全媒體時代媒介形態的多樣化對文藝評論的直接性、快捷性、互動性、跨媒介性提出了更高要求。面對挑戰，作為車之兩輪、鳥之兩翼之一的文藝評論亟待與新語境下的文藝創作并駕齊驅、比翼齊飛。

為了讓文藝評論與時俱進，走進青年、走向校園，使評論隊伍更加年輕化、大眾化，4月9日，“中國文藝評論進校園”首場活動暨網絡文藝評論與發展論壇走進中國傳媒大學，十多位文藝理論家、評論家圍繞隨手拍如何進階為攝影藝術，網絡動畫、網絡綜藝、網絡劇熱點透析，網絡時代的文學引渡等熱點話題與高校師生展開互動。

數字時代如何進階攝影藝術

攝影設備的發展與普及讓拍攝變得觸手可及，在全民攝影的大潮中，視聽藝術和圖像傳播變得異常迅猛，如何打通文藝評論與圖像藝術的“任督二脈”，用三言兩語的微評囊括攝影精髓，中國文藝評論家協會在這方面進行了有益嘗試，協會去年在全國范圍內發起的“文藝評論家眼中的美麗中國”活動，為圖像和文字的視覺同構創造了表達與闡釋的契機。此次進校園講座，幾位文藝理論家和視覺評論家就如何品鑒攝影作品和提升攝影藝術的審美與同學們進行了交流。

中國文聯理論研究室主任、文藝評論中心主任龐井君說：“文字和圖像結合歷來是中國的文化傳統，比如文人畫，就需要很高的書法和文學修養。攝影微評就是文字與圖像結合的藝術創作實踐。”

“數字和網絡時代滋生了一種數字網絡病。”中國文藝評論家協會理事、中國攝影家協會顧問索久林直言，“快餐式的攝影使人們來不及在創作上做更多藝術思考，導致一些作品的審美特質沒有得到充分挖掘，創作思想指向不明、畫面主題表達不突出，同時還存在同質化傾向，因缺少創新而產生大量‘正確的廢品’。只有明確了想要拍攝的主題，運用了恰當的構圖和角度，作品才更有生命力和價值。”

在中國文聯攝影藝術中心副主任吳硯華看來，與攝影藝術創作的繁榮相比，攝影的評論比較薄弱和滯后，如今的攝影界不乏技術控、設備控，但不管手段如何先進，作品所要反映的思想和立意才是最重要的。

網絡影視評論要接地氣

網絡和數字技術的裂變式發展，帶來媒體格局的深刻調整和輿論生態的重大變化，也帶來評論無處不在、人人皆可發言的文藝評論新生態。在探究網絡影視發展現狀時，中國傳媒大學藝術學部副學部長、教授賈秀清認為，當前，網絡動畫的內容與畫風正趨向全年齡化，其生產模式化、供給側奶嘴化的傾向與評論主陣地的缺乏等問題亟待解決。

中國傳媒大學教授李勝利系統梳理了網絡評論面臨的形式和問題。在他看來，當前傳統理論界的評論家尤其是一些高校老師，更擅長于文化和價值觀方面的批評，但對作品藝術形式方面的批評關注度不夠或沒有關注。應將高大上的文藝理論以受眾喜聞樂見的形式表達出來，使網絡影視評論更接地氣。

中國網絡視聽節目服務協會專家評議員朱傳欣提出，作為網絡文藝陣營的重要成員，網絡自制綜藝節目和網絡劇、網絡電影，已成為拉動互聯網流量的三駕馬車，其發展體現了從電視到網絡、從節目到內容、從作品到產品的趨勢。“網絡綜藝從選題到制作、發行都具有較強的互聯網思維與意識，對其評論也要順勢而為。”

網絡時代的文學引渡

自1998年網絡小說作家痞子蔡的《第一次的親密接觸》發表以來，中國網絡文學已經走到了第20個年頭，成為文藝創作不可忽視的重要力量。

針對“文藝不要做市場的奴隸”這一說法，晉江文學城創始人黃艷明反過來推演了市場是如何一步步企圖奴役文藝的。在她看來，網絡文學發展分為以下幾個階段。第一階段是自由階段，屬于一種我手寫我心、不以謀利為目的的自由表達狀態；第二個階段是紙媒階段，掙錢的方式主要通過出版；第三個階段是VIP收費階段，這一時期作品的質量有所下降，出版已不是作者的唯一追求；第四個階段是手機階段，這一階段終結了題材多樣的黃金時代，創作者大都被市場牽引，紛紛扎堆熱門題材，導致創作同質化、套路化、碎片化和慢熱的冷門題材難產。“我們說文藝不要做市場的奴隸，但一種不可逆轉的市場經濟關系正一步步奴役文藝作品往某幾個方向扎堆。對此，文藝評論要起到引導創作、多出精品、提高審美、引領風尚的作用，提升網絡文學的品質、內涵和價值。”

北京大學中文系副教授邵燕君認為，對中國網絡文學的定位應該放在全球媒介的視野下進行。“為什么網絡文學中國風景獨好，不僅因為我們擁有更大的生產規模、更專業的類型小說以及承載著悠久文化歷史傳統的中國故事，更得益于攜帶先進媒介能量的原創性生產機制，正是這些因素促進了網絡文學生產從印刷時代邁向網絡時代的文明進程。在這個過程中，網絡文學評論不能只停留在感性認知層面，要‘入場’‘入心’，促進文學作品質量的提升，創作出更多精品。”