秦文琛創作的笙協奏曲《云川》演奏現場

2017年至2018年之交，著名作曲家秦文琛事業上可謂喜訊不斷。2017年秋，他的新作、笙協奏曲《云川》在第60屆波蘭華沙之秋國際音樂節閉幕式上首演。2017年12月，又一部他的新作、合唱作品《太陽的影子X》在臺灣首演，在這部合唱作品中，秦文琛充分開掘了對人聲有限音域的無限想象。1月28日，美國紐約林肯中心上演“2018中國當代音樂——中央音樂學院作曲家新作品首演音樂會” ，作為中國當代作曲最強實力——中央音樂學院作曲家這一創作群體的7位成員之一，秦文琛的新作《大地音詩》給現場觀眾留下深刻印象。日前，秦文琛被委以重任，任中央音樂學院副院長。

筆者最近剛剛聆聽了秦文琛的新作——笙協奏曲《云川》 。這部運用微分音創作的無調性管弦樂作品，音響處理富有民間音樂的生動情趣，豐富而具表現力；對笙演奏技巧的開掘極有想象力，其中創作之難度及演奏技巧之難度，充分體現了作曲家對中國傳統文化及民間音樂的鐘愛與熟稔于心的功力。秦文琛以精益求精的創作態度，在他的音樂世界里，“精耕細作的每一寸土地，都是我們自己的！ ”

筆者日前采訪了秦文琛，請他以介紹《云川》的創作過程及作品特點為由，展開對中國民族音樂發展創新的探索。通過他對這部作品的介紹，看到了一個中西音樂文化極為和諧地結合于一身的藝術家典范。創作思想上自然天成的中國傳統美學觀點、音響設計上生動豐富的中國民間音樂色彩、作曲手法上嚴謹扎實的西方現代作曲技法、創作過程中嚴肅刻苦的專業態度、藝術觀念上與國際接軌走在世界前沿的探索精神……這就是作曲家秦文琛。

秦文琛

一、笙協奏曲在中國是非常少的，為笙寫協奏曲是一項具有挑戰性的工作。因為笙有一些特點，比如它的聲音非常容易被其他樂器掩蓋和吸收，比如它不擅長演奏旋律性的音樂

解瑂：您的新作《云川》是一首為笙與西洋管弦樂隊而作的協奏曲，但整部作品似乎都是建立在中國民間音樂音響基礎上再創作的和聲體系，這是怎樣做到的？

秦文?。?/strong>我想，與其說是和聲概念，不如說是一種聲音的概念。我近些年在創作上有一個新的方向，即從事以聲音為主體的創作， 《云川》就是這類創作里的一部典型作品。笙協奏曲在中國是非常少的，為笙寫協奏曲是一項具有挑戰性的工作。因為笙有一些特點，比如它的聲音非常容易被其他樂器掩蓋和吸收，比如它不擅長演奏旋律性的音樂。縱向的和音奏法才是笙的優勢， 《云川》這個曲子就抓住了笙的這個特點。對于作曲家來講，如果去掉旋律，而樂器本身的聲音又容易被樂隊其他樂器所掩蓋和吸收，那么為這樣的樂器寫作協奏曲，難度就太大了。在這部作品里，笙是主打樂器，在樂隊寫法上非常注意強調以笙主導的音響，同時為了避免笙的音響被其他樂器所掩蓋，在配器中對音區的選擇、音色的運用及音高的關系等方面特別下了一番功夫。比如弦樂和木管樂器好多地方重復了笙的泛音，或者在音區上避開，或者強調笙的高頻泛音等，探索運用了各種創作手段和方法。