創造幸福的人（版畫） 李以泰

乘風破浪吳淞口（油畫） 李淜

晨（油畫） 徐文華

支部建在樓上（油畫） 李前

上海長高了（油畫） 黃阿忠

書籍是知識的窗戶（宣傳畫） 張安樸

高原豐慶圖（中國畫） 馮遠

1978年的一天，油畫家俞云階來到作家巴金的家里，畫下了《煥發青春——巴金像》。這是他第三次為巴金畫像。當時，俞云階從“右派”中平反，心情舒暢，他意識到一個新的時代已經到來，巴金也被他在創作中重新煥發的青春所感染。畫面中，巴金手持文稿，笑對觀眾。這一笑，是畫家出于社會責任的特意安排，是他作為一個視覺藝術家，所表現的時代的風貌。俞云階用這樣一幅滿面笑容的巴金像去面對觀眾，留給后世，留給歷史。

時隔四十年，這幅笑臉作為中華藝術宮的館藏重新展出，依然能讓人感受到其中蘊含著的強大精神力量和熱切期望。作為第二十屆中國上海國際藝術節的參展項目，正在中華藝術宮展出的“風生水起逐浪高——紀念改革開放四十周年長三角美術作品展”，精心選取改革開放以來江蘇、浙江、安徽、上海三省一市的知名美術家在各個時期創作的120件油畫、中國畫、版畫、雕塑、連環畫等作品，生動展現時代畫卷中的華彩篇章，此次展覽也可視為長三角美術界紀念改革開放四十周年的一次集體獻禮。

報告春的消息

1978年12月，黨的十一屆三中全會召開。一聲春雷，劉海粟、唐云、朱屺瞻、錢松喦、陸抑非、賴少其等一大批長三角藝術家重拾畫筆，向全國人民報告春的消息。步入展廳，跟隨畫作，一幅波瀾壯闊的史詩畫卷在眼前漸次鋪開，呈現著改革開放以來中國發展的新面貌。

那是一個冰雪融化的初春，被動蕩歲月壓抑的求學熱情終于迸發出來。畫面中，一位青年女子倚靠在圖書館門口，略帶焦急地看著手表，顯然是早圖書館開門一步等候在門外。徐文華的油畫《晨》選取了一個特別的場景，來反映那個特殊的年代——1978年。鐵門或許也是一個時代落幕的隱喻，而青年女子鮮紅的頭巾如點睛之筆，提亮了整個畫面的基調。這幅作品曾在1979年全國美展中獲獎。

改革開放賦予了文化藝術新的時代特色，最顯著的就是宣傳畫開始擺脫以往紅、光、亮的形象。張安樸創作于1983年的《書籍是知識的窗戶》，就是當年同類宣傳畫中構思獨特的作品之一。在色彩斑斕的書籍（知識）海洋中，翻開的書本寓意知識的窗戶為知識的追尋者而打開，青春少女明眸閃亮，對新知識充滿企盼與渴望。

滿目春光皆是詩。劉海粟畫《香山紅葉》，朱屺瞻作《春風至則甘雨降》，王個簃有《百齡獻頌圖》，賴少其寫《嶺南花似錦》……一筆筆帶著內心喜悅，描繪壯麗河山、浩蕩春風。沈行工的油畫《小鎮春深》，則以江南小鎮普通人的生活場景為素材，畫風質樸，不乏靈動韻致，充滿活潑潑的詩情。

捕捉奮進者的身姿

三位身著傳統服飾的高原漢子，策馬奔騰，豪氣干云。畫題雖為“豐慶圖”，卻并不具體描畫豐慶場面，只以簡潔硬朗的線條勾勒高原漢子的形象。這是馮遠的水墨畫《高原豐慶圖》，畫家對于“人”的關注一以貫之，富于象征意義和代表性的個體形象躍然紙上。

為了畫《建設者》，畫家全山石八赴新疆創作風情畫。在他眼里，繪畫不是照相，不是純客觀的描摹，而是通過繪畫這種藝術語言把對生活的感受、社會的問題表達出來。沒有心靈的感受，就沒有藝術創作的激情。

這些富有感染力的作品有一個共同點：關注人、書寫人。因為用心、用情，作品中沒有浮華，摒棄膚淺，扎根大地，扎根生活，是真正立足當代的民族藝術。藝術家們用真誠的創作，與時代和人民同行。

2014年10月15日，走出文藝工作座談會的現場，藝術家們腦中還回響著中共中央總書記、國家主席、中央軍委主席習近平的殷殷囑托：社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職。

總書記的話語，讓上海文聯主席、上海美協主席施大畏感慨萬千。“我們要把人民放在心里，做真正的靈魂工程師，不能因為條件好了、地位高了、名聲大了就忘乎所以。文藝的問題不是經濟的問題，不是宣傳平臺的問題，而是有沒有把人民放在心中。心中有太陽，自會感動自己，也感動別人。畫家除了畫一張好畫，還要通過自己的認知和學習，傳遞一個真實的中國的故事。”施大畏說。

為人民創作，為時代而歌。藝術家們行動起來，把深入生活、扎根人民中看到的萬千景象譜入畫卷。浦江兩岸沿線45公里貫通的風景、不一般的城市公園、亞信峰會在上海成功舉行、質子重離子醫院建成、國產大飛機成功試飛、“一顆核桃”里的精準扶貧、新航母編隊大洋巡邏……藝術家們精準捕捉時代進程中的閃光點，捕捉時序輪替中奮進者的身姿、改革者的步伐。從浦東開發開放平地起高樓，到社會主義現代化國際大都市建設，藝術家們以畫證史，用視覺的語言，描繪一項項改革破冰、發展前行的歷程。

在這里，藝術不再是小圈子、小情趣，而是家國情懷，全球視野。這些時代風采的記錄者，以敞開的胸襟抒寫新時代的動人畫面，氣象逾大，境界逾高。

豐富多元的藝術探索

在國畫家張培成二十余年的藝術創作生涯中，一份份老報紙、雜志有著舉足輕重的地位。上世紀80年代，國門打開之初，那些大量介紹西方藝術的報紙雜志填滿他的青澀年代。一本《美術譯叢》上，刊登著《馬蒂斯論藝術》節選，那是張培成第一次看到西方畫家亨利·馬蒂斯的藝術理論。他和那個年代的年輕人一樣，如饑似渴地讀著，被陌生的句子感動著。這些句子改變了張培成，也影響了當時的美術界。

二十世紀八九十年代的中國，可以說經歷了西方社會兩百年的歷程。各種西方藝術流派、文藝理論涌入，為藝術發展帶來巨大刺激，也滿足了藝術家們學習創新的渴望。藝術家們放下門派之見，走出圈子文化，在交流中尋找不足，尋找方向，回望自己藝術之路的初心。張桂銘、余友涵、張雷平、潘公凱、盧輔圣、周長江、王向明、金田、楊劍平、蔡楓、丁乙等一批畫家開始了自己的探索。

在豐富多元的探索中，有人探討水墨的形式，潘公凱的《疏雨過湖西圖》用筆大膽精煉，灑脫的藝術性格展現得淋漓盡致，讓水墨藝術得以縱向深入與勾連；有人把傳統哲學融入抽象的形式，周長江的《互補》系列源于中國傳統的道家哲學，在他的作品中，陰陽關系表現為圖形上的正形和負形關系；余友涵的《圓》系列中，不同的小色塊通過一定秩序的排布組成一個圓，形成一種單純的審美樂趣，摻雜著中國傳統文化中“道”的概念。丁乙的《十示》則來自印刷業術語，形成純抽象的視覺效果。也有人用抽象關注社會現實，蔡楓和沈立功合作的版畫《古樹祭—天目山古樹被非法盜伐紀實》截取一棵古樹的橫截面，一圈圈年輪向人們講述了非法盜伐的罪惡行徑，訴說了一棵古樹的悲哀，呼吁國人保護植物。精彩卓異的實驗藝術，成為時代畫卷中引人注目的一筆。

許江的“葵園”系列是其藝術語言的標志性符號，既是鄉愁的寄托，又是大地欣欣然的載體。油畫《晚風為誰而追》中，一片凋零蕭瑟，是深沉如日暮大地的基調。葵花的枝干卻依然整齊挺立，隨著巨幅的尺寸，綿延成歷經艱辛后的悲壯感與崇高感。

“筆墨當隨時代”，藝術要隨時代發展而創新，也要表現出對于時代生活的真實感受。四十年風生水起，四十年筆墨激揚，反映社會當下的變遷和人民渴望，始終是文藝創作的主流。十八大以來，文藝創作更加關注時代、關注人民。講好中國故事，成為藝術家在新時代的理想與責任。

將長三角繪入一幅畫

在中華藝術宮執行館長李磊看來，四十載驚濤拍岸，長三角間的交流共進，互相關照，互相借鑒，是締造新時期上海和長三角地區美術繁榮發展，文化創新、文化自信的源頭活水，也是策劃此次展覽的基礎。

本次展覽由中共上海市委宣傳部、上海市文化廣播影視管理局、浦東新區人民政府指導，中國上海國際藝術節組委會辦公室主辦。

李磊介紹，長三角地域相連，文化同根，把長三角繪入一幅畫，是歷史的一脈相承。從六朝開始，長三角城市就處于政治、經濟的中心或樞紐，能夠集聚大量的文化資源。文雅精致、開放靈動、不激不隨、外柔內剛、寬容大氣的江南文化特質，賦予了這幅畫卷獨特的神韻和美感。

兼容并包的文化氣質，則使得上海在近代開埠后，用了不到一個世紀的時間，發展成為遠東最大的都市，成為中西方文化交流的窗口和碼頭。各地畫界名家云集滬上，趙之謙、朱熊、虛谷、任伯年、吳昌碩、黃賓虹、徐悲鴻、劉海粟……這些畫家或出于主動選擇在上海謀生，或被動遷徙移居上海，籍貫或是浙江，或是江蘇，或是安徽，他們延續了各地的藝術傳統，并互為影響融合。

可以說，上海文化的形成和經濟繁榮，很大程度上依靠長三角力量的匯聚。學者認為，所謂“海派文化”，絕非僅僅指上海一地的文化，而是以上海為龍頭和軸心的一種文化形態。“海派文化”是長三角文化發展到近現代的一種必然結果，是“江南文化”的一次新生。

這一次，伴隨長三角更高質量一體化發展進程，中華藝術宮等上海國有美術機構以及蘇浙皖三地美術館等其他藝術機構紛紛打開館門，拿出自己的精品館藏，共享藝術資源，讓更多藏品惠及百姓。江蘇的新金陵畫派、水印木刻畫派，浙江的中國畫、水彩畫代表作來到上海的中華藝術宮，與海派繪畫交相輝映，彼此交流，共同尋根溯源。

上海重大文藝創作領導小組副組長吳孝明說，從長三角美術作品展到舉辦江蘇文化周，從長三角文化主旨論壇到宣告長三角省級美術館聯盟成立，中國上海國際藝術節以進行時狀態促進長三角地區文化資源共建共享，助力這一地區文藝創作躍上新臺階。

改革開放不會停歇，藝術創新奔流不止。這一幅浸潤著歷史溫度和時代光輝的長卷，既是對改革開放光輝歷程的頌揚，也是堅定文化自信，走向美好未來的啟航。這一首動人的藝術交響曲，最能滋養人的心靈，給予人們前行的信心和勇氣。