電視劇 《面具》收官。

祖峰以 “李春秋”這個角色再次回到大眾視野。

跟他合作過的導演鄭大圣這樣評價他：一個對表演有心思的人。對于表演，他研習，拿捏，玩味，享受。

他不參加真人秀；和劇組一起接受采訪，他永遠是話最少的那個。表演之外的時間，他更愿意處于一種 “躲起來”的狀態，寫字，篆刻。表演這件事，需要天賦也需要后天訓練。很多年里，他正是用這些無用之用訓練自己，訓練自己的感應能力，累積自己的表演智慧，等到需要的時候，瞬間激發。

好演員往往是羞澀的。因為他們比常人更敏感，需要角色的面具來遮擋；只有在那個人不是自己的時候，才會得到很大的自由。

這一次，讓我們揭開角色的面具，走近祖峰。——編者嘉賓：祖峰 演員，代表作包括電視劇《潛伏》《北平無戰事》《歡樂頌》《面具》、電影《非凡任務》等采訪：邵嶺 本報記者

談角色：我本人離崔中石更近一些

記者： 《面具》播出之后，大家都把李春秋和你在 《潛伏》中扮演的李涯相比較，因為兩部作品都是諜戰劇，而且李春秋和李涯在身份上有很多相似之處。你本人是怎么看待兩個角色的區別的？

祖峰： 《面具》和 《潛伏》本身是不一樣的作品，同時我在扮演角色時所處的創作周期也不同，畢竟中間相隔了十年，十年前的我跟現在不一樣。

就角色而言，劇本為李春秋提供的維度更多、更豐滿，李涯相對單純一些。在表現李涯這個人物的時候，我主要是在劇本的基礎上賦予角色一些氣質，比如他的執著和堅持，沒有把他塑造成一個傳統意義上的反面人物。可能因此給大家造成了一種新鮮感。李春秋就更豐富一些，因為他有家庭，有男女之間的感情，還有隨時被發現的可能。兩個人物的性格和動機也不同，李涯是勇往直前的，而李春秋，只是希望從困境中解脫出來，希望過平靜的生活，希望家人得到保護。

其實如果把李涯和李春秋放在一個戲里面，也幾乎是成立的。李涯就是那個追的人，李春秋就是那個逃的人。

記者：這十年里，僅就電視劇而言，對于你在 《潛伏》 《歡樂頌》 《雙刺》 《金婚風雨情》 《北平無戰事》《面具》等作品中出演的角色，觀眾的反映是不一樣的，有的大家覺得很好，有的就覺得沒那么好。你自己怎么看待這些角色？那些觀眾覺得不那么好的，比如 《歡樂頌》里的奇點，你覺得是角色本身的問題，還是你的個人氣質跟角色的貼合問題？我想請你對自己扮演過的這些人物做一些分析。

祖峰：角色本身的好，跟角色在設定上討好觀眾是兩個概念。一般的觀眾可能會迷戀角色里面特別好的那些方面，比如說帥啊，有多少優點啊，但其實那是假的人物，那人物是塑造出來的。但當我們說到演員對角色的塑造時，首先看你是不是 “那個人”，同時在表現 “那個人”的過程當中，你有沒有把 “那個人”的內心和思考表現出來，從而達到打動人的目的。這樣才是好的塑造。

好的角色塑造離不開文本底子的支撐，劇本好，演員才有表現的空間去塑造那個人物。很顯然， 《潛伏》《北平無戰事》 《面具》 《金婚風雨情》這些都屬于劇本好的， 《歡樂頌》其實劇本也不錯，所以那些人物沒有好壞之分，我所做的就是把人物的某一方面表現出來而已。

記者：這些角色里，誰和你本人最接近？誰又離得最遠？哪個角色感覺最困難？

祖峰：我是雙魚座，我的身體里本來就住著不止一個人。所以，這些角色跟我都有相似的地方，但又都不是我。如果一定要選的話，可能我生活當中不太像李涯那樣的人，因為他是一個咄咄逼人的人；我本人可能更偏向崔中石一點。

到目前為止，我還沒有碰到過特別困難的、難以理解和進入的角色，基本上還是屬于普通正常人的范疇內。表演的困難有劇本的原因，同時也和導演以及演員自己的理解力有關。就劇本而言，如果劇本基礎好的話，都不需要花費特別多的心思，在閱讀劇本的同時那個人物就從腦袋里跳出來了，之后就按照那個人物的邏輯去做就行了。就像我們讀一本好的小說，其實你閱讀的時候里面的人物都活靈活現地跳脫出來了，這就是好的文本所帶給你的。

談表演：只有那些不確定，才會激發出你的創造欲望

記者：表演這件事，最吸引你的是什么？

祖峰：癡迷于表演的人，都是沒有長大的孩子。

記者：進入北京電影學院之前，你曾經在南京汽車制造廠工作過。這樣的經歷對你后來在電影學院的學習以及從事表演有影響嗎？

祖峰：在成長階段，沒有進大學，而是工作了幾年，這讓我在從事表演行業之前有機會先學習與人相處，鍛煉人情練達。

一個人在學校里面對的大多數都是自己的同齡人，老師是作為長輩出現的。這和工作中與人相處的模式不同，一個人進入職場，你的同事未必是你的同齡人，很多可能甚至是你父輩的年紀。你知道自己不是世界的中心，你要更多地考慮對方，要盡量與人平等地交流和溝通。這種能力對演員體會角色是有幫助的，因為演員對于角色的塑造，很大程度上就是要站在角色立場上去考慮一切，包括分析角色的性格和行為。

記者：成為演員之后呢？通過什么去體驗生活？

祖峰：接觸人，觀察人。更重要的是伴隨年齡成長的心智成長。在成長過程中，人會不斷思考，對情感的思考，對審美的思考，等等。對演員來說，生活閱歷永遠是我們可拿到的表演素材。

時間很重要。演員的創作依附于影視作品或者舞臺作品，而它們的根源來自于作品的文學性。那么很多優秀的作家，當他們寫出不朽的作品時年紀都不輕了，這就是生活經歷或者說年齡增長所帶給他們的積累。我現在回頭去看十年前的表演，會覺得有很多稚嫩的地方，不是因為我在表演技巧上比那個時候高了，而是因為我在心智上比那個時候成熟了。

記者：你演過電影，也演過電視劇，覺得兩種藝術樣式對表演的要求，或者說對表演的限制，有什么不同？

祖峰：從觀看條件上，或者說從觀眾層面上，電影是大家自愿買票，然后去電影院這么一個相對封閉的、黑暗的空間里沉浸式地觀看，而電視劇更多是大家開著燈、一邊看一邊可能手頭還做著別的事。所以對于電視劇來說，可能劇情更重要，需要能夠抓住觀眾，讓觀眾跟著節奏走，而電影在此之外還需要情緒的渲染等等。

從這個層面上來說，電視劇的表演首先要準確清楚，你得演得很明白，但電影可能就未必要把戲演得那么明白，演得太明白反而會失去一些味道。

記者：有很多優秀的演員，比如張譯、段奕宏，都說過面對表演這件事情，他們常常是處于一種沒有安全感的、甚至是很自卑的狀態，每次在面對一個新角色的時候都特別不自信，覺得自己大概沒有辦法勝任。梅麗爾·斯特里普甚至說，好的表演往往就是產生于不自信，產生于演員的自卑感。你的感受是什么樣的？

祖峰：沒錯。只有在你不知道答案的情況下，你才會去苦苦尋求答案，創作的過程就是尋找答案的過程。而且，那些一開始就認定的事情往往不會激發你的創造力，就是因為那些不確定性，才會讓你有創造的欲望。

記者：表演的最高境界是什么？有人說是控制，你覺得呢？

祖峰：控制不能說是一種表演的境界，它更多是技術層面的東西。境界，在我看來應該是 “跳出三界外，不在五行中”那種，當然我也還遠遠沒有達到表演的最高境界。

但是控制力對于表演確實特別重要，特別特別重要。所謂控制，其實就是和宣泄相對的；灑狗血的表演就是沒有控制的。就我個人而言，控制得比較好的角色，崔中石算一個。你看他表面上波瀾不驚，甚至是極度克制，但同時能夠帶給你一種洶涌澎湃的力量。

表演上的控制最終產生的是一種張力，所要達到的目的不是對于觀眾感官上的刺激，而是對于觀眾內心的震撼。就像你把一根樹枝彎曲到最大限度，但是不能讓它折斷。那個是最重要的。就像我們看文藝作品，有些你當時覺得很震撼，很動人，事后很快就忘了；有些你看完之后兩三天都在那個情緒里面出不來，其實就是不一樣的兩種境界。

談將來：所有演員都會有一個關于戲劇的情結

記者：到目前為止，覺得自己在表演上有什么局限嗎？

祖峰：我的作品不多，還沒有觸碰到自己的邊界，大概還有很多可能性沒有開掘出來。所以，談局限可能還為時過早。

記者：說到作品數量，你跟黃曉明、陳坤、顏丹晨是同班同學，但你是班級所有人里最后一個被觀眾知道的。在這個過程當中，你會有著急嗎，還是始終比較淡定？

祖峰：每一個人在不同階段的愿望是不一樣的。就像我當年在工廠里工作的時候，我的愿望是考上電影學院，可以表演，哪怕很清貧也無所謂。上電影學院之后我覺得愿望達成了。畢業之后，學校缺老師，就聘我回學校去教課。我在學校呆了五年，主要精力都放在怎么教學生上。教學生不是一件容易的事，你自己會的事情怎么讓別人會，不容易。加上我性格比較內向，一開始做得很不好，很有挫敗感，所以基本上所有精力都放在這上面。一直到2006年才離開，正式地、專門地從事演員的工作，兩年后就接了 《潛伏》。所以還好啦，并不是別人想象的有一個漫長的等待期。我覺得每個人的人生，有快有慢。不一樣吧。

記者：正式地、專門地從事演員工作之后，有沒有遭遇過職業瓶頸？

祖峰：就表演而言暫時還沒有。一方面是因為我本身產量就比別人要低，工作密度不高；另一方面也是因為我刻意保持這樣一種狀態。拍戲的過程就是在消耗你之前所有儲備的東西，包括對于角色的新鮮感，所以拍完一部戲歇一段時間再接新戲，和你一部接著一部拍，從創作的興奮度上都不一樣。

我會在兩部片子拍攝之間的空閑時間里面做自己的事情，釋放壓力，同時也是積累能量。你不能總是處于放電狀態，你得充電才行。所以目前還沒有你說的瓶頸期。

記者：你說的 “自己的事情”，我猜就是寫字和篆刻這些？我知道你寫很好的小楷， 《北京遇上西雅圖2》里面那張小楷就是你寫的。這樣的愛好是怎么養成的？對表演有什么幫助嗎？

祖峰：我寫字主要是抄書。一開始就是單純地寫字，后來，大概十年前吧，覺得需要讀一些書，那么抄寫就可以把兩件事情并一件事情辦了。有不少文章都抄了好多遍，比如 《赤壁賦》 《洛神賦》 《滕王閣序》，最熟的大概是 《岳陽樓記》。

要說對我的職業有什么直接的用處，寫字也好，篆刻也好，都沒有。但是我想，就是這些無用之用才可以讓自己變得越來越好吧。我希望是這樣。

記者：未來有什么打算？你曾經和周韻一起演過一部只有兩個角色的話劇 《愛情的印象》，以后還會再嘗試舞臺表演嗎？

祖峰：我想，所有的演員應該都有戲劇情結，有對舞臺的向往。最主要是影視劇跟舞臺的表達方式不一樣，影視劇是打斷的，而在舞臺上可以連貫地、一氣呵成地去表現一個人物和故事，這是不一樣的兩種方式，一氣通貫下來的感覺肯定更舒服。而且舞臺表演的反饋也更直接。影視作品你在創作、在表演的時候是沒有那個感覺的，只有在放映和播出之后才能收到觀眾的反饋，但是舞臺表演你接收到的反饋是實時的。

但是，要說具體的打算，要看能不能遇到好戲。看機緣吧。