莫斯科音樂(lè)劇院排演的音樂(lè)劇《罪與罰》，自2016年首演以來(lái)，成為戲劇文化界關(guān)注的焦點(diǎn)。音樂(lè)劇《罪與罰》在2017年俄羅斯最大的戲劇獎(jiǎng)“金面具獎(jiǎng)”中獲得6項(xiàng)提名獎(jiǎng)，最終獲得最佳音樂(lè)獎(jiǎng)和最佳女主角獎(jiǎng)。這部音樂(lè)劇也創(chuàng)造了演出佳績(jī)：截至2018年6月5日，音樂(lè)劇《罪與罰》共演出105場(chǎng)，超過(guò)11萬(wàn)觀眾觀看了演出。與諸多根據(jù)陀思妥耶夫斯基小說(shuō)《罪與罰》改編的戲劇相比，這部時(shí)下頗具人氣的劇作得到陀學(xué)專(zhuān)家們的高度肯定，戲劇界對(duì)這部作品更是贊賞有加，認(rèn)為劇作不僅呈現(xiàn)了原作的精神，而且以最受年輕人歡迎的藝術(shù)形式，使經(jīng)典獲得新的生機(jī)。這部音樂(lè)劇是當(dāng)代舞臺(tái)語(yǔ)言闡釋經(jīng)典的典范，其制作演出過(guò)程亦展現(xiàn)了當(dāng)今俄羅斯精湛的戲劇導(dǎo)演藝術(shù)。音樂(lè)劇《罪與罰》的成功是多方面的，既有對(duì)內(nèi)部戲劇藝術(shù)規(guī)律的遵循，也有對(duì)外部戲劇文化市場(chǎng)的把握。

經(jīng)典主題的當(dāng)代闡釋

音樂(lè)劇《罪與罰》的成功首先在于其使原作的主題得到了當(dāng)代的闡釋。任何將文學(xué)經(jīng)典搬上戲劇舞臺(tái)的成功嘗試都源自對(duì)經(jīng)典的創(chuàng)造性忠實(shí)，既不拘泥于刻板的細(xì)節(jié)復(fù)制，又使劇作獲得貫穿歷史與現(xiàn)實(shí)的深刻共鳴。《罪與罰》的主題眾多，如何取舍和挖掘，才能使之在有限的演出時(shí)間內(nèi)展示出原作的魅力，激發(fā)觀眾的審美想象，喚起觀眾對(duì)當(dāng)下社會(huì)及自身命運(yùn)的深度思考，這是劇作成功的關(guān)鍵。

音樂(lè)劇《罪與罰》的做法是將復(fù)調(diào)小說(shuō)中遙相呼應(yīng)的“欲望”主題突出，并且使之在20世紀(jì)的歷史語(yǔ)境中得到清晰呈現(xiàn)：《罪與罰》中主人公斯維德里加伊洛夫與拉斯科爾尼科夫既對(duì)立又聯(lián)合，在成為誘惑者這點(diǎn)上是一丘之貉。如果說(shuō)斯維德里加伊洛夫代表的是情欲的誘惑，拉斯科爾尼科夫展現(xiàn)的就是超人思想對(duì)人的誘惑，或者如評(píng)論所言，是“沒(méi)有成功的拿破侖形象”。拿破侖在19世紀(jì)的歐洲是為所欲為和成功的代名詞，幾乎是所有建功立業(yè)者崇拜的偶像。

原作中的主人公在音樂(lè)劇中均以當(dāng)代人的形象出現(xiàn)。拉斯科爾尼科夫儼然現(xiàn)代版的大學(xué)生，在升降舞臺(tái)構(gòu)成的逼仄空間，他一面敲擊筆記本電腦，一面以搖滾樂(lè)聲嘶力竭地唱出激憤的思想和情緒。他的噩夢(mèng)又從當(dāng)代的蝸居閣樓延伸到19世紀(jì)的俄羅斯，于是，出現(xiàn)了麻木的人群抽打羸弱駑馬的狂歡場(chǎng)景。經(jīng)過(guò)時(shí)空轉(zhuǎn)換，又拼接出暴力衍生暴力的場(chǎng)景。劇中沒(méi)有對(duì)殺死老太婆的場(chǎng)景進(jìn)行現(xiàn)實(shí)主義的復(fù)現(xiàn)，而是以聲光畫(huà)面的形式象征出來(lái)：拉斯科爾尼科夫舉起的斧頭在幽暗的舞臺(tái)背景中被紅光照亮，在空中飛舞，于是成片的教堂建筑被摧毀。舞臺(tái)上被這場(chǎng)面嚇得目瞪口呆的拉斯科爾尼科夫拼命阻止舉著斧頭大肆破壞的人們，卻被眾人一步步逼到墻角：罪惡的發(fā)起者對(duì)其理論后果的嚴(yán)重性始料未及，被群體和時(shí)代放大的罪惡，以觸目驚心的方式催逼他醒悟悔改。

斯維德里加伊洛夫的形象則是上世紀(jì)90年代的俄羅斯新貴，是風(fēng)度翩翩的情場(chǎng)老手。伴隨他的是放肆的當(dāng)代舞蹈女郎、豪華的轎車(chē)和爬滿(mǎn)蜘蛛網(wǎng)的墻壁。與索尼婭的形象相伴而出的，是創(chuàng)作者想要突出的當(dāng)代賣(mài)淫問(wèn)題。導(dǎo)演岡察洛夫斯基曾談到令他觸目驚心的90年代，蘇聯(lián)解體后，社會(huì)失去了舊有的秩序，罪惡泡沫般泛濫溢出，首當(dāng)其沖的就是隨處可見(jiàn)的貧困和賣(mài)淫。與小說(shuō)中溫柔怯懦的索尼婭相比，音樂(lè)劇中的索尼婭外表更加強(qiáng)硬，而內(nèi)心更加無(wú)助，承受了更多新資本時(shí)代的侮辱。

隨著傳統(tǒng)形象的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，音樂(lè)劇實(shí)現(xiàn)了歷史與當(dāng)下的對(duì)話(huà)：以高尚面目出現(xiàn)的為所欲為的思想對(duì)人的誘惑，與金錢(qián)情欲的誘惑，一起構(gòu)成20世紀(jì)對(duì)人的奴役。原作中對(duì)人性復(fù)雜性的深刻洞察，超越了時(shí)代空間的局限，進(jìn)入到當(dāng)下的具體場(chǎng)景中，讓人在舞臺(tái)語(yǔ)言的動(dòng)態(tài)闡釋中獲得全新的感悟。

多維的藝術(shù)呈現(xiàn)

該音樂(lè)劇成功的另一要素在于藝術(shù)呈現(xiàn)的多樣性。劇中復(fù)調(diào)式的歌舞場(chǎng)景、數(shù)字化技術(shù)展示的立體畫(huà)面，以及藝術(shù)通感語(yǔ)言的嫻熟運(yùn)用，既訴諸感性又觸發(fā)理性，使藏于作家文本深處的思想得到形象鮮明的闡釋。

音樂(lè)劇《罪與罰》使用了最先進(jìn)的現(xiàn)代化技術(shù)——6D視頻印射技術(shù)，這項(xiàng)技術(shù)可以將影像投射于任何動(dòng)態(tài)物體上。舞臺(tái)上共有12臺(tái)視頻發(fā)射儀，保障了影像的動(dòng)感清晰，給觀眾耳目一新的感受。至今為止，這項(xiàng)動(dòng)畫(huà)技術(shù)僅被歐美導(dǎo)演用來(lái)表現(xiàn)大型音樂(lè)會(huì)，如麥當(dāng)娜的演唱會(huì)或太陽(yáng)馬戲團(tuán)演出。

偉大作家小說(shuō)中因思想深?yuàn)W而對(duì)大眾讀者顯得沉悶的部分，在音樂(lè)劇中，被6D視頻印射營(yíng)造出的光影交織的炫目圖景，被充滿(mǎn)律動(dòng)的舞劇場(chǎng)景，以感性的方式闡釋得淋漓盡致。如對(duì)斯維德里加伊洛夫欲望至上的表達(dá)，在被視頻印射出的爬滿(mǎn)蜘蛛的墻壁的背景下，紳士般風(fēng)度翩翩的他與一群紅衣舞女盡情狂舞。其欲望哲學(xué)的表達(dá)——“天堂就是布滿(mǎn)蜘蛛網(wǎng)的熏黑的澡堂”——得到直觀的畫(huà)面闡釋。而在接近尾聲時(shí)，拉斯科爾尼科夫與索尼婭發(fā)生了精神復(fù)蘇，這在原著中被語(yǔ)言隱蔽地暗示出來(lái)，而在音樂(lè)劇中則是以6D視頻印射給予視覺(jué)呈現(xiàn)：投射到整個(gè)舞臺(tái)背景上律動(dòng)的圣像畫(huà)呼應(yīng)著他們一起讀的《圣經(jīng)》，神性升華不言而喻。

全劇在不同場(chǎng)景中，先后4次重復(fù)了拉斯科爾尼科夫在抉擇困境中的噩夢(mèng)。在他是否跨出那一步——?dú)⑺缹?duì)社會(huì)無(wú)用的放高利貸老太婆，用劫獲的錢(qián)去拯救不幸的人，解決社會(huì)不公——時(shí)，隨著呼嘯的音樂(lè)，出現(xiàn)了罪惡狂歡的場(chǎng)景：愚昧而瘋狂的主人在拼命抽打那匹羸弱的駑馬，一群尋歡作樂(lè)的人擁上馬車(chē)，對(duì)駑馬瀕死的呻吟置若罔聞。伴隨著音樂(lè)的回旋往復(fù)，時(shí)空隧道在旋轉(zhuǎn)延伸：6D視頻印射的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，將觀眾從大學(xué)生壓抑的空中閣樓帶到當(dāng)今都市的地鐵上，再到繁華的站臺(tái)。于是，夢(mèng)魘的象征意義在不斷深化和擴(kuò)展：這是個(gè)人的噩夢(mèng)，也是人性痼疾之超現(xiàn)實(shí)展現(xiàn)，更是任何社會(huì)和時(shí)代都揮之不去的夢(mèng)魘。

藝術(shù)通感的應(yīng)用將場(chǎng)景表現(xiàn)得惟妙惟肖：刑警偵探波爾菲里與拉斯科爾尼科夫的幾次見(jiàn)面，被以鋼琴演奏的方式再現(xiàn)出來(lái)。波爾菲里輕快戲謔的鋼琴演奏與拉斯科爾尼科夫充滿(mǎn)恐懼與憤怒的神經(jīng)質(zhì)歌聲，極好地闡釋了他們之間驚心動(dòng)魄的心理戰(zhàn)，讓人在操控與掌玩的音樂(lè)舞動(dòng)中，對(duì)貓和老鼠的游戲心領(lǐng)神會(huì)。

戲劇是對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的綜合運(yùn)用，舞臺(tái)布景對(duì)揭示主題產(chǎn)生的作用同樣舉足輕重。舞臺(tái)布景師梅特·吉里曾多次與國(guó)際一流劇院合作，有豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。對(duì)音樂(lè)劇《罪與罰》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，或簡(jiǎn)潔或繁復(fù)，高度吻合劇情場(chǎng)景，讓人在渾然不覺(jué)中完成了時(shí)空轉(zhuǎn)換，隨劇情自如地穿梭于歷史與當(dāng)下。觀眾面前變幻的魔術(shù)墻翻轉(zhuǎn)出彼得堡的街景氛圍：時(shí)而是城市街道，時(shí)而變成地鐵隧道，時(shí)而又是拉斯科爾尼科夫及索尼婭的房間。于兩個(gè)世紀(jì)中穿梭變幻的舞美設(shè)計(jì)也給人以美輪美奐的感受。

跨界音樂(lè)的成功嘗試

對(duì)歌劇音樂(lè)體裁形式的全新呈現(xiàn)是音樂(lè)劇《罪與罰》的一大亮點(diǎn)。音樂(lè)導(dǎo)演愛(ài)德華·阿爾杰米耶夫的構(gòu)思基于調(diào)動(dòng)舞臺(tái)所有元素的理念，融匯多種藝術(shù)風(fēng)格和體裁，使音樂(lè)劇立體展現(xiàn)萬(wàn)花筒般生活的橫截面。而此前諸多創(chuàng)作都是囿于某種單一的音樂(lè)體裁，很難駕馭不同性質(zhì)場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換，更難駕馭經(jīng)典穿越時(shí)空后形成的多層面交織的龐大場(chǎng)面。音樂(lè)中有對(duì)20世紀(jì)經(jīng)典現(xiàn)代主義作曲家斯克里亞賓、斯特拉文斯基等音樂(lè)風(fēng)格的繼承，更多是作曲家基于跨界音樂(lè)的創(chuàng)新——根據(jù)人物和場(chǎng)景設(shè)計(jì)出不同風(fēng)格的音樂(lè)。如作曲家本人所言：“干草市場(chǎng)上游蕩的人們，需要用手風(fēng)琴表現(xiàn)；索尼婭唱出的應(yīng)該是宗教性音樂(lè)；而拉斯科爾尼科夫——?jiǎng)t是搖滾；表現(xiàn)斯維德里加伊洛夫的是絢麗浮夸的交響樂(lè)性質(zhì)的音樂(lè)。”演出效果得到了權(quán)威專(zhuān)家的肯定——作曲家獲得2016年俄羅斯最大的戲劇獎(jiǎng)“金面具獎(jiǎng)”中最佳音樂(lè)獎(jiǎng)。觀眾的網(wǎng)評(píng)普遍認(rèn)為，這不愧為20世紀(jì)音樂(lè)和歌劇結(jié)合的創(chuàng)舉。

這部音樂(lè)劇的創(chuàng)新離不開(kāi)當(dāng)代國(guó)際藝術(shù)交流平臺(tái)。阿爾杰米耶夫的創(chuàng)作靈感亦來(lái)自搖滾英國(guó)作曲家安德魯·韋伯創(chuàng)作于1971年搖滾-歌劇《耶穌基督——萬(wàn)世巨星》，其以跨界音樂(lè)將深?yuàn)W哲理與通俗音樂(lè)融合的做法，為阿爾杰米耶夫創(chuàng)作《罪與罰》提供了靈感。

周密的組織策劃

音樂(lè)劇《罪與罰》的成功還得益于莫斯科音樂(lè)劇院藝術(shù)總監(jiān)的有力領(lǐng)導(dǎo)，以及劇院團(tuán)隊(duì)周密的組織策略。莫斯科音樂(lè)劇院的藝術(shù)總監(jiān)米哈伊爾·施維德科伊有著豐富的藝術(shù)管理經(jīng)驗(yàn)，長(zhǎng)期活躍于俄羅斯社會(huì)文化生活。從這個(gè)履歷表就能看出他非凡的藝術(shù)組織和領(lǐng)導(dǎo)能力。在常年的戲劇文化領(lǐng)導(dǎo)工作中，他始終站在戲劇改革的前沿，諳熟俄羅斯戲劇文化的法規(guī)政策，了解俄羅斯文化市場(chǎng)，善于利用政策和市場(chǎng)資源把握戲劇發(fā)展機(jī)會(huì)，其中包括成功的廣告策劃。

音樂(lè)劇《罪與罰》的出臺(tái)遇到了最佳的時(shí)機(jī)。2016年是陀思妥耶夫斯基小說(shuō)《罪與罰》發(fā)表150周年，世界各地都在舉行各種學(xué)術(shù)紀(jì)念活動(dòng)，俄羅斯更是掀起重讀經(jīng)典的浪潮，以《罪與罰》改編的劇目無(wú)疑倍受關(guān)注。藝術(shù)策劃者抓住了這一有利時(shí)機(jī)，做足了廣告宣傳。早在首演前，導(dǎo)演岡察洛夫斯基帶領(lǐng)劇組人員，到莫斯科的陀思妥耶夫斯基故居博物館舉行創(chuàng)作發(fā)布會(huì)。在音樂(lè)劇開(kāi)演前，藝術(shù)總監(jiān)施維德科伊攜男女主角做客電視文化節(jié)目，對(duì)廣大觀眾進(jìn)行劇目普及。音樂(lè)劇的片段也曾在2016年莫斯科紅場(chǎng)上的圖書(shū)展覽會(huì)上演出，吸引潛在的讀者觀眾。2018年世界杯足球賽期間，劇院又加演了12場(chǎng)演出，借陀思妥耶夫斯基在各國(guó)讀者心中的影響，再次提升音樂(lè)劇的國(guó)際知名度。

作為當(dāng)代戲劇文化產(chǎn)品的音樂(lè)劇，其廣告營(yíng)銷(xiāo)渠道既有傳統(tǒng)的知名媒體，也有“行走旅游——散步時(shí)間”等網(wǎng)絡(luò)新媒體；同時(shí)，還使用國(guó)際流行的社交網(wǎng)絡(luò)，這為音樂(lè)劇《罪與罰》贏得了更廣的傳播空間，使其得到更廣泛的接受認(rèn)同。

精英導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)

所有這些成功都離不開(kāi)劇團(tuán)的精神核心——由精英導(dǎo)演組成的領(lǐng)導(dǎo)團(tuán)隊(duì)。劇目的創(chuàng)作者是當(dāng)代俄羅斯最天才的編劇導(dǎo)演、音樂(lè)作曲及歌詞創(chuàng)作者，他們都擁有開(kāi)闊的國(guó)際視野，擅長(zhǎng)駕馭哲理題材，都有對(duì)經(jīng)典進(jìn)行當(dāng)代闡釋的經(jīng)驗(yàn)。編劇導(dǎo)演安德烈·岡查洛夫斯基，曾長(zhǎng)期與被譽(yù)為電影界泰斗的安德烈·塔爾科夫斯基合作拍攝電影，也曾于上世紀(jì)80至90年代在美國(guó)從事影視導(dǎo)演工作。1997年在美國(guó)拍攝的電視劇《奧德賽》，以全新的理念改編經(jīng)典《荷馬史詩(shī)》，獲得美國(guó)“艾美獎(jiǎng)”最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。音樂(lè)劇《罪與罰》的音樂(lè)作者愛(ài)德華·阿爾杰米耶夫，曾經(jīng)屢獲音樂(lè)大獎(jiǎng)，而真正使他名聲大噪的是為安德烈·塔爾科夫斯基、尼基塔·米哈爾科夫以及安德烈·岡察洛夫斯基等著名導(dǎo)演的電影配樂(lè)。作曲家創(chuàng)作這部音樂(lè)劇歷時(shí)35年，兢兢業(yè)業(yè)，靈感迭出。音樂(lè)劇的歌詞作者尤里·里亞申采夫是詩(shī)人和電影戲劇腳本的作家，出版過(guò)6本詩(shī)歌集，撰寫(xiě)過(guò)大量戲劇腳本。他曾與數(shù)十名俄羅斯著名作曲家合作，譜寫(xiě)的大量影視歌曲廣為流傳。他為音樂(lè)劇《罪與罰》創(chuàng)作的歌詞被同行高度認(rèn)可，作曲家阿爾杰米耶夫認(rèn)為他“展示了精湛的技藝，幾乎沒(méi)有改動(dòng)陀思妥耶夫斯基的語(yǔ)言，保留了原作的語(yǔ)言節(jié)奏”。

當(dāng)然，音樂(lè)劇《罪與罰》的成功少不了演員對(duì)導(dǎo)演意圖的理解和貫徹。招募演員的選秀持續(xù)了半年之久，來(lái)自俄羅斯各地的700多名年輕演員來(lái)演唱試鏡。如導(dǎo)演岡察洛夫斯基所言：“駕馭這種復(fù)雜深刻的哲理題材，需要巨大的演出才華。這是一項(xiàng)艱巨的任務(wù)，來(lái)不得半點(diǎn)閃失。參加這場(chǎng)選秀大賽的演員，要兼有戲劇、音樂(lè)和舞蹈等多種表演才能，缺一不可?！币魳?lè)劇共有4套演員班子，有60人參加演出，其中男女主角分別由4個(gè)演員來(lái)扮演，以適應(yīng)演出季連續(xù)演出的需要。從觀眾的網(wǎng)評(píng)來(lái)看，對(duì)男女主角的評(píng)價(jià)普遍很高。

目前，劇目組正在籌劃為劇目打上英語(yǔ)字幕，進(jìn)行國(guó)際巡演。我們也期待著劇目能早日與中國(guó)觀眾見(jiàn)面。