努力維持和增進生命的流動性，對于一個作家而言，此乃不斷創造的根本保證。反過來說，生命的固化狀態，乃是創造的死敵，應竭盡全力、千方百計去擊破。

作家最好不要成熟，永遠處于生長性中。成熟的是一部又一部作品。當一部作品以成熟的形態呈現后，他要毅然投入新的不成熟中，并以此為起點，開啟另一次盡可能成熟的完成。他在作品中一次又一次地從不成熟走向成熟，他的生命始終處于流動、激蕩和噴涌的狀態。他其實不是拒絕成熟，而是拒絕單一的成熟和成熟的固化。

勿心心念念于代表作，盡力寫好手頭的每一部作品。代表作晚些出現是件好事，這意味著更多的作品會被關注，而非早早就被所謂代表作給遮蔽了。馬爾克斯常以淡漠的口吻談論《百年孤獨》，并非真的認為它不夠好，而是惱火人們過于關注它，以至于忽略了他后來的一系列優秀之作。當然，《霍亂時期的愛情》不在被忽略之列。實際上，它與《百年孤獨》被并列為老馬的兩大代表作。而勿心心念念于代表作，就有可能寫出兩本代表作。最好的情形是有多部作品無法被代表，每一部都是光芒四射的存在。這對于一個作家而言，實乃最大的成功。

警惕對風格的強調和固守。需要強調和固守的風格已不是風格，而是套路。真正的風格是作家以其稟賦、修養、技藝與素材激烈搏斗并最終馴服它所產生的。修養可以不斷加深，技藝可以不斷錘煉，稟賦也會因此而得到擴充和改變，素材也各個不同，所以風格處于一個動態呈現的過程，絕非凝固不變的。由此可以說：風格既是可求的，又非刻意所能求，而最持久、最耐品的風格宛若自然散發，甚至具有生物性。

精神難道不是無法從身體中單獨抽離出來嗎？器官也是如此。只有二流的小說家才強分肉體和精神。一流的小說家皆是用身體在書寫。有力的思想，鮮活的文化，亦皆是從身體中生長出來的。一旦脫離身體，便會成為僵硬的、失血的觀念甚至教條。而身體永遠是指個體的身體，是無法被替代的“這一個”的身體。

小說就是小說。小說家只求對得起自己和手中的素材。每一部都忠實于表達的沖動，每一部都努力呈現出它最應該呈現的形態。至于定型之后被貼上什么標簽，不關小說家的事。小說家也千萬不要主動去認領。小說家一定要擺脫任何流派、任何主義、任何風格的束縛，始能自由馳騁，健旺生長。

成熟的小說家都具備苦練而得的功力，體現于語言、結構、細節提煉、人物刻畫、氛圍營造等諸方面。但功力“上身”之后，有的小說家發展出了一些固定的描寫程式，形成套路，便不足觀。當然，這類小說家會擁有穩定的讀者群。這類讀者的鑒賞能力足以領略套路中隱藏的功力，卻是一些審美上的懶惰者，他們沉迷于玩味這些套路以及套路背后的功力。有的小說家則專注于“打法”，有感即應，隨物賦形，根據表達的需要臨場發揮，不斷有新的發現和創造。這類小說家可謂勇猛精進，充滿活力。而成為他的讀者同樣也要充滿活力，不斷接受審美上的挑戰。其他藝術門類亦復如是——畢加索拒絕套路化，所以成為了畢加索；井上有一拒絕套路化，所以成為了井上有一。