晚秋（布面油畫） 鄭藝

“鳳凰藝術年展”的光芒尚在閃耀，另一個重頭戲—— “自塑：筆道與心跡——2018中國當代油畫學術邀請展”又悄然在鳳凰古城拉開帷幕。此展邀請了國內18位卓有實績的油畫家參加，近150件作品大體涵蓋了寫實、表現、抽象、綜合材料諸形態。很難想象，分屬于不同理念、不同風格的作品竟然會在邊城古鎮“同臺”亮相。當然，事情還遠不止于此，人們或許會提出這樣的問題：是什么樣廣闊的文化視野將如此不同的作品置于同一展覽中？答案只有一個，那就是中國當代油畫“自塑”的美學雄心。

2016年7月，在巴黎舉辦的“中華意蘊——中國油畫法國展”上，巴黎美術學院院長馬克·布斯塔曼特語出驚人：“中國油畫已取得很大的成就，但我們法國卻對世界油畫的發展負有重要責任。 ”這句話讓在場的中國藝術家聽了很不舒服。原因很簡單，在法國美術界，能與中國油畫家相抗衡的人已經不多。既然如此，馬克·布斯塔曼特還夸夸其談，不免讓人生疑，他是刻意以大話掩飾底氣的不足，還是故弄玄虛地維護法國油畫曾有的尊榮，就不得而知了。但他的話也有可玩味之處：其一，中國當代油畫在觀念、技術、風格上所達到的高度，連同它迷人的東方氣質，雖令許多老牌油畫大國生出己不如人的感嘆，但仍被置于“學生”的位置上，不具有國際性的地位，更談不上什么話語權；其二，不難看出，院長的話有些酸溜溜的味道，同時，也有幾分對中國當代油畫的敬畏。私以為，他已感受到中國油畫在自塑過程中所表現出的銳氣與野心。

我一向將中國當代油畫的成長視為“自塑”的過程。回溯起來，從摹寫到自塑，中國油畫跨越了150余年的歷史。雖然自歐洲油畫登上中國大陸開始，便展開了在地化改造的歷程，中間又經“華化”“東方化”“民族化”“本土化”的諸般努力，但真正走向“自塑” ，卻是近20年的事情。辨析起來，“自塑”大體上有這樣幾層意思：首先是文化立場、文化資源的全面更新與重塑。作為舶來品，中國油畫長期在西方固有的框架內來確定自己的方位與路徑。近20年來，這一傳統遭到空前的解構與顛覆，取而代之的是中國油畫在精神、形式乃至資源等方面的文化回歸，“意象油畫”成為熱詞就是一個鮮明的標志。這一概念表明，中國當代油畫不僅跳出了西方所設定的框架，而且在價值觀、文化方位與語言美學等方面開啟了全面自塑的新時代。其次，從實踐層面上看，“意象”可以落實為一系列可操作的語言與技術。換句話講，中國油畫語言已經具備了自己的語法、邏輯、詞匯與標準。以“意象”為軸心，其觀念與實踐的關系，可以“筆道”稱之，即“筆觸”的結構與運動方式是在“道理”的控馭下進行的，這與西方的純形式美學有著根本的區別。再者，在中國油畫家手中，油畫作為一種媒介，已成長為可以自由表達心性與觀念的方式。中國當代油畫的任何一件作品，都可作為心理學的案例來加以分析。同時，中國當代油畫越來越具備哲學的品質，憑借這種品質，中國當代油畫既可以自如地呈現那些公共性的課題，如人性、人文關懷、環境、意識形態等，又可以超越社會范疇之上，以反思的態度來面對社會。

總而言之，中國油畫已長大成人，可以自立門戶，不需要別人來“負責任”了。此次展覽參展的18位藝術家，以各自的方式，有力地印證了這一事實。

當然，中國油畫也不可妄自尊大。事實上，與歐洲當代油畫比較，在寫實再現能力上，在抽象藝術的自由性與表現力上，在材料的復雜性與技術性上，中國油畫仍有很大的差距。“自塑”并不意味著自大，中國當代油畫所面臨的難題依然繁多，可謂任重道遠。

古老的鳳凰古鎮與當代油畫不期而遇，所碰撞出的意義既是明確的，又是含糊不清的。明確的是，當代油畫將在這個古老的文化母體中獲得靈感與資源，并從這里開始新一輪的奮斗史；含糊的是，在一個圖像泛濫、文化交錯、意識形態混亂的年代，中國油畫究竟有著怎樣的未來？

沉默的人（布面油畫） 趙培智

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2018中國當代油畫學術邀請展舉行

本報訊（實習記者 楊陽） 1月7日，由鳳凰藝術年展組委會主辦的“自塑：筆道與心跡——2018中國當代油畫學術邀請展”在鳳凰古城拉開帷幕。此次展覽匯聚了國內18位藝術家的近150件作品。

展覽定名為“自塑” ，極具現實意義。中國油畫走到今天，要有自己的語言和自己的形象，而這種自我的根源無疑就深深蘊藏在中國傳統文化之中，在鳳凰這座擁有傳統文化根脈的古城舉辦這樣一場展覽，昭示著中國油畫終將帶著自己的語言和文化自信樹立起自己在世界上的地位和形象。

據悉，展覽將持續至2月26日。