2018年初，天天出版社推出張之路的《金雨滴》、曹文軒的《螢王》、常新港的《尼克代表我》、湯素蘭的《時光收藏人》、安武林的《噗嚕噗嚕蜜》、殷健靈的《廢墟上的白鴿》6部原創力作，6部作品風格各異，既有對永恒主題的探索與闡釋，又有對童年生活的創意表達與深邃思考，字里行間流露出的是作家對兒童成長的關照以及對自身創作的突破。本報記者圍繞這6部作品，與作者進行了對話。

記者：如果選幾個關鍵詞概括您的新作，您會選什么？

張之路：關于《金雨滴》，我的關鍵詞是感恩、友情和救贖。

近兩年以來，共享單車鋪天蓋地，我由此想到另外一件事，就是以前那些和我們朝夕相處的、為我們的一生或者半生做過突出貢獻的老自行車都去哪兒了？你想，老的自行車就是當廢鐵扔了吧。在我50歲的時候，自行車不用了，我當時突發奇想，或者說情懷所至，就想在家里給我的自行車搞一個告別儀式。當然，隨著年齡的增大，我覺得當時的自個兒有點可笑，但是現在想起來，那是非常可貴的一件事情。

《金雨滴》寫的是我對自行車的懷念，也是寫一個人一生中的坎坷起伏、悲歡離合。這里面的故事有剛才說的感恩——我在感恩自行車的時候，實際上是在感恩自行車后面的人，在感恩人生。而友情是在感恩過程中一個必不可少的基礎和積淀。小說中的楊學志，其實就是我在中學時期最要好的同學。

還有就是救贖。我認為不管是兒童文學作品還是成人文學作品，它的復雜性和豐富性其實代表了一個好小說的魅力。我們一生可能經歷很多事情，也犯過不少錯誤，每個人都有糾結的時候。所以，救贖始終是我小說里面一個很沉重但是非常重要的主題。我覺得人的一生活得要有意義，要活得像一個人，要有尊嚴，同時要給別人尊嚴。當你欺負了別人，當你得罪了別人，常常感覺不愉快，或者陷入深深的懺悔，而這個時候，也恰恰是人生最寶貴的一刻。

曹文軒：我將《螢王》的關鍵詞概括為家園、救贖、承諾，另外也和生命有關。這個小說中有一個男孩，在相當長時間內，他和螢火蟲是敵對的關系，可是，這個世界報復了他。還好，那個和螢火蟲有著良好關系的人救了他。小說里有一個場景，我想以后如果拍成電影一定會是非常好看的、振奮人心的畫面。這個男孩長到很大歲數的時候才生了一個兒子，可是這天夜里，他的兒子從外婆家坐船回來卻掉到河里，許多人都在設法營救他，可是，整個水面一片黑暗，根本看不到那個孩子在哪兒。就在這個時候，神秘的男主人公駕著小船來了，他帶來的不只是小船，還有滿天空的螢火蟲，這些螢火蟲把整個湖面照得閃閃發光，很快大家就看到了那個浮在水面的孩子。如果再差一點點時間，這個孩子就沒命了，就在那一刻，這個孩子被救了。從此，這個孩子的父親的內心開始了漫長的救贖。

這個作品是以一個男孩的口吻來敘述爺爺的一生。“我”的爺爺去世了，去世之前跟“我”的爸爸說，“我死后，把我的骨灰拋撒在河邊”。爸爸的理解就是爺爺要和螢火蟲待在一起，可是現在已經沒有螢火蟲了，爸爸就對爺爺說，現在已經沒有螢火蟲了，爺爺說，會有的。爺爺去世之后，爸爸就開始實現自己的承諾，于是又牽涉到另外一個詞，承諾。那天晚上，大家捧著骨灰盒，這個骨灰好像還有一點點熱，還沒有完全冷卻，他就開始用手拋撒骨灰，當他把一把骨灰撒向天空的時候，我們看到了滿天的螢火蟲，一片一片又一片。作品的最后一句話是，“爺爺去世的第三天，我來到了這個世界，我一生最大的遺憾就是沒有見到我的爺爺。”

常新港：我為《尼克代表我》選擇的關鍵詞是：尋找、丟失。

我覺得在當下，中國孩子的日常生活其實是非常單調和乏味的，如果一只小狗闖入了一個孩子的生活，這個孩子就會對生活充滿興趣。我在想，一只會說話的狗在跟孩子交流的時候，這個孩子的感受一定會比跟老師和家長對話時更強烈，所以我讓一只狗成為孩子成長中的人生導師，賦予了它新的生命力。

第二個關鍵詞是丟失。我們大家都知道，而且必須承認在今天的社會里，今天中國的孩子在成長中丟失了很多東西，比如說承受力，比如說抗壓力，比如說生存能力，還有憐憫心、承擔、擔當，這些東西都在慢慢地流失。盡管我們也意識到了，并且都在大聲疾呼警示，但是它們還在像水土流失一樣逐漸減少。我希望讀者能夠讀一讀我的小說《尼克代表我》，那只狗和這個孩子會告訴我們到底流失了什么東西。

湯素蘭：關于我的新作《時光收藏人》，我想要表達的幾個關鍵詞是：童心、生命和家園。

這本書是我的一個短篇童話集。這些年我在寫長篇的同時，其實也一直堅持在寫短篇，事實上，我覺得短篇的寫作某種程度上比長篇更難一些。短篇寫作讓我時刻保持和這個世界的對話，保持我自己對這個世界比較敏銳的一種感受。《時光收藏人》收錄了我這兩年短篇童話的新作。

所有的孩子天然的都具有童心，但是作為一個成年人，作為一個兒童文學作家，童心是非常重要的，保持自己的童心應該是一個人的修煉和修為，因為童心是最初一念之本心，我寫作是為了贊美童心，也是為了讓所有的成年人長大之后依然可以保持童心。

第二個詞是生命。在所有的孩子眼睛里，萬事萬物都是平等的，我的童年是在偏遠的農村里面長大的。我小時候，周圍的生命跟我的生命是一樣的，小草、螞蟻、麻雀，它們都是有生命的，對我來說，它們的生命跟我的生命相比沒有高低貴賤之分。但是當社會越來越走向城市化之后，我發現我們每天都在失去很多的生命，就像每一天都有很多的物種在離開我們。所以我想在這個過程中做一個記錄。這本書中我寫了一個故事，叫“一本書書店”，寫的就是那個小村莊有一個人一直在記錄每一天失去的生命，我的記錄也是致敬這些消失的生命。我希望我們永遠能夠去懷念身邊的微小生命，是所有這些生命構成了我們共同的家園。

安武林：我的《噗嚕噗嚕蜜》是以友情、童心和尋找為主題的。

《噗嚕噗嚕蜜》是我寫的第一部長篇童話，此前我一直在寫短篇、中篇，沒有寫過長篇。這本書的構思緣起非常有意思，我在北京少兒出版社的一個同事，他的微信名字叫“噗嚕噗嚕蜜”，這是一個新詞，就像一個魔法的口訣一樣，我忽然覺得，這可以寫童話，它就成了我最初的靈感。《噗嚕噗嚕蜜》整個故事就是尋找、頌揚友情，加上幻想、歷險的主題。除了友情，這個童話也不斷強調童心，此外還將歷險和幻想的色彩都加入了進去。

殷健靈：《廢墟上的白鴿》是我最新寫作的小說，如果讓我來尋找關鍵詞的話，我想我會選：救贖、代溝和尋找。

在講這本書之前我想講兩個生活當中的故事。一個故事是我身邊朋友的故事，她跟我講述她在青春期時，印象最深刻的一個畫面是怎樣的呢？那是一個春風浩蕩的下午，暖陽高照，她當時騎著自行車，春天來了，氣溫回升了，她的伙伴們都穿上了顏色鮮艷的春裝。而她穿的是媽媽剩下的扔給她的針織衫，已經褪色了，袖管都破了。她當時的心情就是春天來了，大家都歡天喜地的，但是她穿著破舊的針織衫，淚流滿面。你們會問，難道她的媽媽不愛她嗎？事實上，她在成長過程中也一直在問自己這樣的問題，我的媽媽是不是愛我？很多事情大家會覺得天經地義，媽媽一定愛孩子。她是媽媽的獨生女兒，在她十幾個月的時候，她媽媽就把她放在老家去援藏了，媽媽援藏是為了獲得更好的前途，但是從此，這個孩子卻失去了應有的母愛。在生命的最初階段里，她和她的媽媽沒有建立情感的聯系，而她的媽媽也不懂得怎么樣去愛自己的孩子。所以，母女兩個人的情感隔閡一直是纏繞這個朋友一生的問題，這個問題到今天還沒有解決。這是一個故事，關于代溝。

另外一個故事依然是生活中的故事。2015年的3月11號，日本舉行了一次大規模的紀念儀式，紀念2011年東日本大地震四周年，在那個有天皇參加的儀式上，一個19歲的女孩代表那些幸存者作了一段發言。那段發言非常震撼我，這個女孩子在15歲的時候經歷了東日本大地震，當時大地震引發了海嘯，洪水把他們全家都沖走了，她自己也被沖到一個亂石灘上，暫時獲救了。這時候她聽到亂石灘下面有人在呼喊她的名字，是她的媽媽。她的媽媽當時腳已經骨折，渾身是傷，被亂石壓在下面，她想拯救媽媽，她想搬掉媽媽身上的瓦礫。但是當時憑她一個人的力量沒有辦法搬動瓦礫，這時候，新一輪洪水又要來了，媽媽看到女兒眼睛里的神色，對她說不要走。而這時候她對媽媽說了一句：“謝謝您，我愛您！”在無奈之中，她離開了媽媽，投入了洪水，游到了一個小學校，然后她得救了。

這兩個生活中的故事，講的都是人性和成長當中的困境和掙扎。我們會認為，母女天生是具有愛的，她們之間不會有那樣的隔閡和問題。在第二個故事當中，我想這個女孩的獲救時刻是她的希望時刻，但也同時是她的絕望，是人生中最黑暗的時刻。那個女孩講述了她在四年當中心里的巨大悲傷，她無法走出這樣一種懺悔的情緒。所以小說的關鍵詞是救贖。

正是在這兩個故事的基礎上，我構思了《廢墟上的白鴿》，我是想通過這樣一個故事，想通過我自己的經驗和想象，來解決和尋找人生當中的困境和謎題的答案。這個小說我寫了兩天兩夜，也就是在大地震發生前后兩天兩夜的歷程，寫了母女，寫了訣別，寫了她們的自我拯救。我只是想通過這樣一種故事的設定，來尋找每個人人生當中都會經歷的人生困境的答案，同時也想幫助我的讀者在人生和成長困境當中找到自我的認同，完成自我的實現。

記者：張之路老師的小說《金雨滴》一開篇，老張就要給自己已經很舊的自行車做一個告別儀式，可以說是對舊時光和對舊事物都非常有情懷的一個人。可能老張某種程度上代表了您個人生活的一部分經歷，而在您幾十年的創作過程中，“情懷”一直是一以貫之的重要元素，在《金雨滴》中，您想傳達的主要是怎樣一種情懷？

張之路：首先我先說一下《金雨滴》和自行車有什么關系。有一次我到一個小學校去做活動，操場上坐滿了同學，安靜下來以后，老師又從遠處領來一個大約是四五年級的孩子。那個孩子看上去就像個特殊兒童，因為他顯得非常瘦弱。他坐在整個隊伍的右前方，當我講完課以后，走下來，我想去安慰這個孩子，我就把他抱起來，發現他的身體非常輕，他和我一起照了相。我說：“孩子，有什么要說的話，跟張老師說一說。”他說：“那么多人幫助過我，但是我身體有殘疾，我一點也幫助不了別人。我希望天上能下一種金雨滴，當我要感謝誰的時候，那個金雨滴就落在誰的肩膀上。”當時我聽完以后非常感動，我覺得當一個人沒有任何能力的時候，也居然還能有這樣美好的希望，實在是非常可貴，所以，“金雨滴”這個名字就始終印在我腦子里面。

我在小說中寫的是自行車的故事，主人公之所以叫老張，主要是因為我覺得寫著順手，要寫老劉、老李也可以，不過寫老張就覺得在寫我，所以我就管他叫老張。這個老張其實遇到了三次不同年齡的自我。他自行車丟了，丟到哪兒去了呢？在尋找的過程中，老張遇上了春樹、夏雨、秋愁，實際上代表的是一個人不同的人生階段。他在感恩自行車、懷念自行車的時候，自行車也在懷念他，他碰到的少年春樹，實際上是自行車的化身；他碰到了中年夏雨，還是自行車的化身；他最后碰到和自己年齡相仿的秋愁，那依然是一個自行車的化身。老張尋找自行車的過程，其實也是在尋找自個兒一生的感恩、救贖、友情。所以今天，當大家輕易丟棄一個東西的時候，表面上我們丟棄的是物質，但如果我們接觸點量子力學，我們突然就會發現，每天在丟的這些所謂的物質，實際上都是在丟一些能量，在丟一些情感。有句話說，走得慢一點，等一等靈魂。我想說的是，走得慢一點，等一等自個兒的情感。這樣的話，我們能學得或者說過得豐富一點，有情懷一點。

記者：《螢王》講述了男孩與螢火蟲之間的故事，小說圍繞“我”爺爺一生與螢火蟲之間的關系，不僅寫出了人與人的聯系，還寫了人與自然、人與生靈萬物間發生的故事。您為什么要將螢火蟲作為書中的意象？

曹文軒：我的老家在江蘇鹽城，那個地方是一個水網地區。水網，就是大河小河縱橫的地方，而有水就一定有螢火蟲。我小時候每到夏天夜晚，看到的就是滿世界的螢火蟲。我童年的許多故事都和螢火蟲有關，可是現在螢火蟲越來越少了。《螢王》的寫作背景與我的故鄉和童年有關，但是它并不只是一個關于家園的故事，也不只是一個關于環保的故事，它主要還是寫人性的。

記者：常新港老師的《尼克代表我》封面的設計很有意思，呈現的是一個藍色的小狗形象和一個小男孩重疊在一起，也可以說很直觀地代表了這本書的主題內容。其實在您的創作當中，小狗的形象并不是第一次出現了，那么，在這本書中，您的作品主人公小狗尼克，跟您之前作品當中的小狗有什么不同？

常新港：的確，我的筆下經常會出現狗的形象。我在15年前出版過一部小說叫做《一只狗和它的城市》，那是一只化身為人、尋找夢想的狗。5年前我出版過一部小說《變身狗》，寫出了狗的優良品質。《尼克代表我》是一個升級版的關于狗的故事，尼克這只狗對于我個人來說是非同尋常的，我覺得那個尼克就是60歲的常新港，我把我的人生閱歷告訴了尼克，尼克正是通過我的嘴、通過我的筆，告訴了書中那個孩子關于生活的酸甜苦辣和人世滄桑。我最想表達的是在今天這個社會里面，我們的孩子都過分地生活在真空里，而成人世界給他們附加了一個虛偽的名詞，叫安全。我覺得孩子真的應該從真空里走出來，很慶幸的是，我讓小說中那個男孩真的從真空里走到現實中來了。

記者：童話是特別需要想象力，特別需要天馬行空的文體。但是我關注到，在湯素蘭老師的新作《時光收藏人》當中，很多故事其實是來源于我們的現實生活，甚至是民間文化。為什么這次會有這樣的題材選擇？

湯素蘭：我寫童話已經寫了30多年了，我覺得作家的寫作要尋求自我的突破，重復寫作不是我所想要的。我的每一次寫作，都在嘗試和探索寫作的多種可能性。在童話寫作上來說，我有自己的想法和自己的探索。

《時光收藏人》這本書的讀者對象是更高年齡段的孩子，我一直希望自己能寫出更好一些的童話故事，我覺得一個更好的童話故事不僅僅是孩子們所喜歡的，也應該是大人們所喜歡的，這正是我這一次的嘗試。這些年我從和孩子們的接觸當中發現，我們的讀者其實在成長，他們的家長也在成長。可能更具市場性、暢銷性的作品，的確給了孩子一些閱讀的快樂，但不是所有的孩子都只是需要樂一樂就夠了，我們的孩子真正需要的是成長，而這種成長恰恰是需要思考的，是需要一些生命感受的。這也是我這本書和以往寫作不一樣的地方。

記者：讀過安武林老師作品的讀者會發現，“友情”是您書寫的一個重要主題。在新作《噗嚕噗嚕蜜》里，我們也讀到了這一點，您為什么會鐘愛于“朋友”、“友情”這類主題？想要給小讀者傳遞怎樣的信息呢？

安武林：在《噗嚕噗嚕蜜》這本書中，我設置了一個巫婆想培養一個徒弟，有一天她遇上了主人公，說白了其實是一對好朋友，巫婆就非要收這倆人做徒弟。收他們當徒弟，就要考驗考驗他們是不是符合她的標準，于是她不斷地設法考驗這兩個小伙伴的友情到底有多深。在這個故事中，巫婆一直在尋找，也不斷地在考驗這兩個人的友情深不深，所以說，這是一個關于友情經受考驗的故事。最后，巫婆的魔法口訣的關鍵其實是，不管是什么人，一個人說口訣是沒有用的，你說“噗嚕噗嚕”的時候，你的另一個好朋友必須把“蜜”說出來，兩個人才實現了分享，口訣才能發揮作用。所以，我想要強調的意思就是，許多事情一個人是無法完成的，必須朋友在一起才能完成使命。

記者：殷健靈老師的《廢墟上的白鴿》讓主人公在面對地震的過程中，勇敢地直面了令人傷感的痛苦和離別。當下的兒童文學寫作主流的情緒是輕松和快樂的，但是殷健靈老師的很多作品其實都是面對成長過程中的苦難和挫折，您對于當下兒童文學寫作中的苦難敘述有什么樣的理解？

殷健靈：我要重提一下，上次為了這本書，曾經在上海國際童書展上做了一個很小的活動。當時主持人說我之前寫的作品都是把主人公放在解放前混亂的世道當中，主人公都是男孩，讓這些男孩子去經歷人生的顛簸轉折，顛沛流離。我當時回答說，我不舍得把女孩放在這樣一種磨難當中。可是《廢墟上的白鴿》的主人公是一個女孩，這次我非常狠心。這個故事雖然只有兩天兩夜，但是我認為白鴿在兩天兩夜當中，不僅是經歷了客觀上的大地震和天地的傾覆，同時更重要的是經歷了心靈的災難和地獄。

為什么我常常會對磨難、挫折、疼痛感興趣？我想這主要因為我還是想回歸到文學的本原，不管是兒童文學還是成人文學，我覺得都是寫人性的。對于寫作者來說，比較大的一個挑戰就是去直面人性當中的復雜和微妙。在這個過程當中，比如寫《廢墟上的白鴿》，雖然只有兩天兩夜的故事，但是對我來說難度相當大。在寫作中，我幾乎是完全用心理來推動故事的發展，雖然篇幅不是特別長，但是讀完了感覺內容很多。我在寫作中也是在編輯的幫助下改了很多稿，希望能夠在這樣一個短暫的時空環境里，真正呈現出人心雖然微妙、但是非常廣袤的狀態。“人心”是非常值得去探索的一個世界。所以從我個人的私心來說，作品很重要的是表現人性，我覺得痛苦和磨難也許比快樂更加適合寫作者去表現、去探索。