝術史的書寫中來，多進行對比性、針對性的研究，以共同推動藝術史論研究的不斷深化。

在我看來，一本書或者一個展覽能得到有效傳播的第一要素是質量。但同時，在傳播的過程中，除了堅守專業的價值標準外，還應當注重觀眾的反饋，便于觀眾的理解。比如，《中國當代藝術史1978—2008》（大學教材）的多次再版，一方面是由于該書在內容上圖文并茂，深入淺出；另一方面也因為我結合書籍的內容做了大量的講座和宣傳活動。回歸“徐冰”這個展覽，也是同樣的道理。合美術館在最大限度上保證展出效果的同時，也配合展覽做了一系列的媒體宣傳、作品導覽、公共教育和微信推廣等工作。因此，我認為，藝術的傳播除了對作品自身品質的硬性要求外，還應當注重發揮媒體的作用。