潘魯生，1962年生，藝術學博士，教授。現任全國政協委員、中國文聯副主席、中國民間文藝家協會主席、山東工藝美術學院院長。擔任國家社科基金藝術學重大課題首席專家。

中國現代工藝剪紙應用于芝加哥奧黑爾國際機場空間裝飾（喬曉光創作）

慶祝香港回歸紀念銅像《永遠盛開的紫荊花》（常沙娜主持設計）

　現代工藝復興傳統手工藝 （臺灣“Yii”品牌）

現代工藝設計理念創作的紫砂壺 （作品來自上海“首屆全國工藝美術作品展”，何曉佑創作）

工藝美術是中華民族源遠流長的造物文脈，比之于文字典籍和習俗傳統，更大程度上以物質形態融會了一個民族的創造力。衣食住用，智慧匠心，塑造了生活的藝術。一段時期以來，作為農耕文明積淀生成的經驗智慧，傳統工藝美術在工業化、城市化等現代化急劇轉型過程中受到了沖擊，發生不同程度改變，是存續、復興，還是走向邊緣化甚至被取代湮沒，根本還在于生活的基礎、文化的土壤和內在創造力的培育與發展。我國當代工藝美術的發展歷程凸顯的正是一種回歸生活的歷程。改革開放以來，工藝美術從新中國成立初期以外貿為主，轉向民族文化傳統、生活內涵的再發現；從經濟創匯，向文化保護傳承以及學科建設深化拓展；從專業教育、行業領域進一步延伸到大眾文化、創意產業乃至更廣闊生活領域，經歷的正是一種生活價值回歸的歷程，是回到生活本身、創造生活之美、續寫匠心文脈的發展歷程。

回歸生活

上世紀50年代至80年代，工藝美術曾兩度承擔出口換匯重任。由于投入小、見效快、具有鮮明的民族文化特色，形成了以出口為導向的發展機制。據統計，1952年我國工藝美術出口值3322萬元，1972年出口近8億元，1981年突破15億元。“刺繡剪紙換拖拉機”，工藝美術成為國民經濟恢復發展的一個重要抓手。應該說，外貿領域的工藝美術產品主要趨向于特種工藝品，大多是造型考究、精工細作的擺設品，延續傳統題材，體現工藝匠作，在跨文化傳播中主要作為傳統文化形態的觀賞品，與生活日用存在一定距離；同時，統購統銷的生產和銷售機制也使工藝美術生產者適應市場的能力相對較弱。“工藝品實用化和日用品工藝化”成為發展的潛在要求。

隨著改革開放，國門打開，西方文化藝術譯介等形成熱潮，思想文化更趨活躍，“尋根”意識和文化潮流興起，從本土現實和傳統出發重新認識工藝美術的生活基礎和文化內涵，成為一種必然。這一時期，在對工藝美術的返鄉尋根調查中，我們深切感受到，隨著經濟發展、生活改善，精工典雅的工藝美術以新的面貌回歸日常生活。城鄉生活里，節日的工藝裝飾、自己裁剪的服裝、打制的家具，還有“家庭三大件兒”里的電視機、自行車往往要添上手繡的布罩、編織的座套，這些具有“實用、經濟、美觀”特點的手工藝，樸素新穎，富有時代氣息。它們往往不是傳統樣式的復刻，充滿了那個時代人們對美的追求，成為一種時代生活的印記。工藝美術發展顯然不只是一種經濟生產行為，更是一種社會文化現象，包括人們怎樣認識“物”的價值，如何營造生活之美。

進入90年代，經濟改革進一步深化，工藝美術企業改制，不少生產要素回流到農村，村民利用農閑時間發展工藝美術生產，涌現了不少專業村、專業戶，工藝美術作為一種農村副業形成了富有特色的“農村文化產業”發展形態。在調研中我們看到，山東臨沂發展柳編工藝，開展杞柳種植和編織，臨沭、郯城、莒南、河東4個縣區、13個鄉鎮，形成了100多個生產專業村，柳編工藝生產成為名副其實的區域支柱型產業。其意義不僅在于鄉村副業生產的發展，也意味著工藝美術資源重新回歸鄉村的文化母體，包括對于天然材質的發現、利用以及重建生活傳統的緊密聯系，“天有時、地有氣、材有美、工有巧”等造物傳統再次被激活，工藝美術獲得了深厚的文化土壤和廣闊的應用空間。再比如福建仙游縣，早在明清時期就形成了古典家具“仙作”的獨特風格，在工藝企業鄉村回流過程中形成一批工藝品生產專業村、專業街，成為國內乃至東南亞地區最大的木雕、古典家具生產基地。這也是傳統工藝的文化信息被激活，木雕、家具的生產和銷售意味著一種生活方式和生活美學的傳播與接受。與此同時，城市生活里，裝潢設計、環境設計、產品設計、服裝設計等逐步發展，傳統工藝的樣式或技藝為現代設計所吸收，小到生活日用、居家陳設、首飾服裝，大到公共空間、建筑環境、儀式慶典，工藝美術設計融入其中，成為具有自身文化內涵的現代工藝美術形態，也是當代社會生活中體現造物之美的新時尚。在這一時期的調研中，我們看到，民間石雕工藝已由生活實用轉向現代園林石雕藝術品，鄉村的織花土布由過去的被面床單轉向現代家紡、服裝，傳統的盤扣、服飾絳子衍生了“中國結”等掛件、擺件裝飾品，還有年畫、風箏等轉型為禮品、旅游紀念品，工藝美術在生活的土壤中發展變化，得到傳承與創新。一方面，轉化無處不在，涉及工藝品的體量形式、功能用途、材質用料、語言符號和技藝本身；另一方面，傳統工藝的文化認同與凝聚在加強，不變的恰恰是內在的文化創造力，是我們民族自古以來對美的認同和追求。生活、時代就像涌動奔騰的河流，傳統工藝要有傳承和發展，不能固步自封，不能刻舟求劍，需要不斷傳承、不斷吸收、不斷認識和發現，從而實現“創造性轉化與創新性發展”。

應該說，工藝美術構建的是一種生活方式，是一種可感知、可體驗、可實踐的藝術化的生活方式，只有回歸生活，才有演進更新的基礎和動力，才能形成自然而然的演化和發展。回歸生活，也在于面向生活的需要，并切實激發起鄉村、城鎮廣大人民群眾的創造性，也只有形成這樣的氛圍和機制，才有工藝美術的市場，有對于工藝造物的認同和持續提升的潛力，才能滿足民眾高質量的生活追求。

傳承文脈

工藝美術文脈的傳承不僅需要普遍的、文化生態意義上的修復與保護，也需要教育領域、制度建設層面的創新實踐。改革開放40年來，工藝美術在生活中的意義、對于民族文化傳承的價值不斷被認識和發現，對于工藝美術所面臨的全球化、工業化、市場化的影響，有關保護與傳承也提升到立法層次，并在高等藝術教育、文化傳承與交流等領域深化發展。

回顧這一歷程可以看到，在制度建設方面，1997年，我國發布《傳統工藝美術保護條例》，對保護傳統工藝美術的原則、認證制度、保護措施、法律責任等做出規定，實施傳統工藝美術保護，各地相應建立健全地方保護條例，工藝美術保護與發展由此提升到立法層面。特別是面對生活形態發展演變的影響，我國吸收國際經驗，在立法層面加強了保護實踐。2003年聯合國教科文組織發布保護非物質文化遺產公約，將傳統手工藝納入文化保護范疇，傳統工藝美術作為一種活態的、不斷生成的文化表現形式，其傳承主體、表現形式、文化空間以及所生成的持續的文化認同感也因此需要進一步關注并采取切實措施加以保護和落實。我國于2006年、2011年，先后出臺法律、法規，對包括傳統技藝、傳統美術在內的“非物質文化遺產”做出界定，對代表性項目名錄、傳承與傳播等做出規定。據統計，2006年，我國首批國家級非物質文化遺產名錄共計518項，含工藝美術類140項。正是為應對人們生產方式、生活方式、消費觀念和生活觀念的改變，部分傳統工藝美術品類在工業化及市場化自主選擇中受到的沖擊以及面臨資源流失和發展邊緣的困境，進一步健全了傳統手工技藝的保護與發展機制。應該說，傳統工藝美術作為一種經驗傳承、作為一種“活”的文化，具有自身的脆弱性，健全相關保護制度，突破了以往文物的、靜態意義上的收藏和保護，更加重視技藝、審美等文化鏈的活態延續，具有重要意義。

與此同時，專業教育領域也經歷了一系列的堅守與革新，在高等藝術教育方面，“工藝美術”曾一度被二級學科“藝術設計”取代，隨著學科建設自覺度的提升，2011年“工藝美術”再次被提升為“設計學”一級學科下的二級學科。從設計視野出發，突出了工藝美術的學科優勢和審美價值，傳承工藝美術所蘊含的造物智慧、文化傳統、生態理念和工藝思想，并不斷融入新材料、新工藝和新的生活理念，在高等教育人才培養過程中構建具有傳承與創新活力的發展機制，從而推動現代設計從物質生產向文化建構深化、從產品功能向人文情感拓展。工藝美術教育因此不僅是文化傳承的重要載體，也是創意產業的重要文化資源，包括傳統造型體系、造物思想、思維方式、審美格調等，與當代設計之間具有內在聯系，工藝美術教育作為普遍的文化認知和專業基礎也有望成為國民教育的組成部分。

在文化交流領域，一系列工藝美術展覽突破已有觀念，突出工藝美術內在文化傳統、生活理念的發現與交流。如“全國工藝美術大展”、“全國工藝美術作品展”等重大展覽，不僅在于巧奪天工的工藝展示，更在于促進人們了解生活之美的歷程，認識具有情感溫度、象征意義的人與物的關系。與此同時，一系列工藝美術主題的圖書、紀錄片、公益活動舉辦，保護民藝傳統，傳播工藝文化，推動發現和發揮集人文、精工和生態特性為一體的工藝美術價值。在我們主持的“手藝農村”、“工藝扶貧”等不少實踐項目中，都把工藝美術內在的生活傳統、文化創造力與當代民生改善結合在一起，以期改善物質的生活品質，并進一步尋找民藝的創造力、凝聚力的生長點，發展有工藝傳承、人文底蘊、情感溫度的幸福生活。

續寫匠心

當前，在堅定文化自信、傳承中華優秀傳統文化的思想指引下，工藝美術的發展自覺進一步深化。從《詩經》“如切如磋，如琢如磨”到今天拓展到工業制造和各行各業精益求精的工匠精神，從民族民間的工藝造物到今天鄉愁的尋覓與寄托，工藝美術的價值在國民精神、思想、情感的意義上得到認識和重視，多樣化良品美器的工藝美術成為建構文化記憶、復興文化創造力的重要載體，在更廣泛的生活領域形成輻射作用。

在“藝術也是一種生產力”“審美也是一種終極關懷”“文化也是一種資源”的當今社會，工藝美術已成為創意產業、時尚產業、設計產業、旅游產業不可忽視的重要文化資源，作為顯著的文化標識，成為這些產業的重要組成部分。比如產品設計制造中，將傳統造紙、陶瓷、木雕、琺瑯、竹編、刺繡、金工等傳統工藝中的紋飾、技藝和材質等，拓展成不同層次的日用品、創意品、奢侈品或藝術品，提升了產品的經濟附加值和文化標識度，復興了現代生活中的傳統美學。又如在公共景觀塑造及旅游、休閑、時尚等服務產業發展中，通過發揮傳統工藝美術可展示、可參觀、可賞鑒、可教育的景觀價值和體驗價值，設計建設城市商業綜合體、博物館、街區景觀、主題酒店、特色商店、餐館、畫廊以及鄉村田園綜合體、民宿、鄉土博物館等，突出了傳統工藝美術選材與制作的原創性、圖案造型的象征性、工藝制作的體驗性、工藝材質的溫度感、場所文化的關聯度以及環境空間的歷史維度，增加了旅游體驗產業的生活價值。此外，作為一種包含獨特思維感受和審美體驗造物形態，工藝美術也不再局限于傳統元素的存在，不斷積淀和吸收創新動能，包括不斷融入新材料、新工藝、新需求來創意生活品質，不斷探索將傳統民藝形式與現代語言緊密結合，將藝術與工藝設計有機聯系，進一步詮釋古典、鄉土、傳統的當代意義，實現多元化發展。比如剪紙、年畫、皮影、刺繡等傳統工藝美術，在傳承中不斷創新和發展，融入生活儀式和節慶實踐活動，增強了民眾的文化認同感。比如藝術與工藝設計結合，形成了重觀念、重審美、重個性、重收藏的當代工藝創作，傳達手工智慧所蘊含的審美意識、視覺經驗和觀念趨向。事實證明，當知識、信息、文化等成為更重要的驅動力，工藝美術等傳統生產方式、文化形態不是在機器生產、機械美學的沖擊下被取代，而是在創意和產業機制方面迎來了新的復興與重建，融合傳統與時尚等不同文化信息并在新的產業機制和傳播途徑中，在日常化的審美與應用中，增進了文化的凝聚力與創造力。比如“互聯網+”打通了生產價值鏈和消費價值鏈，山東濱州博興縣灣頭村在2006年誕生了第一批網店，村民們開始在淘寶網上銷售傳統草編產品；2016年灣頭村草編電子商務從業人員達2000多人，建立草編工藝品網店500多家，年銷售額過百萬元的網店有30余家，成為聞名全國的“淘寶村”。以“移動互聯網+社交+大數據”為依托，加速了城鄉之間工藝資源的交流轉換，一批批傳統手工藝人正在經歷著信息時代的思維轉型，更具有對傳統工藝的認同、設計創新能力、團隊合作意識、互聯網操作經驗和國際化視野，讓工藝美術煥發新的生機。

如果說人是“文化的存在、社會的存在、歷史的存在、傳統的存在”，那么工藝美術作為亙古不息的造物文脈，創造了可以感知的價值和美，其內涵和意義也需要不斷認識和深化。改革開放40年，工藝美術的變遷，透現的正是社會文明的發展進程；工藝美術回歸生活的歷程，也體現出對于文化傳統、生活品質、產業動力、人文境界的認識把握。進入新時代，文化自信的提升、知識經濟的發展、互聯網電子商務、人工智能等新技術的革新所帶來的新型社會需求，加之藝術鑒賞理念和大眾消費觀念的提升，都為傳統工藝美術發展提供了更為肥沃的土壤，中華優秀傳統的工藝造物，心手相連，將是我們對美的追求與創造的不竭動力。

（本報記者劉泉整理）

（本版照片均為資料照片）