他在北京人藝的舞臺上，先后塑造過數十個性格獨特、色彩鮮明的人物形象，其風趣幽默、細膩傳神的表演，在觀眾心中留下深刻烙印；他是儒雅的君子、慈愛的長者、可愛的老頭兒，不留痕跡的表演，被評論為“完全不是在演戲，而是在生活”；他始終堅持讀書，刻苦研究理論，更是勤于寫文章總結提高，為后來的戲劇工作者留下了寶貴的理論素材和研究資料；他談自己很少，談創作很多，他常說自己很幸運，他取得的成就都受益于北京人藝，他始終與他最愛的北京人藝同在……他就是北京人藝表演藝術家朱旭。10月17日，農歷九月初九重陽節，一如這一節日所蘊含的感恩敬老的主旨，朱旭的親人，與朱旭合作過的摯友，北京人藝的老領導、老藝術家、演職人員齊聚北京人藝，以一場特殊的追思會，紀念、緬懷這位為北京人藝戲劇表演事業作出卓越貢獻的藝術家。

北京人藝演劇風格的優秀的體現者

1952年6月，22歲的朱旭進入剛剛成立的北京人藝，自此，演員這一身份伴隨他60余載，是他一生最珍視和看重的身份。60多年來，朱旭在北京人藝的舞臺上塑造了數十個性格獨特、色彩鮮明的人物形象，并通過長期的藝術實踐，形成和確立了自己的表演風格。他是一個有著獨特個人魅力和風格的演員，他風趣幽默、準確豐富、細膩傳神的表演，不僅贏得了觀眾的喜愛，也為話劇舞臺留下了無數的經典形象。北京人藝院長任鳴表示，“朱旭老師是北京人藝演劇風格的優秀的體現者，真正做到了焦菊隱先生所倡導的深厚的生活基礎、深刻的內心體驗、鮮明的人物形象。朱旭老師的藝術追求和做人的品格是高尚的，他為北京人藝的話劇事業增添了光彩和榮譽。”

北京人藝表演藝術家呂中曾在《請君入甕》《咸亨酒店》《屠夫》《北街南院》等多部話劇作品中和朱旭合作演出。在她眼中，朱旭是老師、兄長和朋友。呂中回憶道：有一段時間她曾背著很重的負擔，覺得自己不是一個漂亮的演員。她把這種想法跟朱旭老師談了，朱旭老師跟她說：“你看我漂亮嗎？我就是一個丑演員，開始時候沒有導演看上我，但是我通過先做舞臺工作，后來慢慢地演小角色，一點一點在這個過程當中看到老藝術家們怎么去創作人物，我學到了他們身上的精神。演戲不是演你自己，是演你對生活的理解，是把生活背后的精神傳承出來，在舞臺上觀眾看到的不是你的個人，是你通過你的形象所要表達出來的意義。漂亮不是本錢。”談及演員如何才能“出名”的問題，呂中談到朱旭老師也有自己的準則：認認真真的演戲、清清白白的做人。所謂“認認真真的演戲”，在朱旭看來，不僅僅是專心的演戲就行了，而是在這個過程中，演員要分析很多很多：這個戲是怎么形成的？這個人物在這個戲里頭起什么作用？他又是怎么在特定的生活環境、特定的歷史當中成長起來的？演員要有深厚的生活基礎，要認識生活，在這個過程中還要不斷的學習，學習各種各樣的理論。“你要成為一個學者，你要學哲學、社會學、心理學，才能把你體驗到的生活逐漸地上升到理論去認識它，然后化到你的身上，再通過表演去表現出來。”朱旭通過自己的努力，讓我們看到了一位熱愛舞臺的表演藝術家是怎么實踐的。“話劇表演是研究人、琢磨人的。朱旭老師非常深刻地把這一點體現出來了。”呂中說。

朱旭老師是我心目中的戲神

“我父親評價朱旭老師，說的最多的就是‘這老爺子松快，演戲怎么就那么松弛？’”北京人藝演員濮存昕談到。朱旭老師就是那么本本分分，不演戲了，在家里頭跟孩子相處，他喜歡孩子，喜歡家庭生活，喜歡那點生活情趣，就是這個本分，讓他如此松弛，如此快樂，如此在生命最后階段還那么松快。濮存昕說，朱旭老師對北京人藝的影響一直浸潤、滲透在他們這些后輩年輕演員身上，像他一樣演戲，像他一樣做人。“他真的是了不起的一個人，他甚至不只是我們劇院的楷模，更是所有演員界的楷模。”

“朱旭老師是我心目中的戲神”。北京人藝演員楊立新表示，朱旭老師常年的舞臺實踐和積累，造就了他在舞臺上的那種松弛，使他的表演出神入化、游刃有余、揮灑自如，不管是大角色小角色，他都沒有失敗過。不管在一部戲中是演主角還是配角，他總能為這個戲加分添彩，有了他，舞臺上就有光彩。楊立新說，因為朱旭老師的人物有根，因為他個人有魅力，我們大家習慣了他的那種松弛、自然、幽默詼諧的表演，但是大家不知道他曾經在舞臺上演過《蔡文姬》里的左賢王、《茶館》中的秦二爺，看了這些戲，你會知道塑造人物是多途徑的、是多方面的。楊立新談到他進北京人藝還是學員的時候，演的第一個小戲《送菜》就是朱旭老師創作并且導演的。我們做學員還沒有畢業時，劇院演出話劇《萬水千山》，在“四渡赤水”一幕中，朱旭老師演軍長，我演副官，后來看他和林連昆老師主演的《左鄰右舍》，看他主演的《三塊錢國幣》，看他在《駱駝祥子》里的表演，乃至跟他在《嘩變》里的演出。“我是沿著他們的腳印走過來的，是看著他們演戲成長的。他沒有手把手教過我，但是他是我的老師，他那一輩人都是我們的老師，我懷念朱旭老師和他們那一輩所有的老師們，有了他們才有人藝，是他們塑造了人藝。”

非常懂得用腦筋，懂得怎么創造人物

戲劇評論家鐘藝兵計算了一下，66年來，朱旭在北京人藝一共演了47出戲，塑造了47個角色。而這些角色在觀眾看來，并非都是主演，并非都是主要的角色。他演了很多的小人物、配角，甚至跑龍套，但是在朱旭的眼中沒有小角色，每一個都認真對待。“他演戲是高端的，做人是低調的。”鐘藝兵用“戲劇人生，大器晚成，斯人已去，留有恒溫”16個字概括了朱旭的藝術人生。北京人藝表演藝術家覃贊耀從上世紀50年代就與朱旭一塊工作、生活。在他看來，朱旭干什么事情都非常從容，一點都不著急。“他有豐富的藝術經驗，非常懂得用腦筋，非常懂得怎么創造人物，演的人物既有豐富的內心體驗，又有人物鮮明性格和特點。洪深有一句話，‘不會演戲的人演戲，會演戲的人演人’。我感覺朱旭就是在演人。”

在話劇《甲子園》之前，劇作家何冀平并沒有與朱旭合作過。后來，朱旭接了《甲子園》中姚半仙這個角色，他告訴何冀平自己“喜歡這個人物”，“覺得你像是給我寫的”。何冀平說，聽到朱旭老師的話，她“這心里咚的一下就掉下來了，但是我知道這是朱旭老師在鼓勵我，在安慰我”。后來為這個角色，朱旭研究易經，找風水先生體驗生活，自己還設計了服裝：戴著小帽子，穿一個中式的粗布衣服。舞臺上，他把一個孤寂的，但心中對生活有向往，肚子里面有心事的老人，以他特有的幽默、輕松、含蓄，準確地演繹出來。特別是劇中跟他兒子的那場戲，朱旭老師的爆發力非常震撼，臺下所有的觀眾都流下了眼淚。在何冀平看來，藝術是以回味定輸贏的，而朱旭老師有太多的人物藝術的造詣讓我們回味。“藝術和做人是一樣的，就是追求真善美。藝術真實來自真誠，善良是本色，也是藝術的傾向，美是美好、完美、完成，真善美就是一個三角，各自可以是一個頂點。這三者的結合、這三邊的結合，我想就是朱旭老師。”

發現并把自己帶到舞臺上的偉大的藝術家

北京人藝演員何冰說，朱旭老師溫文爾雅，具有學者風范，而且他有一顆堅強的靈魂。排練《北街南院》時，朱旭老師給自己寫的獨白，何冰到現在都記得很清楚，“別信那個邪，就信自個兒”，這是他自己寫的，也是朱旭老師內心的聲音。他可能一生都在堅持這句話，相信自我，他是最向自我靠攏的一個演員，恰恰通過這條道路，他塑造了那么多人物。“我認為朱旭老師是發現自己并把自己帶到舞臺上的偉大的藝術家。”何冰表示，“要想去接近朱旭老師，就是他那句話，‘不要相信什么，要相信你自己’，我會用今后的時間不斷地去講朱旭老師的故事。”北京人藝演員馮遠征談到，他們這一代演員很幸運，可以和朱旭老師同臺演出，在生活中近距離接觸他，和他聊天，和他開玩笑。“我非常喜歡朱旭老師那種散淡和幽默的精神狀態。我們今天不僅追思朱旭老師，更重要的是如何承擔起現在北京人藝的重任。”

北京人藝表演藝術家李源認為，朱旭是一個少有的天才。比如說，有一次《蔡文姬》的演出，1000多張票都賣出去了，主要角色卻找不著了；等到找到這個演員，戲馬上就開幕了，不能讓觀眾等著啊。這時朱旭頂上去了，飾演左賢王，全場一句詞都沒落，這是多難演的角色啊。朱旭有這么一句話：“我永遠忘不了北京人藝。”他在國外也是這么說的，每次領獎的時候，最后一句話老是離不開北京人藝，他說的都是實話。他是北京人藝造就出來的，沒有北京人藝就沒有朱旭。“他是我心目中崇敬、永遠忘不掉的一個人藝人，我相信人藝還會不斷出現這樣的人。北京人藝有一個傳統，就是只要你認認真真地演戲、老老實實地做人，你就能成為朱旭。”