黃豆豆與James Levine大師合影留念

研究舞臺設(shè)計圖是黃豆豆每天排練前最重要的工作之一

2009年末，黃豆豆在紐約大都會歌劇院《霍夫曼的故事》首演海報前留念

主講人：黃豆豆

畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院，國家一級演員，中國舞蹈家協(xié)會副主席、上海歌舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、上海廣播電視臺合唱團(tuán)團(tuán)長。先后入選文化部優(yōu)秀專家、中宣部“四個一批”人才、中組部“青年拔尖人才”。曾擔(dān)任文化部“文華獎”、中國舞蹈家協(xié)會“荷花獎”、CCTV“電視舞蹈大賽”等全國重大舞蹈賽事的評委，中央電視臺《舞出我人生》、湖南衛(wèi)視《奇舞飛揚》、東方衛(wèi)視《舞林大會》、浙江衛(wèi)視《中國好舞蹈》等電視舞蹈欄目的評委與導(dǎo)師。

一

2008年冬天的某個早晨，剛結(jié)束了前一晚演出的我還躺在合肥某間賓館的被窩內(nèi)，而此時妻子的一個電話卻令我頓時睡意全消：“大都會歌劇院又發(fā)來E-mail，邀請你擔(dān)任新版歌劇《霍夫曼的故事》的編舞。新版的導(dǎo)演是Bartlett Sher，歌劇院藝術(shù)總監(jiān)James Levine大師親自指揮，舞者同樣可以在歌劇院芭蕾舞團(tuán)的陣容基礎(chǔ)上對外公開面試招聘……”

我?guī)缀醪桓蚁嘈胚@是真的，因為就在半年多前我們剛剛完成了歌劇《秦始皇》的第二季演出。而作為大都會歌劇院這一級別的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，向來極少會在如此短的間隔時間內(nèi)邀請同一人擔(dān)任其新版歌劇的核心主創(chuàng)人員。當(dāng)時，我對奧芬巴赫的這部《LES CONTES D'HOFFMANN》知之甚少。稍有印象的是，歌劇中被不斷傳唱的《船歌》以及幾年前曾觀看過一部由阿什頓編舞、馬辛主演的歌劇電影版本，但那也是快半個世紀(jì)前的版本了。此后，這部歌劇被重新制作上演了多少個不同的版本？有多少主創(chuàng)班子對奧芬巴赫這部遺作做了與眾不同的解構(gòu)？有多少編舞家在這部歌劇的舞蹈呈現(xiàn)上另辟蹊徑？對于以上種種，那時的我知之甚少。所幸，此前與導(dǎo)演Bartlett在音樂劇《Bruce Lee》的創(chuàng)作過程中建立起來的默契與信任，最終使我下定決心接受這份新的挑戰(zhàn)。

二

幾個月后，我與妻子再次回到大都會歌劇院，一面參加前期創(chuàng)作會議，一面組建舞蹈團(tuán)隊。令我們感到欣喜的是，許多原先歌劇《秦始皇》劇組的舞者們都特意回來參加歌劇《霍夫曼的故事》的舞者面試，面試前舞蹈考場的氣氛猶如一場“老友會”。

兩年前《秦始皇》的舞者面試時，我的內(nèi)心是緊張與不自信的，再次步入大都會歌劇院的面試考場，面對這輪舞者面試，我的內(nèi)心是平穩(wěn)且自信的。我清楚地知道，歌劇《秦始皇》需要整齊劃一的舞者團(tuán)隊，來展現(xiàn)兵馬俑的軍陣氣勢與秦朝宮廷的樂舞儀式，而歌劇《霍夫曼的故事》，則需要身材、形象、體態(tài)、氣質(zhì)、個性等完全各異的舞者陣容，從而構(gòu)建出奧芬巴赫作品中的歐洲社會眾生群像。因此，當(dāng)最終宣布入圍舞者名單時，看著一位位“高矮胖瘦落差極大”的舞者們走出人群聚成一支舞者團(tuán)隊時，滿考場的人都詫異極了。我至今仍清楚地記得，其中一位成功入選的身材肥胖、但舞蹈激情強(qiáng)烈的女舞者，當(dāng)場就溢出了喜悅的淚水。我相信，這是她第一次在歌劇舞蹈的面試中成功脫穎而出。

這部歌劇的導(dǎo)演Bartlett Sher是當(dāng)前美國較少能夠同時在歌劇和音樂劇兩大藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)獲得成功的導(dǎo)演。他的音樂劇作品曾多次獲得托尼獎，而他以往在大都會歌劇院推出的歌劇，也極具藝術(shù)水準(zhǔn)與票房吸引力。關(guān)于新版《霍夫曼的故事》的藝術(shù)風(fēng)格定位，Bartlett明確表示：既要抓住該歌劇的核心特質(zhì)，又必須要在舞臺呈現(xiàn)上做到有別于歌劇界以往曾推出過的各個不同版本。工作狀態(tài)中的Bartlett常常語速飛快且滔滔不絕，每每遇到這種情況，我和妻子就各自記下關(guān)鍵部分，待創(chuàng)作會議結(jié)束后，我倆再將各自的會議記要拼合在一起進(jìn)行對照，以防止遺漏要點。在創(chuàng)作會議中，Bartlett多次提到同一個關(guān)鍵詞——Supernaturalis，也就是“超現(xiàn)實主義”。于是，在經(jīng)過了近一周頭腦風(fēng)暴式的創(chuàng)作會議后，我在原先混沌一片的思維狀態(tài)中，終于找到了全劇舞蹈部分的風(fēng)格定位：東西交融與超現(xiàn)實主義。

回程前，Bartlett邀請我們到離42街不遠(yuǎn)的Don Giovanni餐廳聚餐。因為在歌劇《霍夫曼的故事》的情景設(shè)置中，全劇的故事正是起始于歌劇《唐·喬瓦尼》演出間隙的幕間酒會。記得當(dāng)晚甜點被端上來之前，我問導(dǎo)演：你為什么要找我來給這部歌劇編舞，我一句法語都不懂。沒想到Bartlett脫口答到：因為我相信你能為我的《霍夫曼的故事》，帶來與眾不同的新元素。

三

回到上海后，我進(jìn)入了編舞的前期工作。同樣是歌劇，與張藝謀導(dǎo)演、譚盾作曲指揮的《秦始皇》所不同的是，Bartlett導(dǎo)演并沒有硬性要求我為歌劇的某些章節(jié)段落進(jìn)行編舞。他給了我最大的創(chuàng)作自由度，而這種“最大的創(chuàng)作自由度”反倒使我一時找不到創(chuàng)作的切入點。

根據(jù)以往在歌劇編舞上的創(chuàng)作實踐所得出的經(jīng)驗，我緊扣歌劇本體從頭至尾為《霍夫曼的故事》制定了近17處主體舞蹈方案，以供導(dǎo)演取舍。而在舞蹈語匯的構(gòu)成方面，從樂曲風(fēng)格屬性的角度出發(fā)，我決定運用芭蕾、華爾茲、現(xiàn)代芭蕾以及康康的部分元素。同時，我也一直在思索：該如何不生硬地將自己最擅長的中國舞蹈元素，融入這部西方歌劇之中？比如在序幕中，經(jīng)典的《古時在艾森納哈的宮廷中》，因為內(nèi)容涉及小矮人的形象與故事，所以我想利用中國戲曲中傳統(tǒng)的矮子功進(jìn)行編舞；在第一幕中，奧林比婭在豎琴的伴奏下，所演唱的《林中小鳥唱出憧憬之歌》，我想結(jié)合芭蕾《葛培莉婭》和中國舞《秦俑魂》的動作特質(zhì)進(jìn)行編舞；面對劇中最為經(jīng)典的《船歌》，從未去過威尼斯的我，試圖帶著對故鄉(xiāng)那每一座橋、每一涓流水的記憶展開編舞……

記得那段時間恰巧是上海的梅雨時節(jié)，童年在江南小城度過的我，打小就習(xí)慣了徒手在細(xì)雨中踱步。記得某個傍晚時分，細(xì)雨在舞蹈學(xué)校西側(cè)水城路上燈火的映照下，顯得頗富情調(diào)。我抬眼望去，盡是那朦朧的細(xì)雨、滿街的人流、色彩紛呈的雨傘。就在這一瞬間，一個創(chuàng)意突然闖入我的腦海——傘、雨傘、南方的傘、中國南方的民間傘舞! 如果換一個角度從都市的高空向大街俯視，那通過舞者雙手操作舞動、張弛閃現(xiàn)的油布傘表面，不正如同一只只閃爍而又充滿了驚喜的眼睛嗎？

讓存在于創(chuàng)作者頭腦中的藝術(shù)想象落地成為亟待解決的問題。該如何用我蹩腳的英語向Bartlett及其他核心主創(chuàng)成員們表達(dá)清楚自己腦海里的創(chuàng)意畫面呢？經(jīng)過再三斟酌，我決定友情邀請當(dāng)時一批志同道合的年輕舞者們，大家利用周末的休息時間，在上海歌舞團(tuán)三樓舞蹈排練廳進(jìn)行了整整兩天的workshop，并最終將17段舞蹈的小樣演示配上我“獨具風(fēng)格、手舞足蹈、超越語法”的英語，進(jìn)行全程錄像并附上編舞闡述后，寄給大都會歌劇院和導(dǎo)演，以便我們進(jìn)行切實有效的越洋溝通。

大約三周后，通過Bartlett的郵件回復(fù)，我得知他招集了劇組全體主創(chuàng)人員共同觀看了上海workshop的所有舞蹈小樣，以期從舞臺各個藝術(shù)工種的角度出發(fā)，更好地完成與舞蹈的合力呈現(xiàn)。

更出乎我所料的是，在以往與戲劇、電影領(lǐng)域的導(dǎo)演們合作的過程中，我發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演們往往習(xí)慣從作品整體呈現(xiàn)的角度出發(fā)，只選取其中所需要的舞蹈小樣，并要求編舞在小樣的基礎(chǔ)上進(jìn)行進(jìn)一步的擴(kuò)展創(chuàng)作。簡而言之，做的是減法。而Bartlett的要求竟然是：我喜歡每一段舞蹈，每一段都想保留，你是否可以考慮在其他的劇情中，再多加幾處舞蹈。原來，Bartlett想要做的是加法。

四

5個月后，大都會歌劇院新版歌劇《LES CONTES D'HOFFMANN》在紐約開排了。

踏進(jìn)熟悉的舞團(tuán)辦公室，一眼看去，桌上擺放著排得滿滿的排練進(jìn)度表，墻上貼滿了歌劇中陸續(xù)登臺的舞臺人物形象，我既興奮又倍感壓力。

記得開排那天，當(dāng)見到大半年前招選的舞者們時我驚奇地發(fā)現(xiàn)：在所有舞者中，有一位俄羅斯裔的女舞者已身懷六甲。當(dāng)舞團(tuán)的總監(jiān)John示意我該如何決定時，望著這位孕婦舞者無助的眼神，我猶豫了。因為這位俄羅斯裔的女舞者也曾經(jīng)是歌劇《秦始皇》的舞者之一，在以往的排練演出中向來發(fā)揮穩(wěn)定。我也深知在紐約這座城市里，對一位舞者而言，能夠通過層層面試篩選而獲得一次在大都會歌劇院工作的機(jī)會實屬不易。考慮再三，我最終決定為這位身懷六甲的俄羅斯女舞者，設(shè)定一個專屬的舞臺形象——孕婦！是的，由身懷六甲的女舞者，扮演舞臺上身懷六甲的孕婦。當(dāng)我向大家宣布自己的這項決定時，眾人先是一愣，之后排練廳內(nèi)響起了充滿人情味的掌聲，同時此起彼伏地傳來了典型Downtown口音的：“That’s amazing”、“I don’t believe it”、“Cool!”

在此后的創(chuàng)作排練過程中，由于事先做好了周密準(zhǔn)備，舞者們順利完成了舞蹈部分。相對而言，比較有難度的是為歌劇演員編排舞蹈及形體設(shè)計。尤其是第一幕中由女高音演唱的《林中小鳥唱出憧憬之歌》，因為這一幕的劇情中女高音所扮演的是一個上了發(fā)條的芭蕾木偶，所以必須要求女高音一邊演唱一邊舞蹈。

根據(jù)以往給歌劇演唱家排練所得出的經(jīng)驗，舞蹈動作與形體動作的設(shè)計，首先要獨特且符合其角色個性，同時要與音樂本體及演唱家的呼吸氣息相協(xié)調(diào)。編舞者要竭盡全力使歌劇演出中的舞蹈及形體部分，成為構(gòu)成歌劇演唱家舞臺綜合表現(xiàn)力的一部分，而絕不是其在演出時的負(fù)擔(dān)。而恰恰此輪扮演奧林比婭的女高音Jim，因為是第一次受聘擔(dān)任大都會歌劇院的歌劇主演，她倍感緊張。記得第一天排練時，她總是很難將歌唱與舞蹈進(jìn)行同步協(xié)調(diào)，要么唱對了歌詞而忘記了舞蹈動作，要么跳對了舞蹈而唱錯了歌詞。于是，我只能現(xiàn)場調(diào)整自己的創(chuàng)作方法，暫時先不急著按計劃推進(jìn)工作進(jìn)度，而是親自言傳身教，一面到位地做舞蹈示范，一面哼著奧芬巴赫經(jīng)典的音樂旋律，并尤其突出音樂中的重拍與強(qiáng)音，使Jim能夠更清晰地體會到舞蹈及形體設(shè)計的要點，并在歌唱與舞蹈之間找到其統(tǒng)一的律動感。隔了一個周末后，當(dāng)我們再次排練這一曲目時，這位身材嬌小的女高音已能初步達(dá)到我所預(yù)期的表演要求，完全看得出她是利用了周末的時間，進(jìn)行嚴(yán)格的自我強(qiáng)化訓(xùn)練了。

歌劇《霍夫曼的故事》首演后，這一幕的《林中小鳥唱出憧憬之歌》獲得了廣泛好評。同時，在滿臺鮮黃奪目的中國油布傘的映襯中，粉紅色芭蕾木偶載歌載舞的演出劇照，也成為了大都會歌劇院新版《霍夫曼的故事》的宣傳海報。此后，每到該劇的演出季，都會懸掛起這幅劇照作為演出大海報。

確實，歌劇藝術(shù)經(jīng)過幾百年的發(fā)展，就歌劇演員的舞臺綜合藝術(shù)表現(xiàn)力來講，現(xiàn)在的歌劇觀眾，越來越希望歌劇演員在表演的過程中，可以呈現(xiàn)更多緊扣劇情、符合人物性格的精彩亮點，而不僅僅只是完成歌唱而已。因此，現(xiàn)在國際上對歌劇演員的舞臺綜合表現(xiàn)力的要求越來越高、越來越全面。相對而言，21世紀(jì)的歌劇藝術(shù)，正從原本的“唱歌劇、聽歌劇”向著“演歌劇、看歌劇”的方向日益發(fā)展。

五

2009年底至2010年初，歌劇《霍夫曼的故事》作為大都會歌劇院的跨年新劇，進(jìn)行了第一輪演出。在首演后的慶功會上，所有主創(chuàng)、主演與各界貴賓歡聚一堂。而身為大都會歌劇院藝術(shù)總監(jiān)及該歌劇首演指揮的James levine，也極其罕見地全程出席了當(dāng)晚的慶功會。我也有幸與這位指揮大師留下了一張珍貴的合影，以此紀(jì)念自己在經(jīng)典歌劇的舞蹈創(chuàng)作過程。

此后，歌劇《霍夫曼的故事》在大都會歌劇院已經(jīng)完成了好幾輪的演出季，藝評與票房上佳，同時也被拍攝成了高清歌劇電影。2016年8月22日，電影版歌劇《霍夫曼的故事》隆重在上海大劇院舉行了中國首映。

記得首映當(dāng)晚，我們?nèi)遗c現(xiàn)場所有觀眾們一起在國內(nèi)的大銀幕前，觀看了這部充滿著強(qiáng)烈中國舞蹈元素的法語歌劇，內(nèi)心感慨萬千。作為一名中國舞者，我感謝在自己習(xí)舞從藝的路上，遇到了許多德藝雙馨的好老師，他們手把手教會了我如何跳好中國舞蹈。同時，我感恩中國傳統(tǒng)舞蹈所賦予我們新時代舞蹈人的藝術(shù)特質(zhì)，使我們在與國際團(tuán)隊合作的藝術(shù)創(chuàng)作中，始終懷有強(qiáng)烈的文化自信。未來，我會努力通過舞蹈創(chuàng)作和舞蹈演出，在世界的舞臺上，舞出濃濃的中國風(fēng)。