黃渤在《101次求婚》中出演相貌平平的男主角，最終抱得美人歸。

小人物一直是文藝作品中的重要角色。如何扮演小人物，是對演員演技的極大考驗。銀幕上，我們見證了不少通過飾演 “小人物”成為 “大明星”的演員。雖然貌不驚人，但他們用具有煙火氣的表演，塑造了一系列生動的普通人的角色，用平淡無奇的面孔，演繹出了人世間的千姿百態。

讓我們跟隨作者，一起來探尋那些平凡面孔背后的價值。

——編者

隨著中國電影產業化步伐的加快，電影創作的蓬勃發展，觀看電影逐漸成為人們日常的消費習慣和生活方式。當今時代是大眾文化迅速發展、傳媒高度發達的自媒體時代，個人的信息傳播和群體的咨詢互動，達到了前所未有的密度。電影作為 “第七藝術”，已成為承載國人自我體認和自我表達的重要媒介。

從這個層面來說，一些以普通大眾為表現對象的電影，用現實主義的筆觸描繪日常生活圖景、追溯歷史人文，具有主流文化特質，貼近大眾的審美習慣和價值觀，也塑造了一批具有人性光輝的銀幕 “小人物”形象圖譜。

這其中，涌現了一批通過飾演 “小人物”成為 “大明星”的演員。個中佼佼者，比風頭正勁的 “流量明星”更能輻射到廣泛年齡層的觀眾群體。大時代里的 “小人物”，微而不弱、凡而不俗，是大眾在自媒體時代的 “攬鏡自照”。觀眾希望在大銀幕上看到能夠代表自己的形象，發出自己的聲音。在影片中， “小人物”們往往有明顯的缺點或人生危機，觀看他們解決問題、戰勝困難，觀眾能產生情感共鳴，并完成自身的身份確認。

從表演的角度來看，演員對小人物的塑造，往往帶有一定的個人形象特質，注重塑造典型性格，并兼顧喜劇感和幽默感。總體表演風格較為通俗、淺顯、曉暢，具有 “人間煙火” “下里巴人”的趣味。演員的臺詞、表情和行為動作，貼近日常狀態，以弘揚堅韌耐勞、苦中作樂、樸實節儉、善良仗義等優良品質為出發點。可以說， “小人物”表演是最能代表和反映時代社會風貌和人文價值觀的表演形態之一。

電影表演的性格和氣質，無法擺脫時代的整體性格和氣質。大時代為小人物提供了一個展示自己、表達自己的背景舞臺，小人物的喜怒哀樂成為了普通民眾以及人文風情的具象化身。這背后的動因，是對個體命運的體恤和關注、對人生困境的悲憫和消解。電影中的 “小人物”表演，與其說是描繪一個社會群體或職業身份，毋寧說是表現一種精神、一種生存哲學。這一類表演塑造、沿襲或重新定義了哪些文化人格？這些文化人格的本質是什么，又反映了什么樣的社會文化心態？這些問題，都為考察演員表演和作品提供了多重視角。我們也期待，能在銀幕上看到更多的小人物，他們正是時代最真實、最直觀的記錄者。

葛優：在冷幽默、黑色幽默的不露聲色中，彰顯人物的智慧、內涵和灑脫

在華語電影史中，葛優是首位獲得戛納國際電影節最佳男演員獎的華人。從商業角度來看，早在2010年，葛優主演的三部賀歲大片票房總和超過10億，他因此成為國產電影票房史上最早邁過10億元大關的男演員。

葛優的表演功力是內地男演員中獨樹一幟的高點，其章法是在冷幽默、黑色幽默的不露聲色中，彰顯人物的智慧、內涵和諷刺性，其表演也就充滿了可讀性，余韻悠長。葛優的外形精瘦，標志性的禿頭和整體偏小的五官，傳遞出一種精明、靈活的神韻。在影視作品中，葛優帶著似笑非笑、高深莫測的表情登場，或者目露精光、或者啟齒而笑，便能掌控整個場面的表演節奏和重心，一個充滿戲劇性和故事性的小人物就此立住，總能贏得觀眾的會心一樂。

他既能演繹夸張的、卡通式的丑角形象（如 《圍城》中的李梅亭、 《讓子彈飛》中的馬邦德）；又可以達到嚴肅的、富有內涵的表演深度模式 （如 《趙氏孤兒》中的程嬰、 《卡拉是條狗》中的老二）。從1985年作為演員出道以來，葛優在大銀幕小熒屏上塑造了太多小人物形象， 《編輯部的故事》中的李冬寶、 《霸王別姬》中的袁四爺等角色，都是國人心目中的經典。

在藝術創作中，葛優的表演處理以 “收”和 “藏”為主。但他與張豐毅、姜文、鞏俐、章子怡、梅艷芳、張國榮、周潤發等表演能量充沛的演員進行藝術上的 “碰撞”和 “過招”時，卻能絲毫不落下乘，而愈發顯現出內秀、老道的定力，這主要還是源于其深厚的表演“內功”。

葛優自1990年代起以出演 《編輯部的故事》走紅，并出演了多部根據王朔作品改編的電影，身上有濃重的北京文化的印記，是 “京派”文化在演員方面的代表人物。他銀幕形象中的市民氣、狡黠感，和一份 “頑主”式的灑脫與智慧，讓他成為觀眾追捧和喜愛的對象。富有意味的是，2016年，一張當年葛優在 《我愛我家》中癱坐沙發的劇照忽然無預警地在網絡上走紅，畫面中，葛優懶散、放空、松弛的姿態，打動了當下 “宅男宅女”們的心靈，成為風靡時下的 “網紅” “表情包”，從中不難看出大眾話語模式和審美趣味的變遷。

范偉：有一種 “鄰家大叔”式的親和力，十分貼近觀眾的心理距離

演藝圈中的喜劇明星不勝枚舉，但是像范偉這樣橫跨曲藝界和影視界、具有持續的觀眾好感度和業內認可度的演技派演員卻不可多得。

范偉身型微胖、面相憨厚，眼鏡下笑容可掬的臉顯得質樸卻又不失小聰明。一口帶著口音的普通話，語速遲緩、慢條斯理，仿佛在邊想邊說，卻總有些詞不達意的笨拙。

多年表演經驗的積累和一系列經典角色的走紅，反復錘煉出范偉獨特的喜劇形象。在小品 《賣拐》 （系列）紅遍大江南北之前，范偉已在春晚舞臺上塑造多個平凡可親的小人物。后來的 《老大的幸福》 《馬大帥》 《鄉村愛情》等電視劇更是逐步奠定了范偉高度風格化、符號化的藝術形象。而在 《芳香之旅》 《耳朵大有福》 《看車人的七月》 《求求你，表揚我》《即日啟程》 《南京！南京！》 《道士下山》《不成問題的問題》等華語影片中，范偉無論戲份多少，都能貢獻出精湛而不著痕跡的高質量表演段落，為影片增色。

范偉塑造的角色，總透出一種 “鄰家大叔”式的親和力，有種獨屬于凡夫俗子的老實本分、怡然自得，十分貼近觀眾的心理距離。在這樣的形象基調下，他通過平實自然的表演方法，傳遞出不同角色的外部特質和內心世界。最為可貴的是，范偉的銀幕形象，既能讓觀眾感受到人性的溫度和善意，也老道地諷刺了角色的局限。觀眾能從他的表演中，體察到一個個真實的、立體的、多面的靈魂，就像看見俗世中的蕓蕓眾生。

譬如， 《耳朵大有福》中的王抗美，熱愛文藝、疼老婆、有擔當，卻又有些摳門和虛榮；《求求你，表揚我》中的楊紅旗，淳樸憨直、見義勇為，卻偏執到近乎愚昧； 《拉貝日記》中的唐先生，不擇手段保護家人，最終依然招致慘禍。2017年，范偉憑借在 《不成問題的問題》中飾演主人公丁務源，獲得了第53屆金馬獎最佳男主角的殊榮。影片改編自老舍先生的同名小說，運用大量的靜態鏡頭，黑白色調、節奏舒緩，極具連環畫式的古典美。在節制的鏡頭里，范偉有許多中景、遠景表演，以及背影、側影的表演，他自成一套的身體語言和行為節奏，略有架空卻十分細膩，表現出一種八面玲瓏、獨善其身的人格典型，揭示了一類小人物特有的生存哲學和處事智慧，其表演也就達到了另一重文化高度。

黃渤：自帶一股頑強而蓬勃的草根氣質，尤其擅長塑造小人物

自2006年從影片 《瘋狂的石頭》中脫穎而出以來，黃渤憑借銀幕上過硬的業務水平和漂亮的獲獎履歷，以及銀幕下低調謙遜的作風和高情商的言行，持續地 “刷新”著他在觀眾心中的好評度。

2013年，黃渤共有四部影片 （《西游·降魔篇》 《101次求婚》 《廚子·戲子·痞子》 《無人區》）上映，累積票房19.1億元，這一年也被媒體稱為“黃渤年”。2014年國慶黃金檔期間，曾出現 “黃渤承包國慶檔”的現象。他主演的《親愛的》《心花路放》以及《痞子英雄 2》三部影片同時于十一期間上映，票房總和達11.72億。2017年，黃渤個人生涯所有電影的累計票房邁過50億大關，成為整個華語區最具票房號召力的演員之一。

配音專業出身、歌舞俱佳的黃渤，帶著一股頑強而蓬勃的草根氣質，尤其擅長塑造在極端處境下、頑皮中帶著癲狂的小人物，表演技巧多變，具有較強的觀賞性。黃渤不但能出色地完成喜劇表演任務，還可以多層次地塑造人物，幫助影片抵達更深遠的境界。出道初期，黃渤以飾演都市中的外來務工人員起步，通過《上車，走吧》 《生存之民工》 《一諾千金》等影視作品，初步建立起一個憨直、坦率、質樸的勞動者形象。 《瘋狂的石頭》發掘出他過人的喜劇天賦，黃渤因此成為諸多喜劇電影中的常客，進入創作的繁榮期。而在 《斗牛》 《無人區》 《記憶大師》 《親愛的》等正劇中，黃渤對復雜人性的細膩呈現，或張狂或收斂，總能讓觀眾驚喜，看到小人物身上潛藏的巨大能量。黃渤對角色的塑造具有兼容性，人物的特質被他精準地捕捉并呈現出來，卻又始終統一在他個人揮灑自如的魅力之中，演技水準發揮穩定，也給影片的可看性提供了保障。

黃渤的成功并非是偶然性的 “逆襲”，而是表演天賦、藝術積累、生活經歷和產業發展合力作用下的必然產物。同時，黃渤所具有的形象標識：平民的身份、奮勇的精神、樂天的心態、強韌的生命力、自嘲的態度，以及從小人物到英雄的 “逆襲”等，都是普通大眾整體表情氣質和典型形象的人格編碼，其表演形態也就承擔了時代表情的代言作用。

張譯：將自身痕跡降到最低，貢獻了 “整容般的演技”

張譯多年來在小熒屏上勤懇耕耘，參演了多部大熱劇集，如 《士兵突擊》 《我的團長我的團》《生死線》 《雪花那個飄》 《北京愛情故事》 《辣媽正傳》 《雞毛飛上天》等。雖然貌不驚人，但張譯塑造的形形色色的小人物卻能令人過目不忘，具有說服力。在演技上保持高質量的張譯，近年來，獲得越來越多參演電影的機會， 《匹夫》《親愛的》 《黃金時代》 《山河故人》 《追兇者也》 《繡春刀·修羅戰場》 《紅海行動》等影片中，張譯一人千面，貢獻了 “整容般的演技”。

無論是扮演痛失愛子、憑著一腔信念苦苦支撐的絕望父親 （《親愛的》）；還是古道熱腸、幽默開朗的作家蔣錫金 （《黃金時代》）；或者鐵血堅毅，充滿軍人氣概的蛟龍突擊隊長 （《紅海行動》）……性格背景截然不同的角色，都極具代入感。張譯尤其擅長用多重的、甚至互相矛盾的方式來塑造人物，達到一種微妙的狀態，產生豐富的意味。一些機智而獨具匠心的表演處理，更是堪稱神來之筆，令人叫絕。譬如在《山河故人》中，張譯飾演的年輕煤老板買了新汽車，迫不及待地要向戀人炫耀。車被戀人不小心撞壞，張譯先是流露出心疼卻死要面子的神情，為了更進一步地呈現人物，他臨場發揮，又踹了車一下以示毫不在意，孰料真的將保險杠踢壞，一下子挑破了人物那種強撐的狀態。犯罪片 《追兇者也》中，張譯飾演的反派董小鳳，介乎于悍匪與笨賊之間，狀態反差較大，甚至具有一定的跳躍性——有時他是瘋狂兇狠的殺手，有時卻蠢笨、不著調。這兩種外放而夸張的表演形態，被張譯用 “示弱”的方式調合在一起，表演狀態的轉換由人物的處境和深層邏輯來串聯，從而產生一種真實感，沒有流于面具化、符號化。

從外在形象來看，張譯的感覺更接近于一個當代都市里的小人物，職員、 “北漂”、老板、創業者、小男人、年輕父親等等，具有強烈的時代氣息，就像當下在高速發展的城市里，那些浮浮沉沉的平凡個體。張譯的表演，總能將自身的痕跡降至最低， “藏”進每個角色背后。但是揮之不去的是他的那股 “軸”勁，總能從角色的眼神里感知，從角色的行動力和能量里感知，這也許正源自于他在現實生活中始終堅持演員夢想的那份執著。

（作者為上海大學上海電影學院博士后）

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日韓的 “小人物影像簿”

與我們相鄰的日韓影視圈也盛產專長于 “小人物”的演員，而他們所塑造的“小人物”則各不相同。

薛景求 ［韓國］

代表作：《海云臺》

薛景求是韓國知名男演員，對于小人物的細膩刻畫和準確拿捏一直是他的鮮明標簽。

災難片 《海云臺》是薛景求的代表作之一。片中，一位地質專家在觀測中發現，一次罕見的巨大海嘯正在逼近海云臺，然而災難防御廳卻不以為然……盡管災難是主題，但里面對于幾組小人物的刻畫才是影片最為核心的、撼動人心的部分。在空前的災難面前，這些普通人的情感，構成了這部影片的血肉。薛景求在片中飾演一名憨厚的船長，他將角色對鄰家女孩的傾心、自責等微妙情緒演繹得淋漓盡致。

渥美清 ［日本］

代表作：《寅次郎的故事》

《寅次郎的故事》是山田洋次的經典之作，也叫 《男人之苦》。從 1969年一直拍到1995年主演渥美清辭世前夕，這一喜劇電影系列共有48部，是目前世界上最長的系列電影。

小眼睛，大方臉，一成不變的禮帽、舊西裝和坎肩，寅次郎是個無賴又無害，“一無是處”又善良熱情的樂天派，也是日本經典的 “小人物”形象。幾乎在每一部影片中，他都會出一趟遠門，在異地思念故鄉，愛上一個姑娘并被拋棄。當紅女明星客串 “寅女郎”是每一部 《寅次郎的故事》的極大看點，但反諷的是，全無英雄光環的平民寅次郎只能博得女郎的好感，而非真正的愛情，她們的戀人最后都會出現，留下寅次郎默默離開，繼續漂泊流浪。寅次郎每次回家時經過的田野，傍晚題經寺的鐘聲與驚鳥，還有晴空中的一枚風箏，這些不斷復現的畫面，總會給滑稽的鬧劇增添一些欷歔和感傷。而通過主角的腳步，山田洋次的鏡頭串起的是美好的自然和人文風光，以及30年間日本社會的改變與恒常。