敕勒歌（書法） 藝如樂圖

藝如樂圖自上世紀80年代畢業于內蒙古大學藝術學院美術系，后留校任教。專業的美術學習，對書法、篆刻的研習有著觸類旁通的作用，為他今后的“大書法”藝術創作打下了堅實基礎。其早年受教于楊魯安、朝洛蒙等書法名家，系統地學習傳統書法，研究歷代書法遺風。妙悟皆深，藝事大晉，書法水平不斷提高。然而隨著職務升遷，繁重的行政工作并沒有改變藝如樂圖于書法之熱愛，一直砥礪勤耕，精研細刻，其作品遂于技藝精進之中多顯書卷之氣。無論多么繁忙，他每天必會擠出時間研習書刻藝術，就是出差間隙也無例外。藝如樂圖將別人喝茶休閑的時間都用來創作，這已然成為他的一種生活方式，一種自覺習慣。

書法上，藝如樂圖著眼于對客觀世界與主觀世界雙重審美情趣的融合衍化，主要表達細致精微、傳透真情的氣韻和意境，不僅展示出書法的形式美，更體現出書法藝術的理念之美，將法內與法外之功應用到筆墨揮灑之間。藝如樂圖的書法作品，沿襲了中國傳統美學一向以簡淡中見豐富、拙樸中見匠心為極境的表達，正因為追求的簡淡自然是精神上的返璞歸真，所以反倒不缺乏應有的藝術張力。宋代蘇軾有言：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一，不為書也。 ”他海量臨摹古代經典書法碑帖，取百家之長，融上述五者之要，潛心積累，為日后的創作提供了必要的技法支撐。

唐代書法家、書學理論家張懷瓘在《評書藥石論》中提道：“夫馬筋多肉少為上，肉多筋少為下，書亦如之。 ”康有為在《廣藝舟雙楫》中也提出“書若人然，須備筋骨血肉，血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態奇逸，可謂美矣”的觀點。可以說歷代的書法名家都非常注重書法的間架結構，以及筆畫之間的連接、呼應、運筆形成的走向、氣勢，終而形成“有骨有肉，有筋有力”的動勢和軌跡，此切膚之談主要都來自于對運筆的把握。藝如樂圖在他的書法創作中，十分重視這一點，堅持“以筋骨立形，以神情潤色” ，在作品中突出的表現為字勢連貫奔放，流利縱橫，力透紙背，極具節奏與韻律之感。他堅持“取法乎上”的原則，將書法的審美特征集中于線條靈動、筆墨渲染和氣韻生動三個方面，還不時在作品中參以不拘常理的筆觸，但整體依然協調練達。同時對每個字的點畫結構反復推敲，嚴肅認真，一絲不茍追求完美的精神十足可取可敬。

其隸書條幅《敕勒歌》 ，氣韻別致，書風雅正，展現出他厚實純熟的隸書功底，同時糅入一些漢簡的簡率靈動和現代流動別致的書風意趣，從而通融共濟、相得益彰。作品將草原的蒼茫大氣融入“蠶頭燕尾”的筆意之中，巧妙地將詩意與字形相結合，將“下”“穹”“羊”等字的末筆拉長，打破了隸書橫長豎短的特質，使字面整體和扇面的弧度完美搭配，頗具從容儒雅之風，于端莊凝重中求變化，古樸沉厚中藏逸秀，瀟灑隨性又不失規范大雅。甲骨文對聯《蒼龍老樹聯》瘦勁堅實，古樸稚拙，騰挪欹讓，錯落奇肆；篆書條幅臨作《秦詔版》氣勢雄健渾厚，結構縱肆酣暢，神采流利飛動。

藝如樂圖還是蒙古文書法的堅定實踐者。他多年來不斷探索學習，從大量元、明、清蒙古文信札和抄寫本中吸取營養，又兼顧向老一輩蒙古文書法家學習，取長補短，由一開始的流美俊逸、線條挺細的書體，慢慢形成了他雄強博大、豪放恣肆的霸氣藝術風格。他創作的蒙古文扇面《尹湛納希詩》線條剛柔并蓄，氣勢磅礴縱橫，韻律暢達抒情；八思巴文中堂《成吉思汗箴言》挺勁雄健，渾厚英朗，給人一種不言自威的勇武剛健之氣勢。

“擅書者皆擅刻” ，對傳統文化的癡迷追求和不斷探索，使藝如樂圖在篆刻藝術方面造詣極高。他習印近三十載，通過反復臨習《毛公鼎》 《石鼓文》 《小克鼎》 《史墻盤銘文》 《散氏盤》 《秦詔版》等經典，為自己的篆刻創作打下了堅實基礎。他認為，篆刻作品中的文字不是孤立存在，而應該相互關聯，結為整體，而后才能達到和諧統一。在繼承和發揚秦漢印的基礎上，他博采眾長，融會貫通，形成了蒼勁純熟、開合雄暢的篆刻藝術風范。他十分注重印章篆字的“三法” ，即篆法、章法、刀法在篆刻中的重要作用，個性化創作亦是他的理念與追求。其印作篆法精純，章法自然，刀法洗練，氣象渾穆，古樸典雅的文字和蒼勁有力的施刀，給人一種櫛風沐雨的歷史滄桑感。另外，他還一直在關注古陶印、封泥、漢磚、瓦當等別人很少留意的這些古代印物，從中汲取養分。

近幾年藝如樂圖熱衷于古璽印，并在創作中加入現代審美元素。力求創新的同時而又不失古意，彰顯了古璽印質樸自然、天趣率真卻又穩中見變、虛實交錯的生動藝術效果。如“如魚得水”印，形式上取法古璽鑿印，刀法嫻熟，字體圓轉自然，結構多變，整體上有古璽蒼茫的質感。觀此印的整個技法方面，印文排列頗有匠心，借鑒古璽不顯生硬，強化疏密對比，作者將“如”“魚”二字安排得靠近印邊，占據相對較小空間，中間大片留朱，有意夸大了朱白對比。“魚”和“得”二字筆畫較多，則分別占據右下和左上部分的更大空間。“魚”字右邊框的殘破也增添了這方印的生動感。左右相映成趣，整方印生動活潑、形態豐富，有靈動之勢。

歷史上能留下的藝術大師之所以那么少，主要難在藝術家在繼承傳統的基礎上必須有所創新，有所進步，對這個時代有所貢獻，否則就會停滯，或者倒退。藝如樂圖在不斷摹古和創新中形成了自己的風格，匯古澤今依然是藝如樂圖對藝術日臻完善之本。