禪荷（中國畫） 呂壽琨

“半個世紀前，香港油麻地小輪公司一位小職員參照西方繪畫藝術(shù)開始了改造中國傳統(tǒng)繪畫的嘗試，一場轟轟烈烈的現(xiàn)代水墨運動由此開始。這位小輪公司的稽查員便是香港現(xiàn)代水墨的創(chuàng)始人呂壽琨先生。 ”畫家黃孝逵曾這樣敘寫香港“新水墨運動”的發(fā)端。

3月16日至4月14日，由中國美術(shù)館、香港中文大學(xué)文物館主辦的“自我有乾坤” ——呂壽琨與早期水墨運動展覽從香港中文大學(xué)文物館及香港藝術(shù)館挑選了51件上世紀40年代末至70年代初呂壽琨最具代表性的作品，展示了呂壽琨扎根傳統(tǒng)而突破中西藩籬的力作?！皡螇坨壬谙愀劢逃撕芏嗄贻p一輩的藝術(shù)家，搭建中與西的藝術(shù)橋梁，讓香港出現(xiàn)了‘新水墨運動’?！毕愀鬯囆g(shù)館總館長譚美兒介紹。

兩路人馬會師香港

1919年出生于廣州的呂壽琨自幼受父親的熏陶，又與前輩畫家趙浩公、盧震寰、黃般若及李研山等交往，并通過大量臨寫古代繪畫來自學(xué)，彼時香港的水墨深受嶺南畫派影響。呂壽琨將臨摹古代名作比喻為“拆開一幅墻，再由一個一個磚砌成一幅墻” ，“寫過八大，然后知中鋒回腕并非僅限于執(zhí)筆握管如書法寫字者；臨過云林，然后知臥筆偏鋒之趣味” ，他說——當藝術(shù)家能夠?qū)嫹ê屠L畫的基本要素揮灑自如并能化為己用，運用古法并不會成為阻礙他表達自我的桎梏，因此呂壽琨日后能運用傳統(tǒng)筆法將香港的尋常風(fēng)景轉(zhuǎn)化為充滿靈氣的山水。

1948年移居香港后，呂壽琨先是任香港油麻地小輪公司稽查員，后來搞起美術(shù)專業(yè)，他開始專注于西方繪畫觀念與技巧，發(fā)覺現(xiàn)代畫的意念跟中國傳統(tǒng)思想很相近，故嘗試將西方的觀念表現(xiàn)于自己的作品中。他熟讀西方藝術(shù)理論，包括赫伯特·里德爵士的《藝術(shù)的意義》及薩姆·亨特的《現(xiàn)代美國繪畫與雕塑》等著作，亦關(guān)注戰(zhàn)后美國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。憑著對中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方當代藝術(shù)的深刻認識，發(fā)展出一套嶄新的中國水墨畫風(fēng)格。

在香港藝術(shù)館館長鄧民亮看來，上世紀50年代有幾個時間節(jié)點值得注意：“臺灣的劉國松1957年發(fā)起成立了五月畫會，在全面學(xué)習(xí)西方后‘浪子回頭’ ，開始水墨探索； 1958年趙無極到香港教學(xué)，對香港藝術(shù)家影響極大；呂壽琨日后的同道及學(xué)生王無邪與文樓在1959年成立現(xiàn)代文學(xué)美術(shù)學(xué)會。 ”而這一時期，呂壽琨將中國傳統(tǒng)繪畫以西畫的結(jié)構(gòu)來“結(jié)構(gòu)” ，之后再“重構(gòu)” ， 50年代末到60年代中期，呂壽琨創(chuàng)作了大量以香港山水為題的水墨畫，他的寫意香港山水畫、禪畫，用干筆與濕筆的創(chuàng)作風(fēng)格都是在香港土壤發(fā)芽成長的。

真正形成香港藝術(shù)風(fēng)貌的“新水墨運動”則發(fā)端于上世紀60年代，伴隨著中國畫在香港的深度被邊緣化和歐美現(xiàn)代主義藝術(shù)的風(fēng)行，迫使生存在香港的中國畫畫家嘗試從中國畫內(nèi)部抽離出水墨媒介，探索用水墨媒介表達英語文化的審美經(jīng)驗與藝術(shù)觀念，水墨畫由此獲得了變革與發(fā)展的文化土壤。呂壽琨于60年代首倡水墨畫運動，他認為“水墨畫，就是使用水墨表現(xiàn)自我的一種繪畫” ，既是國際現(xiàn)代藝術(shù)，亦是中國現(xiàn)代藝術(shù)。

呂壽琨的現(xiàn)代水墨畫理念，不僅將傳統(tǒng)中國畫的“筆墨”還給水墨媒材本身，而且賦予了這種載體以多重的文化內(nèi)涵。1966年，他辭去香港油麻地小輪公司的職務(wù)，任教于香港大學(xué)建筑系和香港中文大學(xué)校外進修部，主持水墨畫課程，從事培育新秀工作。其同行者及學(xué)生，包括王無邪、靳埭強、梁巨廷、鄭維國、周綠云、吳耀忠等，都嘗試不同的藝術(shù)風(fēng)格和探索方法，形成了具有香港特質(zhì)的“新水墨畫運動” 。上世紀70年代，由他倡導(dǎo)的現(xiàn)代水墨畫運動已經(jīng)在香港藝壇醞釀成型，成為當時最具影響力的一股藝術(shù)潮流。

而香港“新水墨運動”另一代表人物劉國松于1971年執(zhí)教香港中文大學(xué)藝術(shù)系，先后開設(shè)“現(xiàn)代水墨畫”“現(xiàn)代水墨畫文憑課程” ，開始了其20余年的現(xiàn)代水墨教學(xué)與推廣。“兩路人馬會師香港，現(xiàn)代水墨運動高潮迭起，成為中國繪畫史上最深刻最宏大的一次改革。 ”黃孝逵說。

昂船洲寫生（中國畫） 呂壽琨

浮動身份中的港水港墨

上世紀六七十年代可以說是香港文化活動的豐收期，香港當代藝術(shù)展、香港當代藝術(shù)雙年展先后推出，不同的藝術(shù)組織和機構(gòu)亦相繼成立：呂壽琨及其弟子先后組成了“元道畫會”及“一畫會” ，提倡立足中國本位而又創(chuàng)新的藝術(shù)理念，強調(diào)以中國藝術(shù)的精神來平衡西方以物質(zhì)為重的文化追求；劉國松亦培養(yǎng)出郭漢深、李君毅等一批不斷求索自成一家的水墨藝術(shù)家； 1974年創(chuàng)建的“視覺藝術(shù)協(xié)會”是一個更為多元開放的藝術(shù)團體，與傳統(tǒng)畫派式的藝術(shù)團體不同，視覺藝術(shù)協(xié)會匯集了油畫、雕塑、版畫等各種不同藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作者，其中也不乏涉足水墨材質(zhì)的藝術(shù)家，如朱興華、夏碧泉、畢子融、郭孟浩等。

受呂壽琨、劉國松影響，一些具備歐美藝術(shù)教育背景的畫家或藝術(shù)設(shè)計師回到香港本土，開始從事新一輪的現(xiàn)代水墨畫創(chuàng)作，他們直接將歐美現(xiàn)代主義藝術(shù)理念或設(shè)計思想轉(zhuǎn)用到水墨媒材上，使香港水墨畫逐漸呈現(xiàn)出思想開闊、媒材廣泛的多元水墨藝術(shù)新格局，如王無邪、梁巨廷、靳埭強等。

在定義何為“香港藝術(shù)”時，上世紀60年代的香港藝術(shù)館選擇了既不是純粹中國畫又不是西畫的“現(xiàn)代水墨”作為代表香港的藝術(shù)。這是建構(gòu)香港文化身份的工具——從那時起，“立于傳統(tǒng)而借鑒西方”便成為香港藝術(shù)的審美方向。

“香港的現(xiàn)代水墨運動于上世紀80年代始傳入內(nèi)地，并在當時新潮美術(shù)運動的裹挾下促生了內(nèi)地水墨畫的生成與發(fā)展，許多青年藝術(shù)家或從西方現(xiàn)代藝術(shù)外部，或從中國傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)部，開始了中國畫向水墨畫轉(zhuǎn)向的現(xiàn)代性變革。 ”評論家尚輝說。鄧民亮介紹， 1979年王無邪訪問廣州美院， 1981年劉國松訪問北京， 1983年劉國松在北京、上海、武漢展出新水墨，“劉國松旋風(fēng)”席卷內(nèi)地，助推了“八五新潮”的風(fēng)起，“比如周韶華在80年代的作品，是他對中國文化有了新的思考之后所作；比如谷文達、徐冰、邱志杰，他們對水墨的探索，都或多或少地受到‘新水墨運動’的啟發(fā)。 ”

改革開放以后，隨著一批大師級人物如林風(fēng)眠移居香港，其他如吳冠中等也經(jīng)常到香港講學(xué)、辦展，香港對現(xiàn)代水墨的整體認識又有了新的高度。潘振華、萬青力、熊海、司徒乃鐘、林湖奎、蕭暉榮、何少中、林天行、黃孝逵……當代香港眾多水墨畫家的探索，呈現(xiàn)了呂壽琨、劉國松兩位大師啟迪的發(fā)展路向之外的多元化水墨風(fēng)景；在尚輝看來，這些水墨畫把水墨多介質(zhì)語言實驗和水墨藝術(shù)的現(xiàn)實關(guān)切共同作為其藝術(shù)當代性探索的美學(xué)標志。表現(xiàn)生活中富有人性或詩性的水墨，已成為當下“港水港墨”藝術(shù)求索的重要審美特征。

曾經(jīng)于香港文化而言“浮動的身份” ，經(jīng)由融合中西的現(xiàn)代水墨的點染而愈加清晰：這一“代表香港”的藝術(shù)，使一代香港藝術(shù)家面對的不是如何融匯中西進行中國藝術(shù)的現(xiàn)代化，而是如何在藝術(shù)的領(lǐng)域找到香港的本土身份。一如中國美術(shù)館館長吳為山所言：“雜糅的文化語境進而促發(fā)了呂壽琨的藝術(shù)追索——如何讓中國畫在保持傳統(tǒng)價值觀的同時與全球化的創(chuàng)作方法論以及香港本土的文化血脈相互融合？他以扎實的中國畫傳統(tǒng)素養(yǎng)為基礎(chǔ)依托，試圖將筆墨作為媒介從純粹的藝術(shù)觀念中剝離，以語言的張力展現(xiàn)多元文化語境下相互交織的藝術(shù)樣態(tài)。在呂壽琨的努力下，香港的‘水墨運動’正式拉開帷幕，在傳承與變革的進程中，香港水墨藝術(shù)躋身世界藝術(shù)舞臺，成為香港文化一枚令世人矚目的標簽。 ”

1977年，香港藝術(shù)館曾在文案中這樣說：一種新的藝術(shù)形式已在香港出現(xiàn)，其特色在能采納中西長處而進行藝術(shù)創(chuàng)作。這可能就是將來“當代香港藝術(shù)”的真正指向。這句話一語中的：呂壽琨、劉國松以降，香港藝術(shù)家在筆墨語言的塑造與觀念化抽象的提煉之間，找到了實現(xiàn)自我文化身份的通道，展現(xiàn)出其獨特的審美取向與藝術(shù)理念表達，極具國際視野與情感體驗的表征。“水墨無界限” ，鄧民亮說?！斑\動有始有終，藝術(shù)永無休止。 ”黃孝逵說，“現(xiàn)代水墨已由一個運動衍化為一個理念，那便是在中國繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，推動水墨藝術(shù)不斷發(fā)展，永不背棄傳統(tǒng)，永不放棄改革。 ”