回顧改革開放40年來的影視創作，我們發現，在此起彼伏的市場喧囂中，有一類影視劇，盡管沒有多少叫賣聲，卻牢牢地刻在人們審美記憶里，那就是運用現實主義創作理念創作的作品。可以說，改革開放40年我國影視劇最突出的成就和最厚重的作品都蘊藏在現實主義創作之中。以現實主義精神為指導創作的作品蘊藏著恒久的思想價值和藝術生命力，能穿越時代和歷史，成為常看常新的經典。而那些脫離現實、疏離時代、回避主流和只求娛樂與眼球效應的快銷產品，哪怕曾鼓噪一時，也只能是過眼云煙，轉眼即被丟棄到文化垃圾堆中。改革開放40年中國影視劇創作的經驗再次證明，現實主義精神是影視創作的生命線。

時代進步讓現實主義常寫常新

20世紀80年代，中國迎來了改革開放的春天，一批思考現實、直面改革的影視作品相繼問世。電視劇《喬廠長上任記》用一個廠做例子，揭示舊經濟體制與改革事業之間的矛盾沖突；《新星》以一個縣為背景，濃縮了農村大刀闊斧改革的社會生活；還有《女記者的畫外音》《有這樣一個民警》等，這些作品通過典型人物的典型故事，描摹各條戰線艱苦創業的恢宏圖景。緊接著，20世紀90年代的中國社會進入轉型期，新現象、新問題和新思潮次第涌現，影視工作者從中搜集素材，汲取靈感，展開藝術想象。電影《四十不惑》《站直啰，別趴下》《背靠背，臉對臉》，電視劇《渴望》《外來妹》《北京人在紐約》《編輯部的故事》《情滿珠江》，從農村到都市，從國內到國外，表現了急劇的社會變化之下中國人的生存狀態和心理變化，傳遞出豐富且富有深意的思想內涵，制造了不少熱映熱播現象。

進入新世紀，社會面貌日新月異，影視工作者時刻牢記自己的社會責任和文化使命，緊緊追隨現實生活的步伐，將國家的繁榮昌盛、時代的細微變化以及百姓的喜怒哀樂折射在熒屏銀幕上。2005年的電視劇《家有兒女》以情景喜劇的形式，聚焦青少年成長話題；2006年的電視劇《士兵突擊》以倔強執著的許三多形象，開創了軍事題材創作的新境界；2013年電影《中國合伙人》橫空出世，再現改革開放大潮中中國青年創業的熱血故事。此外，電視劇《黃大年》《太行赤子》《楊善洲》等塑造了勇于拼搏創新的時代楷模形象；電影《十八洞村》以及電視劇《溫州一家人》《雞毛飛上天》等回顧改革歷程，刻畫創業者昂揚奮進的精神面貌……這些影視劇從各自角度描繪時代側影，呈現斑斕生活，找準社會議題，彰顯出獨有的藝術魅力和強大的文化影響力。與此同時，影視創作日益成熟起來，現實主義創作持續興盛發展，近兩年，現實題材影視劇所占比重越來越大，2017年立項的當代題材電視劇占比59%，國內電影、電視劇最高獎項也大都頒發給了現實題材作品。

由此可見，在改革開放以來的影視劇創作實踐中，現實主義已成為最寶貴的審美特征和最旺盛的審美需求。現實主義作品始終與中國現實社會的發展緊緊相連，藝術化地呈現時代的進步和生活的溫度，成為改革開放的號角和鼓手。它們獲得收視票房和口碑雙豐收，揭示出一個真理，無論審美潮流如何變幻，人民群眾最想看到的還是那些能夠講好中國故事、塑造生動角色、流露真摯情感、具備生活質感的現實主義作品。

不僅有吸引力更有精神震撼

隨著社會的發展，觀眾審美品位日趨多元，文化需求日漸增長，這倒逼著現實主義創作的藝術內涵不斷擴展，從內容到形式不斷創新，其中一個最為突出的特點就是越來越注重類型化元素的運用。一方面，類型化創作有助于細化市場、分眾接收，準確把握觀賞需求，增強作品傳播力；另一方面也在某種程度上促進了影視生產專業水準的提升和題材分類的成熟。尤其是主旋律創作領域，創作者逐漸走出了主題先行、題材陳舊，以硬性灌輸、機械表達的手段架構故事情節，用高舉高打、神化膜拜的方式對待英雄人物的窄巷。電影《建國大業》《戰狼2》《紅海行動》《風聲》、電視劇《亮劍》《潛伏》《風箏》等將價值理念的傳播與動作、懸疑、諜戰、軍事之類的商業元素有機結合，受到了觀眾的歡迎和市場的肯定，讓社會主義核心價值觀入心入腦，落地生根。

還有一些電影創作者注重對社會議題的設置和探討，通過類型化的藝術手法，讓觀眾在獲得審美愉悅的同時受到思想啟迪和精神震撼。比如警匪片《解救吾先生》《湄公河行動》等根據真實事件改編，喜劇片《鋼的琴》《驢得水》用荒誕手法渲染人物的命運沉浮，凡此種種，都在保證藝術深度和文化厚度的同時，結合類型化手法讓作品變得“更有吸引力”。

在電視劇領域，現實題材的類型化創作也如火如荼地展開。它們更加注重都市生活，除了傳統的婚姻家庭生活內容外，還開始聚焦女性獨立、行業發展、職場拼搏等當代命題。如《媳婦的美好時代》《中國式離婚》等都市情感劇，《奮斗》《歡樂頌》等青春愛情劇，《心術》《急診科醫生》等醫療劇，《獵場》《杜拉拉升職記》等職場劇，《離婚律師》《繼承人》等律政劇，《白夜追兇》《無罪之證》等懸疑劇，這些富有代表性的劇作不僅在國內贏得了口碑和收視，還火到了海外，在國際市場和海外觀眾中獲得了一片喝彩聲。

創作市場從浮躁走向理智

市場經濟為影視生產賦予巨大活力，隨之而來的浮躁風氣卻間接導致優秀創作傳統的消解和藝術良知的稀釋。商業邏輯和消費主義甚囂塵上，業界逐利傾向嚴重，市場亂象叢生，影視劇的藝術屬性、商品屬性、價值觀傳播屬性失衡。隨著文藝思潮日趨多元化，影視生產重IP輕原創、重流量輕口碑、重感官刺激輕精神震撼等錯誤理念流行起來，歷史題材戲說化、革命題材娛樂化、行業題材愛情化、農村題材搞笑化，炫富、惡搞、獵奇等問題時有發生。有的作品打著現實題材的旗號，實際上卻懸浮于現實之上，屏蔽社會主流，回避時代問題，熱衷杯水風波和小情小愛，找不到半點現實主義傳統和時代精神。如何跨過這些創作誤區？影視劇市場發展的正確方向在哪？影視作品打動人心的力量是什么？這些問題我們都可以在現實主義理念中找到答案。唯有胸懷現實主義情懷，高揚現實主義精神，才能開創新時代影視劇創作的新局面。

今天，國家的快速發展，社會的急劇變化，百姓的喜怒哀樂，處處充滿感人肺腑的故事，構成了一片朝氣蓬勃、氣象萬千的生活景象，給廣大文藝工作者提供了豐富的創作素材，令現實主義創作大有作為。現實主義是新時代包括影視創作在內的文藝創作的主流，是影視創作這種思想藝術活動的根本特征，把握住這個根本特征，才能保證文藝創作主流不偏向，不跑題。因此，廣大文藝工作者要有高度的文化自信，善于從傳統文化和現實生活中萃取精華、汲取能量，沉下身子，扎根群眾，用現實的厚重質感來呈現生活本來的自然美、力量美、震撼美，使自己的作品成為激勵中國人民和中華民族不斷前行的精神力量。