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孫其峰晚年畫作。資料圖片

1931年春節前，一個清晨，11歲的孫其峰跟隨鄉村教師郝果軒趕到村小學，按當地習俗，他們要給遠親近鄰寫春聯。自7歲起，孫其峰就開始習字，在郝果軒的指點下，天天練字，從不間斷。那時的中國，能斷文識字者不過百分之一，能寫春聯的，在鄉村更是受到尊重。

多年之后，已是耄耋之年的孫其峰回憶起這段往事，依舊十分得意：“當時鄉村里寫春聯的，我年齡最小，可以說‘名滿一村’。”

不過，郝果軒，一位頗有眼光的鄉村小學老師，對這位小學生有更高的期許。“你不能得意于一村，而應該努力、再努力，要‘名滿齊魯’。”

80多年過去了，從山東招遠石對頭村走出來的孫其峰，不僅名滿齊魯，名滿津門，更成為享譽海內外的畫家、書法家和桃李滿天下的美術教育家。

聲名顯赫

當今中國書畫界，提起孫其峰，無人不知。他的藝品、人品有口皆碑，德藝雙馨，是天津，更是中國藝術界、教育界的一座高峰。

孫其峰獲有中國美術終身成就獎、中國書法蘭亭杯終身成就獎、天津美術學院美術教育終身成就獎、西泠印社終身成就獎、中國文聯頒發的造型藝術成就獎。他集五個終身成就獎于一身，尤其是在書畫兩界均獲得過最高成就獎，乃全國藝術界之唯一。

從記事起，孫其峰就對家中的字畫印象深刻，特別是舅父王友石的作品。王友石是陳師曾的得意弟子，在北平藝專當老師，二十世紀三四十年代，他的書法以章草、繪畫以花鳥尤其是梅花名動京師，與齊白石并稱“二石”。

孫其峰記得，有一次舅父來家里拉家常，談論書法、繪畫藝術，見幼小的外甥聽得認真，就抱著他，手把手教握筆、簡單地勾畫花鳥魚蟲線條。

后來，孫其峰在給學生談起自己學畫經歷時說：“我幼年喜歡畫是由舅父引起的。我雖然跟他沒有更多的接觸，但我的家人，尤其我父母親常常講起舅舅畫畫如何好，在家鄉和濟南怎么有名，等等，這些話逐漸給我幼小的心靈播撒下愛畫的種子。”

新中國成立后，孫其峰才知道，舅父王友石不僅是著名畫家，還是從事黨的地下工作的革命家。抗戰期間，王友石在北平的家就是黨的地下聯絡站。

解放戰爭時，王友石參與組建“人民教育聯盟”，為北平和平解放作出了貢獻。隨后，他領導籌建了北京畫院。

20世紀30年代初，中國經歷了新文化運動洗禮，新學新知開始廣泛傳播。孫其峰記得，當時的小學有專門書法課，說是書法，其實就是寫毛筆字。“開始照著老師寫的字描，也臨過趙體、顏體。先生每天要求我們練字，他給我們批閱。寫得好的字在旁邊畫一個圈或兩個圈，寫得不好的畫一道豎道子。我在班上是得到圈最多的學生。”

有一天，孫其峰在郝果軒的課桌上翻到一本《古今名人畫稿》，一看就著了迷，他想，自己無論如何也要買一本。后來，在一次廟會上，他不僅買到了這本向往已久的《古今名人畫稿》，還買到了石印本《芥子園畫譜》《醉墨軒畫譜》等。那幾本畫稿畫譜，讓孫其峰“大開眼界”，“臨摹大有長進”。

提起曲折坎坷的藝術學習經歷，孫其峰不會忘記自己遇到的幾位良師，他后來的藝術成就，很大程度得益于他們的點撥。“我打心底感謝他們的教導。從他們身上我看到了為師者的責任和榜樣，讓我在面對自己的學生時，能夠以他們為標桿鞭策自己。”

進入招遠縣中學后，孫其峰遇上了一位真正的書法家，他就是徐人眾。

徐人眾畢業于北平藝術專科學校，是齊白石和李苦禪的弟子，書畫雙絕，更是飽學之士，有儒雅之風。興致來了，徐人眾會拿出幾幅畫，給孫其峰等講解明代文徵明、唐伯虎，清代“四王”。

來找徐人眾求字畫者眾多，他有求必應。孫其峰的親屬和學生都表示，孫其峰書畫印三絕，以善待人，有教無類，有求必應，良師謙謙君子之風，傳染了幾代人。這也許就是徐人眾對孫其峰的影響吧。

1944年，在王友石和徐人眾的支持和影響下，孫其峰如愿以償地考入北平藝術專科學校。在這所當時中國的著名藝術學校，他得到了黃賓虹、李可染等名師的當面教導。“花鳥畫受教于汪慎生、王友石；山水畫受教于秦仲文、溥松窗；書法受教于黃賓虹、羅復戡；篆刻受教于金禹民、壽石工。尤其是校長徐悲鴻，不僅指點繪畫書法，還指導學習西洋美術知識和理論。他們的觀點雖然不盡相同，但都是我前所未聞的，他們的一些論點，在我的書畫生活中起著終生的作用。”

1952年，孫其峰調入河北師范學院美術系任教（天津美術學院前身），開始了長達60多年書畫家和教育家的生涯。他培養的學生遍布祖國大江南北。其中，在書畫界聲名顯赫的有天津書畫研究會會長白庚延、天津美術館館長霍春陽、天津美協主席王書平、天津書法家協會主席唐云來、中國美協副主席何家英、天津美協副主席孫伯翔、中國美協創作中心主任馬新林等。

丹青出新

給學生上課，孫其峰會講到自己的“三知”座右銘，并刻有一方印：知足，知不足，不知足。邊款題曰：吾自奉、自省、自修，每以此八字為座右銘。知足、知不足，古人閑章已有之。以不知足自律者，我其為濫觴者歟？

孫其峰解釋，“知足”，是對自己現在的日常生活已經很知足了，“人民給予我的很多，超過我想象的不知多少倍”。“知不足”，是一種自律，審視自己的不足，不管是繪畫技法、思想認識，還是待人接物、與人交往，都知道自己有很多不足，仍需改進學習。“不知足”，則是專門針對治學態度，所謂活到老，學到老，治學求是則恒不知足，“年已耄耋，每恨腹中空空，所說不知足”。

孫其峰走到哪，都手不離寫生本。甚至有時正在吃飯，他靈光一閃，便立即放下碗筷，掏出寫生本，勾畫草圖，身邊的小紙片、煙盒紙、報紙工、包裝紙，都是他的速寫紙。

這個習慣來自當年的北平藝專。那一次，孫其峰見到徐悲鴻，徐悲鴻問他：“帶速寫本了嗎？”孫其峰回答說攜帶不方便。這位北平藝專校長當即教他如何在衣服上縫制口袋放速寫本。

結果，孫其峰給忘記了。月余，他在校園又見到徐悲鴻，徐悲鴻問他：“口袋縫制了，速寫本是否好帶好用？”孫其峰回憶當時的情景：“那真是羞愧難當，無地自容。”

從那以后，孫其峰就保持了寫生本不離身的習慣。

如今，已是期頤之年的孫其峰，住在天津醫科大學附屬醫院，仍是“不知足”。他雖然大多數時間躺在病床上，但手里時常拿著書畫類雜志、刊物。若有所思時，則伸出手指，在空中勾勾畫畫。

北平藝專倡導的“藝無止境，學海無涯”，被孫其峰一生奉為圭臬，并在自己的藝術創作和教學生涯中不斷實踐，終成以小寫意花鳥畫和隸、行草書法享譽當代中國畫壇和書壇的藝術大家。

四川美術學院教授倪志云曾為孫其峰題詩云——

方今論畫手，耆宿數何人。

沽上孫其老，丹青妙出新。

山花紛爛漫，禽鳥倍精神。

筆墨融書法，仍傳造化真。

從小學、中學到北平藝專，孫其峰一直受到中國傳統藝術的熏陶，特別是在徐悲鴻門下打下了西方美術寫生、素描、透視等扎實基礎，那段時間的歷練，用他自己的話說是“大開眼界，是藝術的黃金歲月”。

孫其峰的學生馬新林評價恩師：“先生能夠站在世界文化的高度，植根中國繪畫沃土，以過人的膽識，敏銳地尋找到中西方藝術之間的破例點和融合點，既有中國畫筆精墨妙的寫意追求，也敢于把西畫中的透視、寫實等手法為我所用。既不唯西以用，也不食古不化，而是各取所長，巧妙地加以消化運用。既豐富了中國畫創作的語言，也以全新的個人面目享譽海內外。他在實現了自身藝術思想與傳統文化精神相互對接的同時，也圓滿完成了其本身藝術思想和藝術實踐的升華與飛越。因此，孫其峰先生是在中西美術思想的技法上‘兼收并蓄，為我所用’的探索和實踐中，逐步走向自己藝術高峰的。”

明代董其昌曾云：“善書者必能善畫，善畫者必能善書，其實一事耳。”孫其峰是先學字，再學畫，然后再由畫到字，融會貫通。藝術各個門類之間的關系是相輔相成的，尤其是書法、繪畫和篆刻。書法可以入畫，畫也可以入書法，運用得當，二者相得益彰。“我早期的臨帖，專重形似，也不知道還有其他，如神韻、性情等高層次上的東西，后來讀了書論，同時實踐多了，也體會到書法和繪畫之外還有更重要的東西，好像一個人在形體之外還有精神一樣。此所謂盡神明之運，發造化之秘吧。”

從形似到神似，需要長期的練習，也需要頓悟的智慧，是一個漫長的過程。為此，孫其峰付出了辛勤的汗水。他曾這樣教育學生：“蓋學書須廣采博收，融會貫通，而后寫出自家面貌，方為上乘。其株守一家，終生步趨人后者，無大出息。”

上中學時，孫其峰曾得到表兄王賡先從北平寄來一本隸書字帖《史晨碑》。這激起了他對隸書的熱愛。中年之前，他遍臨各種書法名帖，后又專一隸書，“直到現在還意猶未盡”。

孫其峰反復臨《張遷碑》《史晨碑》《乙瑛碑》《曹全碑》《石門頌》《鮮于璜》等，把幾種隸書體“揉”在一起，采取“過河拆橋、登岸棄舟”之法，意在攝取各碑帖之靈魂，“年近花甲，漸有自己面貌”。古稀之后，他專攻居延、甘谷、敦煌漢簡，頗有心得。

傳統與創新是藝術創作中的一對矛盾體。離開傳統的藝術是無根之木，沒有創新的藝術是不流之水。孫其峰評價自己的藝術，有優點也有缺點，優點是有自己的面貌，缺點是推陳出新還有保守。他認為，自己的花鳥畫一是得益于重視古人傳統的王雪濤、田世光等的藝術成就；二是受教于主張素描、寫生的中西結合的徐悲鴻等的探索。

“繼承傳統，去粗取精，參酌造化，得意忘形，自成一格，不與人同”，通過兼收并蓄，博采眾長，取長補短，孫其峰最終形成了重寫生形似，又重筆情墨趣；既追求現代感，又不失傳統風韻的繪畫語言。

畫家霍春陽回憶：“與恩師學畫，起初亦步亦趨，老師畫一幅，他也畫一幅，師徒二人常于教研室中切磋入夜。學了五六年，老師說，可以，你有一兩種東西像我就行了，去探索自己的吧。”

有一次，孫其峰帶霍春陽去看望著名畫家吳作人，在聊天時，孫其峰風趣地對自己的老師吳作人說，你的學生不如我的學生；又指著霍春陽說，你的老師不如我的老師。

2017年，霍春陽去醫院探望老師，孫其峰拿出一張畫說：“原先我畫中的鳥站著的多，在樹上棲息的多，現在改變了，都飛起來了。”霍春陽感慨萬千：“老師90多歲高齡，念念不忘地還是‘變’！”

孫其峰的隸書卓然獨立，自成一家。他在與學生談及學書心得時說：“我自己認為，我現在的隸書，是簡書與漢碑書的‘雜交品種’，是以漢碑為母本，嫁接簡書的。”當今中國畫壇，如果說，二十世紀五六十年代，王雪濤的小寫意花鳥畫達到無出其右的藝術頂峰，那么，之后的五六十年間，孫其峰的小寫意花鳥畫接力前輩，又達到一個藝術頂峰。

以善待人

孫其峰評價自己：畫第一，書第二，印第三。然而，在諸多學生心目中，他的人品第一。

篆刻家邵佩英評價孫其峰：“中國的傳統藝術、學術都會負載著極為特別的人文精神。普遍認同的有成就的老藝術家、著名學者不僅是這一行當的領軍人物，而且都是品高德劭的可敬之人。在書畫界，僅僅靠技法過人、技藝超群還不能被同行所心服口服；需要人品的、修養的鋪墊，才可令人折服。如今，很多學有所成的書法家、國畫家，提起孫其峰先生就會肅然起敬，佩服他的藝術造詣和極高人品。有許多和他素不相識的求教者拜訪他，他卻能不厭其煩地傳授技藝。”

邵佩英的老師孫伯翔是孫其峰的早年學生，也是津門美術名家，他曾說：“孫其峰老師首先是一位教育家，然后是畫家、書法家。他收學生秉承的原則是‘善門常開，善門難閉’。”

在任河北師范學院美術系副主任期間，孫其峰慧眼獨具，聘請名家李苦禪、李鶴籌、蔣兆和、溥雪齋、溥松窗、葉淺予、吳鏡汀、吳光宇、劉君禮、劉凌滄、王頌余等來校任教，就連當年因反對國畫去除臨摹古畫的傳統而被徐悲鴻罷免的三個教授李智超、陳緣督、秦仲文，孫其峰也本著“尊重但不盲從”的態度，禮聘來校。

當時，河北師范學院美術系教學資料不多，名家書畫藏品也很少。孫其峰就自己動手寫教材，并且動員其他老師多寫多畫，授課之余，留下繪畫和書法作品以給后來的學生示范。

孫其峰還親自編繪《百鳥畫譜》《孔雀花譜》《動物紋樣》等畫冊，畫家劉文生回憶：“這些畫冊一出版，就在全國被搶瘋了。”別說當時，就是現在很多人也不知道，當年暢銷全國的被罩、床單、枕套等紡織品，上面的花鳥紋樣大都出自孫其峰之手。

為了讓學生多看、多臨習，孫其峰四處奔走尋找書畫精品。天津美術學院圖書館由此平添了幾件鎮館之寶，其中，日本出版的《南畫大成》，稀有而珍貴，一套13本線裝書，摞起來有1米多高。而清代袁江的《耕牛圖》是孫其峰在路邊攤花40元購回的。

特別是關于王雪濤的冊頁這個故事，說來更是感人。

王雪濤，字遲園，齊白石的得意弟子，畢業于北平藝術專科學校，是我國著名花鳥畫家，曾任北京畫院院長。他畫的花鳥魚蟲，刻畫細膩，靈動可愛。

20世紀50年代初，王雪濤在榮寶齋工作，當時藝術市場清淡，再好的書畫作品也鮮有人問津。王雪濤工資不高，家里人口又多，生活頗為窘迫。北京一個搪瓷廠向日本出口搪瓷杯，因為日方十分喜愛王雪濤的花鳥畫，搪瓷廠就找上門來，請他作畫。現在說來也慚愧，這樣一位大畫家業余時間為搪瓷杯畫花鳥，畫一個杯兩角五分錢，一天畫4個杯子。

在得知王雪濤的生活近況后，孫其峰想送去一些補助，又怕他難堪。于是，就向學院申請了一筆教學資料費，專程趕到北京榮寶齋，請王雪濤給學院學生畫幾幅教學示范畫稿，每張2元，這在當時算是市場上比較高的畫價了。

王雪濤十分高興，一口氣畫了30幅。不久，孫其峰又申請到60元，趕去北京，再請王雪濤畫了30幅。

這一雪中送炭的義舉，在天津美院傳為佳話。王雪濤的這批精品花鳥畫，也成為天津美院寶貴的藝術財富。

有教無類

孫其峰對學生傾囊相授，無私幫助，在書畫界有口皆碑。霍春陽曾感慨：“我認為孫先生最大的貢獻是創造了一個氛圍，使大家圍繞在一個博大精深的中國傳統文化氛圍，以此為基礎，為精髓，建立和發展起一個成熟的美術理論和美術教育體系。他一生的主要精力都放在了藝術教育上，在培養人才方面下的功夫最大，也顯示出他的無私襟懷。”

孫其峰的三子孫季康評價父親“永遠把教育放在第一位”，“父親是名副其實的教育家，對美術教育事業作出了巨大貢獻。他對學生、對朋友、對他的事業特別上心。經常有農村來跟父親學畫的學生在家里吃住。樸實寬厚是父親的做人原則，父親從來沒有說過別人不好，他眼里看到的都是別人的長處。”

馬新林，中國美術家協會創作中心主任，孫其峰的入室弟子。出乎意料的是，他最初是以一名業余美術愛好者的身份接觸到孫其峰的。

1983年春，洛陽牡丹花盛開，孫其峰按慣例去寫生，洛陽市西工區人民文化館借機邀請他開辦花鳥畫學習班。當時，馬新林是解放軍外語學院俄語專業的教師，業余時間愛好書法篆刻，平時臨摹孫其峰作品。

見有機會當面向孫先生求教，馬新林每天不惜騎自行車10余里參加學習班。看了馬新林的書法和篆刻作品后，孫其峰鼓勵他轉向繪畫。20多天的學習班結束后，馬新林對繪畫的興趣驟增。慢慢地，他在繪畫上投入的精力超過了書法。

1989年，馬新林考入廣州美術學院國畫系攻讀碩士研究生，接受系統教育。碩士畢業后，他從事了一份與書法繪畫相關的工作，愛好與工作統一。隨后，便再次求教于孫其峰，而這一次行拜師禮，成為孫其峰的入室弟子。

孫其峰記得，在讀北平藝專時，有一天，他去請教校長徐悲鴻，徐悲鴻說：“你從我這里拿三刀紙去，把這三刀紙畫完，再拿畫來見我。”

徐悲鴻對實踐的重視，對勤奮的重視，孫其峰銘記在心，此后他也如此要求自己的學生——見面必須帶書畫習作。

孫其峰從不擔心學生超越自己，他總是希望學生“青出于藍更勝于藍”。廣東美協副主席陳永鏘在一篇文章中回憶：“我和方楚雄到天津，求學于孫其峰老師硯側，臨走時，孫老向我們捧出了許多四尺三裁的畫作，他讓我們欣賞，并說，這都是我用作品與同學們交換來的，你倆可否也與我交換一張？我不知所措，心想老師啊老師，我怎么配？但恭敬不如從命。我知道，老師在真誠地鼓勵著我倆！”陳永鏘回憶到這么一個細節：有一次他到山東煙臺，順道去看望正在招遠休息的孫其峰，先是打了電話，老師高興地表示歡迎。“壓根沒想到，當我們車子終于到了孫老家門前，孫老與他一個兒子正站在門前迎接了！這還不夠，他兒子告訴我，孫老師在此已等候多時了！唉，老師啊老師，只有‘立雪師門’，哪有晚輩讓老師守候迎接呢？此番禮遇讓我對恩師有著終生揮之不去的愧疚！”

人民美術出版社編審王玉山至今仍記得隨孫其峰對學生來家拜訪提的兩點要求，一是不能帶東西，二是必須帶習作。孫其峰獎勵學生方法也很特別：但凡有學生作品入選全國性書畫展，他就會送這位學生一幅自己的書法或繪畫作品，以茲鼓勵。王玉山的一張作品入選2003年首屆中國花鳥畫藝術大展，孫其峰非常高興，當即把自己也參展的一張四尺大畫題贈給了王玉山。

孫其峰曾以隸書題元好問詩句，這正是他為人為學為藝的真實寫照——

百年人物存公論

四海虛名只汗顏

（作者：劉茜 陳建強）

學人小傳

孫其峰，原名奇峰，曾用名琪峰，別署雙槐樓主，花鳥畫家、書法家、美術教育家。1920年生于山東招遠，1947年畢業于北平藝術專科學校國畫科，師從于徐悲鴻、黃賓虹、李苦禪、王友石、汪慎生、壽石工、金禹民等，擅山水、花鳥、書法、篆刻，兼通畫史、畫論，曾任天津美術學院副院長、天津市書法家協會副主席、中國美術家協會理事、中國書法家協會理事等職，現為天津美術學院終身教授、西泠印社理事、天津市美術家協會名譽主席、中國畫研究院院委。中國美術家協會、中國書法家協會，天津市委宣傳部、天津市文聯授予其“當代美術教育家、國畫大師”稱號。被中國書法家協會評為第三屆書法蘭亭獎“終身成就獎”。2010年底，獲中國文聯頒發的“造型藝術成就獎”。