梵音（綜合材料） 楊曉陽

采訪全國政協委員、中國國家畫院院長楊曉陽，“一帶一路”國際美術工程是繞不開的話題，這項工程形成于2012年， 2013年啟動，經中宣部批準，由文化部主辦、財政部支持、中國國家畫院策劃并組織實施，歷時5年，并于今年1月份舉行了草圖終審會議。對于楊曉陽個人而言，“絲綢之路”是他畫了30年的題材，“1985年我還在上研究生的時候，就曾騎著自行車從西安騎到新疆去了，在這30多年中，絲綢之路沿線的國家幾乎跑遍了，只有個別的國家沒去過。我的畫從未離開過它。 ”楊曉陽說。

中國當代無藝術的說法被打破了

在與國外的藝術交流中楊曉陽有些心得體會。楊曉陽說，“跟西方國家打交道要慢慢來，通過切身地進行一種近距離的接觸、談話、交流、共同展覽、共同合作，使得中國文化的影響力慢慢地深入人心。 ”他講，“德國人是很傲慢的，一些藝術界人士曾來過中國有過幾次走訪，便斷言近30年中國當代無藝術，所見之處皆為西方贗品。 ”誤解來源于認知的匱乏。楊曉陽在與德國藝術家的交流互動中，努力加強雙方之間的了解，讓德國藝術家能夠更客觀地看待中國當代藝術的發展，并且在中德藝術項目合作上取得了很好的成果。“我曾經邀請德國馬爾卡斯滕美術家協會主席哈特曼到我這里喝茶、交談，半個小時后他開始要求他的秘書做筆記。隨后還邀請我去德國講學，辦學習班，講中國傳統文化，講中國水墨，講文房四寶筆墨紙硯，邀請中國當代畫家去德國辦展。當他們見到真正的當代中國畫時，表現出了對水墨濃厚的興趣。 ”楊曉陽說，由此可見此前他們所見到的大部分美術作品都是流于市場的商品畫，不能代表中國當代美術的主流。各種非正式渠道進入海外的畫作，好的少差的多。

令人欣喜的是，德國美術中心杜塞爾多夫的藝術家，現在紛紛要求和中國國家畫院一起舉辦聯展，展覽在中國和德國兩邊進行。“中國當代無藝術的說法，顯然是打破了。 ”楊曉陽高興地說。他表示，中國國家畫院在與俄羅斯畫家的交流過程中也收到了同樣的效果。比如，俄羅斯美術家協會的負責人，蘇里科夫美術學院、列賓美術學院的院長或者畫家看到我們的畫展都表示難以想象。“油畫的程序很復雜，但是他們看見中國人拿一張白紙就開始畫，覺得中國畫很神奇，而筆墨紙硯在他們的手里完全不知如何運用。他們畫的畫我們能畫，我們畫的中國畫他們卻畫不了。我當時就說，傳統的中西繪畫中，你們是加法，我們是減法；你們像小說，我們像詩詞。現在分久必合。 ”

楊曉陽認為，油畫不表現中國精神最終是很難有中國特色的，“用油畫來完成肖像，對于西方專業畫家來說這個課題已經在兩百年前就結束了，現在是在探索如何用這個材料開拓新的表現形式，呈現一種全新的、與別人不同的看待世界的方式，使自我的想象得以表現。 ”

高等藝術院校該不該設“實踐類”博士？

在今年兩會上，楊曉陽提出了“高等藝術類院校設立‘實踐類’博士危害大”的提案。楊曉陽認為，發展中國美術，人才是重中之重。中國美術界要從“高原”邁向“高峰” ，所依賴的首當其沖是人才。

楊曉陽呼吁，應該給美術實踐類師生以及院校體系之外從事美術創作的自由藝術工作者創造一個更好的實現藝術理想的平臺，應該在高等教育體系中設置更符合美術創作規律的人才評價體系。

楊曉陽回憶說，改革開放之前，美術的博士培養只有南京藝術學院這樣的理論實踐并重的綜合藝術院校有，當時叫美術史論，還不叫美術學。改革開放后，1994年中國高等院校擴招開始，藝術類院校從擴大專業到擴大規模，上了一個大臺階。中央美院、中國美院、西安美院，成為八大美院中設立博士點的院校。楊曉陽曾任西安美院院長，他介紹西安美院博士點能夠設立，與曾任國民政府西北藝術文物考察團團長的王子云所奠定的美術考古基礎有很大關系。

“王子云先生曾寫過一本書叫《從長安到雅典》 ，包括西北各地美術考古、新疆文物美術考古、長江沿岸和南北各地的美術考古、英國倫敦參觀、西歐五國美術考古等內容，對中國美術學科的研究具有重要意義。我現在畫了30年的‘絲綢之路’ ，都是根據王子云這一本書的索引去創作，受到這本書很大的影響。 ”楊曉陽說，因為有王子云打下的基礎，西安美院在美術理論、美術考古、美術批評、美術史建設等方面做了大量的工作，在全國高校中表現突出，但并非所有藝術院校都有承擔博士點的基礎。

楊曉陽說，近些年越來越多的藝術院校申請到了博士點，但并未取得很好的效果。為了申請博士點一些學校把過去的碩士生導師升級成博士生導師，后又設博士后工作站。甚至實踐類的專業，如油畫、國畫等專業也設置博士學位。這樣的設置十分不科學，院校中一些實踐類的名家在成為博士生導師之后，為了完成學科要求，需要寫作相當數量的論文。楊曉陽認為，理論研究與藝術實踐不可用同一個衡量標準。藝術創作本身是個性的，需要感性思維，但藝術理論研究又是共性的，需要多學科支撐，讓創作類也就是實踐類的藝術家去完成一個多學科理性思維的工作本身就是強人所難，而且對其形象思維的創新性發展也會有所影響。高等藝術教育，一方面要尊重藝術創作的規律，另一方面要保護和培育藝術創作者的創新思維，給藝術創作者提供更好的發揮個性的平臺。反其道而行之，藝術院校中的名畫家恐怕會越來越少，偏離美術類高等教育的辦學初衷。

但為什么一些畫家會硬著頭皮去完成大量的論文寫作？楊曉陽談到，畫家都渴望去用畢生的藝術實踐去追求和攀登藝術高峰，但如今在美術教育中，成為博士生導師、博士、博士后，被誤認為是繪畫修為的最高點。誠然，博士生導師、博士、博士后，或許關聯的工資待遇更好，但由此導向所造成的一系列問題，不容忽視。如，很多藝術院校內擅長繪畫實踐的博士不能通過畢業論文答辯，因為用畫家感性思維寫出來的論文，有感覺有特色但理論邏輯欠佳。還有一些學校博士生導師帶不了理論，就把理論的內容交給人文學院的老師，自己只負責教繪畫，但這都很夾生，不能融會貫通。像徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽、傅抱石這樣理論也好實踐也強的畫家畢竟是少數。結果，藝術院校所招來的繪畫創作類的學生，慢慢開始不重視畫畫了，而花費更多的精力去學習如何寫作符合現代學術體系考核標準的論文。實踐與研究呈現出失衡的狀態。

“說到底藝術活動的中心是創作，而非研究。創作者不是研究者，美術家和美術學家是兩種人，就好比曹雪芹和紅學家的關系一樣。 ”他還調侃，“我雖然是教育部評的國家名師，在評定職稱上我也能評個二級教授，但我不接受。 ”