數年前在南京浦口區某個文化長廊里，曾看到一幅畫，畫面內容豐富，有樹有花有草有巖石……巖石周圍的樹干上棲著一只鳥，神情冷峻而孤獨，頗有八大山人之風韻。我站在畫面的鳥跟前打量許久，越看越覺得此鳥有神韻，將畫家內心的真實情感表達出來了，于是忍不住跟身邊的人說：“這畫不錯，有八大山人之韻。”身邊的人立刻說：“這是吳國亭先生的畫，大畫家！”我這才將目光移向畫外，看到作者是吳國亭先生，但我并不熟悉他，于是又跟身邊的人說：“能不能去拜訪他一下？”身邊的人笑道：“此畫家非常有個性，不輕易見人。”我只好放棄非份之想了。

又過一年，求雨山文化園展出吳國亭先生的畫作，據說開展那天人山人海，我是在沸騰的人潮過后去觀畫的，偌大個展廳，近百幅畫，吳先生將祖國的山川大地藏于胸中，懷著一腔的大愛，讓山脈河流、樹木花草、鳥鳴蝶舞都鮮活靈動起來，使人隨著他多彩的筆墨步入一個雄渾博大、色彩繽紛的世界、一個廣袤無垠的天空大地，山啊海啊河啊樹啊花啊草啊鳥啊蝶啊……都在觀者凝眸的瞬間呈現出獨具的個性，于是你看到山有勢水有柔樹婆娑花弄影鳥飛蝶舞……一派山川自在胸的多彩畫面。

這次觀畫，看不到鳥的孤獨了，畫面的色彩似跳躍著述說大自然的本色，我內心感覺吳先生的畫風在發生著深刻的變化。我對畫可說是一竅不通，只憑自己的喜好認定畫的好壞，喜歡的就說好，不喜歡的也就沉默起嘴巴，更不看有名還是無名。但吳國亭先生此次的畫展我敢肯定是高水準的養人眼的，一個畫風發生重大變化的畫家，其畫一定是有靈魂的，而有靈魂的畫才是畫中的上品。我內心忽然強烈地渴望見到吳先生，但這需要機緣，機緣是要等待的。

2018年春天的一個下午，在浦口湯泉某文化旅游有限公司見到了吳國亭先生，這家公司的老總張思斌是明正統七年進士、刑部主事張瑄的后人，當他向我介紹吳先生時，我首先是被他那一張愛憎分明的臉吸引，接著就看到了他不與世俗同流合污的神情。出乎意料的是，吳先生與我相談甚歡，他博學多識，酷愛文學，出口成章，所涉都是書畫以外的學識學問，這讓我一下子明白他畫風發生變化且達到上品的根由了，他是一位學者型畫家，在當下中國，通曉各類知識的畫家不多，而酷愛文學的畫家更是鳳毛麟角，我僅知畫壇大師吳冠中先生和黃永玉先生。

我的內心與吳先生立刻零距離了，談笑之中又聽吳先生講述畫壇久遠的趣事，說某某被稱為大師的人，先把自己的畫拿給郭沫若題字，再請專家研討，專家看到郭老的題字說：我們還能說什么呢？……吳先生由趣事又說到當下的畫壇之風，他的憂國憂民，足見一個學者畫家的風骨。

據說，水是畫家的難度，能駕駛水的難度就一定有畫的高度。吳先生有一本畫冊專示水的姿態，他筆下的水有飛瀑流泉、靜水深流……大約一百幅，將水的千姿百態躍然紙上，儼然一部水的大千世界。浦口本土一位識貨的商人，將吳先生的這一百幅畫以可觀的重金包攬，可說是持有了一份畫家的潛力股，那是商人弄潮大半生的慧眼獨具，憑吳國亭先生的閱歷和畫風，他的畫在這個價位上只是“萬里長征的第一步”。

吳先生1935年生于南京，1959年畢業于浙江美術學院，后留校任教，1981年調入江蘇美術館任專職畫家，現為國家一級畫師，中國書畫研究會名譽副主席，江蘇省對外文化交流中心理事，蘇浙皖國畫家聯誼會主席，美國波士頓中華文化中心藝術顧問。他擅版畫、油畫、水粉畫、水彩畫、連環畫、文學插圖、素描、速寫、瓷版畫和中國畫等多畫種，花鳥、山水、人物是其強項，作品在全國報刊發表百余幅，他的彩色畫集《中國名貴花卉》分別用英、法和西班牙三國文字出版，行銷歐美各國。吳先生文學的才華在賞析畫作上真派上了大用場，他所著《中國寫意花鳥畫技法》、《當代寫意花鳥畫佳作賞析》和《當代山水畫佳作賞析》，可說是畫壇不可多得的理論之大成，從中可看出一個美學學養深厚、知識淵博、文字暢達的美術大師。而出版的《吳國亭畫集》《吳國亭繪畫精品》等，又可看出吳先生尊重傳統、吸納外來美術營養的新現實主義繪畫觀。有權威人士認為他的畫拓展了新國畫的視野，而我以為他的畫是一次繼承與突破的立體呈現，被譽為新派國畫宗師算是實至名歸了。如果把畫壇比喻為森林，吳先生就是這森林中的巨樹吧。

吳先生一頭堂皇的白發，那是歲月滄桑的明證，這滄桑里有他繪畫的杰出成就，也有他育兒的智慧，他的女兒吳蠻是著名琵琶演奏家，現為美國最超群絕倫的中國傳統音樂大使，她也是吳先生生命的杰作。

吳先生隱居浦口數十年，先人自天津遷來浦口龍虎巷，創造和見證了浦鎮車輛廠業績的輝煌，生于河北承德的我與他堪稱半個老鄉，“老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪”，我為擁有這大師級的畫家老鄉而驕傲自豪。

2018年4月10下午寫就

選自雪靜散文集《女人與墨香》2018年8月版，江蘇鳳凰文藝出版社