不久前，美國流行樂天后之一，被歐美樂迷戲稱為“碧神局”的R&B歌手碧昂絲攜手她的老公紐約說唱之王Jay-Z，放出了全新“夫妻檔”合作新專《Everything is Love》。首支單曲《Apeshit》和其MV也在當天首發。流行歌手發新單是一件再平常不過的事了，但這首單曲的爆點在于，它是在法國盧浮宮內實景拍攝的。

近年來，為了讓博物館和觀者的距離盡可能縮短，全球知名博物館無一不在絞盡腦汁地“引誘”不同層面的受眾群走進博物館，也間接促成了越來越多的多媒體創意開始從博物館中取材。作為最具傳播影響力的視覺媒介，電影業自然當仁不讓。《博物館奇妙夜》系列電影中的大英博物館和美國自然歷史博物館；以丹·布朗小說改編的《天使與魔鬼》中的梵蒂岡博物館；《但丁密碼》中的佛羅倫薩烏菲茲美術館和維奇奧宮；007系列《天幕殺機》中的倫敦國家畫廊；以及在《達芬奇密碼》和DC漫畫系列電影《神奇女俠》中出現的盧浮宮博物館……都將取景選擇在全世界最著名博物館和美術館中。

相比之下，歐美流行音樂領域與博物館之間的合作則并不頻繁。熱愛藝術，對盧浮宮偏愛有加的碧昂絲夫婦早在2014年舉家在閉館日參觀盧浮宮時還曾惹出了不小的爭議，被認為是明星特權，使得博物館方不得不出面澄清。然而時隔4年后，心有不甘的這兩口子再次把目光對準了盧浮宮，在獲得館內批準并支持后徹底玩了一票大的：把盧浮宮整個包場拍MV。

尚不知此次重量級跨界合作讓這對當今歐美音樂圈最擅長“圈錢”的夫妻檔下了多大的血本，但可以確定的是，若非博物館方的鼎力支持，誰都沒可能在空無一人的展廳中與《蒙娜麗莎》同處一室。對盧浮宮情有獨鐘的他們，在這座巨大的藝術圣殿中徹頭徹尾地過了一把癮。

單就《Apeshit》MV來說，碧昂絲夫婦不僅是站在盧浮宮內擺幾個pose凹造型了事，而是做足了功課，將諸多館藏精品囊括在內。一部6分鐘的MV，出現的經典藝術作品多達20件，包括16幅油畫作品和4件雕塑，以及大量充滿隱喻的畫作細節。享譽世界的“盧浮三寶”——達·芬奇《蒙娜麗莎》、雕塑《薩莫色雷斯的勝利女神》及《米洛的維納斯》均在片中亮相；由雅克·路易·戴維、歐仁·德拉克洛瓦、西奧多·籍里柯等繪畫大師所繪制，代表法國19世紀初期新古典主義和浪漫主義風格的經典名作也紛紛出鏡。這些曠世名作在MV中既不是簡單的陪襯，也不是草草帶過，夫婦二人始終將名作置于鏡頭的焦點，片中無論是獻唱、群舞還是別有深意的真人模仿，都圍繞在名作主題下進行創意延伸。有格調、不低俗，并且對出鏡的館藏文物做足了功課，毫不夸張地說，這首MV堪稱是盧浮宮博物館一部“義務宣傳片”。

截至今日，《Apeshit》MV在外網的點擊量已快破億。盡管也有反對的聲音出現，盡管很多專家和學者將目光集中在MV中諸多強調種族平等和反對種族歧視的細節并加以解析，但不可否認的是，身為當紅的R&B天后與紐約說唱天王，兩位享譽全球的美國流行樂“夫妻檔”包下法國國家藝術的符號級殿堂，堪稱是一次流行歌手與博物館成功的跨界營銷。二者的強強聯合，有兩個極其重要的現實意義。首先，最前沿的流行藝術在砸錢玩兒轉聲光電等高科技特效之后，開始將目光轉向傳統經典藝術，試圖從那些被歷史沉淀過的大師名作中尋找創意并汲取靈感。這或許會是未來流行樂與博物館更頻繁跨界的一個趨勢。其次，盧浮宮如此“接地氣”的操作不僅沒有掉價，還凸顯了其管理者與時俱進的眼光和前瞻性。

要知道，作為藝術愛好者趨之若鶩的圣殿并坐擁2017年度810萬人次的參觀量，盧浮宮博物館本身是不缺觀眾的。然而管理者之所以允許每年將場地租借用于電影、MV和紀錄片的拍攝或舉辦服裝秀，其用意并非為了盈利，而是希望改變大眾對博物館的刻板形象，能夠拓寬受眾，讓更廣泛的人群邁進博物館，走近人類歷史文明并接受經典藝術的熏陶。在去年810萬參觀者中，有70%是外國人，其中2/3參觀者是首次到訪盧浮宮，半數是小于30歲的年輕人，管理者試圖讓受眾群多元化、年輕化、普及化的意圖顯而易見。

博物館發言人在接受采訪時特別談到：“碧昂絲與Jay-Z夫婦在過去10年中4次參觀盧浮宮，在今年5月的到訪中，他們提出了拍攝的想法。雖然拍攝時間很緊迫，但他們的創意贏得了我們的同意，因為MV大綱展示出博物館與藝術品之間真實的依附關系，也因此成為博物館的標簽。”面對兩個月來近億次的點擊量，如今在盧浮宮博物館的官網上已經出現了一條特殊的參觀線路可供預約——用一個半小時帶觀者游覽所有在碧昂絲夫婦MV中出現的繪畫及雕塑名作，僅在每周三、四、六、日特別提供。做完宣傳，配套服務即刻跟上，算是對MV受歡迎程度雷厲風行的絕佳響應，也是在最大限度地利用MV的熱度來招攬游客。顯然，盧浮宮的管理者們所看重的首要條件是夫婦二人身為本館“粉絲”所提出的符合博物館營銷理念的創意。借助二人在全球范圍內巨大的粉絲效應，通過音樂將盧浮宮及其館藏藝術以MV的形式傳遞給更廣泛的受眾群體，點頭應允這個多贏的跨界合作模式并不需絞盡腦汁，實則一拍即合。

當大英博物館開始展示英超球星的戰靴；當盧浮宮開始成為歐美當紅歌手的MV拍攝地；當紐約大都會已經不止一次舉辦時尚品牌大展……隨著近年來全球“四大博物館”逐漸放下身段張開雙手歡迎更為多元化的觀眾，博物館的性質也在悄然無聲地發生著變化。對于博物館的研究人員，從事學術研究理應嚴肅認真，但展示璀璨的人類歷史文明并不一定要嚴肅刻板；觀者享受經典藝術之美是自由的、放松的、身心愉悅并發自內心的，高高在上的說教和拒人千里之外的冰冷陳列模式早已一去不返。只要創意是宣揚而不詆毀文物、內容是有深度而不浮夸、形式是高雅幽默而不低俗搞怪的，任何領域與博物館之間的跨界合作都應該被鼓勵。畢竟，歷史文明和經典藝術是常看常新，鮮活而充滿活力的，而作為展示人類悠久歷史文明的藝術殿堂，博物館又怎能死氣沉沉？