臺北市水源市場的“水源之心”。 資料圖片

幾米繪本的模型、梅花鹿的雕塑、五顏六色的涂鴉……這些藝術形象在臺灣許多公共場所都可以遇見，其中不少因為美觀、有特色，儼然成為民眾打卡拍照的熱門選擇。不過，公共藝術的推廣普及也引發了島內輿論的爭議，因為公共藝術“四不像”的問題時有發生。

臺灣的公共藝術推廣問題何在，如何才能讓公共藝術的設置更受歡迎？

作品難懂缺美感

在新北市蘆洲區鷺江停車場外，來往的民眾會發現，立體停車場的外墻上一片綠油油，均勻地分布著幾個黑窟窿；綠色外墻的表面編織著金屬網，通過鋼架與墻體連接。遠遠望去，就像停車場外面籠罩著綠布和鷹架，很像建筑工地。

可誰曾想，這樣一個像極了施工現場的布置，卻是藝術創作。2011年，蘆洲區公所在鷺江停車場設立公共藝術作品《一鷺平安》，造價256萬元（新臺幣，下同）。在作品里，金屬網編織成的形象是鷺鷥，地面的白色波浪紋狀大理石代表海浪的意象。這一切聽起來頗有美感。但是，不少民眾還是認為這就是鷹架和網子的結合，還誤以為停車場多年來一直在施工。

無獨有偶，在新北市淡水運動中心旁，一個名叫《太平洋的風》的公共藝術也讓不少人直呼“看不懂”。作品介紹稱，《太平洋的風》展現碧波蕩漾的場景，并融合周圍景觀，為游客提供休憩的場所。但整個作品周圍并沒有樹蔭，設在草地上也不能遮風擋雨。同時，作品所謂的波浪，就像是幾個鐵架子或樹干簡單地拼搭在一起，外觀頗為粗糙，讓人直呼看不懂。

此外，臺灣還有多處的公共藝術作品外觀缺少美感、意象難懂，引發輿論的爭議和批評。

硬性花錢做藝術

為了促進公共藝術的推廣、增加公共建筑周邊環境的美感，臺“文化藝術獎勵助條例”規定，公共建筑應以造價的1%設置公共藝術品，美化建筑物及環境。這本是一項有積極意義的規定，但在各部門的執行過程中卻不斷衍生怪現象，說白了就是為了硬性花錢、讓建筑工程符合要求而做藝術。

于是，一些部門為了完成任務花高額預算設置公共藝術，例如造價3億多元的新店高中地下停車場就設置了《傾聽》《樂讀》《駐足》三組藝術品，花費金額達276萬元。但這些作品與停車場環境并不協調，民眾對此也沒有什么感覺。

另外，有的單位則整合旗下建筑物的公共藝術品設置，像新北市在2016年就將淡水、板橋、中和、蘆洲、三重、土城6座運動中心共計2600萬元的公共藝術費用，設置了5件藝術品，卻放在了淡水、板橋、中和三地，這種“移花接木”的做法引發各界批評。新北市議員鄭宇恩表示，每個公共建筑都有自己的公共藝術需求，配套的費用不應挪用在他處；再者，統一設置的藝術品，不一定符合安置地點的環境和特色，這種做法實屬“一刀切”。

由于公共藝術設置的亂象，許多民眾表示，如果沒有合適的藝術品，這1%的經費為何不用做維修或建設上？比如停車場就可以用這1%費用增加車位，讓大家更有感。何必浪費公帑呢？

用心投入出成果

當然，設置的公共藝術美感大方、融入在地特色，在臺灣也有很多典范。這些成功范例的背后，少不了設計師親身參與工程的設計規劃、沉下心來思考作品與在地文化如何巧妙結合的身影。

就像新北市淡海輕軌綠山線在規劃時，特地找來藝術家幾米，為輕軌創作全新繪本故事。從工程階段開始，幾米即參與設計規劃。綠山線主要行經淡海新市鎮路段，居民多為核心家庭，幾米據此創作繪本《閉上眼睛一下下》，以一名坐上輕軌列車的小女孩為主角，觀音山、梯田、暮色等淡水風情為背景，敘述一段充滿無限想象的旅程，同時探討自我成長、人與環境的關系。新北捷運公司總經理吳國濟說，為讓作品完美，幾米本人多次拜訪工地，圖稿也經多次修改才順利完成。

而在過去，很多公共藝術都是在工程完工后，工程單位將一面墻或一塊空地找來藝術家設計規畫，缺乏整體性，常導致藝術品與公共工程格格不入。

另一個設置公共藝術的成功案例則是臺北市水源市場的“水源之心”。2010年重新整修時，臺北市政府邀請以色列藝術家亞科夫·亞剛操刀，斥資6000萬元，將市場外觀改為藍色基底，搭配色彩繽紛的幾何構圖。水源之心運用177種色彩，打造出特殊建筑外觀，作品以3種不同視角呈現。從大樓左側觀賞，可見大海波浪般的藍白相間條紋；從正面欣賞，可見到漸層的彩虹，映照在海洋波浪中；經過水源市場大樓回頭看，則是象征臺北的多元文化的彩虹。外觀翻新后，吸引不少民眾圍觀拍照。