日前發表的《2017年度中國藝術發展研究報告》直言目前文藝界存在的問題：一些創作者琢磨上級領導的喜好、傾向，熱衷于表現局部的、表面的現實；曲藝在當代的發展，基本墮入惡性循環；市場發展慢一點未必是壞事，適當降溫會引起對電影質量提高的反思；在資本熱錢、契約精神、職業操守、個體自律等因素中，關鍵還是專業編劇匱乏，作品的局限源于創作者的局限；影視笑點尷尬、劇情浮夸，有佳句無佳章等。

應該說，近年來文藝發展成就有目共睹，這個報告好就好在不僅指出了當前的藝術發展成就，更重要的是指出了藝術發展中存在的問題，比如上面提到的這些問題都是文藝界存在的積弊，正是因為這些問題的存在，使繁榮的文藝界也出現了泡沫。

更可貴的是，這個報告不僅指出了藝術發展存在的問題，更研判了藝術發展的趨勢與走向，為文藝發展建言獻策，指出了解決問題的方式辦法。正如一些專家指出的，“不要因為沒有藝術才華就怪罪題材不好。摔跤是個冷門題材，但是印度拍出來的《摔跤吧爸爸》就有高票房。”“什么是好節目，什么是差節目？很簡單，你給不給自己的孩子看是一個重要考量。”

現在有一種說法，把好影視節目叫良心之作。其實題材無優劣，關鍵在于如何詮釋。如果真想對得起自己的良心，就像自己養兒育女一樣精心負責，做出好作品的幾率當然會更大。其實很多藝術工作者都懂這個道理，只是不愿意殫精竭慮地為藝術獻身，不舍得出汗去精心打磨作品。而且，有時也確實存在劣幣驅逐良幣的現象。

《2017年度中國藝術發展研究報告》指出了一些問題的癥結，也提出了解決問題的辦法。比如，在綜藝節目的創作上，鼓勵“小大正”：小成本、大情懷、正能量。文藝不能不反映存在的問題，但也要注意“破窗效應”：只有反映問題是為了解決問題，反映問題才是正能量的。在這個意義上，建言比諍言更加可貴。