1月13日，《如夢之夢》六周年上海站巡演收官，譚卓全勤出演了六年的顧香蘭，上臺對她而言，已然形成了一種儀式感，似乎每年出演顧香蘭都成為必做的一件事。六年來扮演顧香蘭的最大感受，就是讓譚卓深感個人在命運之前的無力。也因此，面對2018年自己的爆紅，譚卓仍能一臉平靜。

譚卓在2018年拿出了4部重磅影視作品——《我不是藥神》《延禧攻略》《暴裂無聲》《西小河的夏天》，部部可圈可點，有票房冠軍，有收視冠軍，有口碑俱佳的文藝之作。2018年的演藝圈，沒有人可以忽略譚卓的名字。

但是，令人艷羨的走紅，對譚卓而言，不過是個很簡單飄忽的概率數字，就像一枚硬幣有正反兩面，作為演員走紅的比例也是50%一樣，如今，她不過是翻到了走紅的那一面，譚卓期望停駐的狀態，只是順其自然、隨遇而安。

曾經排斥演員身份，現在對表演充滿敬畏

譚卓起點很高，2009年，因出演電影《春風沉醉的夜晚》而正式出道，首部電影就讓她踏上了戛納國際電影節的紅毯。2011年，又主演了讓王寶強獲得影帝的《Hello！樹先生》。兩部電影下來，譚卓樹立了其“文藝范兒”，演文藝片就似乎成了譚卓的“標配”，也因此當譚卓出演于正的《延禧攻略》之時，很多影迷“大跌眼鏡”。

剛一出道即接觸到頂級的世界電影平臺，讓譚卓深感幸運：“讓我見證了那些電影的魅力，也目睹了什么是最好的電影。這對年輕的我來說，對專業領域的啟發是非常重要的。而且從一開始演優秀的文藝片，讓我從最開始做新人時，就了解到什么是真正的表演、好的表演，沒有繞彎路，所以，我很感激之前的這些經歷。”

雖然星途一片大好，但是譚卓卻選擇了“不進反退”，因為她有些排斥自己的演員身份，覺得演藝圈并不適合自己。憶及此，譚卓坦承：“我入行和很多人不太一樣，我并不是因為喜歡表演而入行的，我當時對表演一無所知，也不知道電影是什么，對當明星、進入娛樂圈沒有什么興趣和欲望。只不過是因為一些原因，半推半就地走到這兒了。然后，我就覺得，好像這工作還行，可以邊旅游邊把錢賺了，我覺得挺自由，挺好玩兒的，所以，我是從對這個行業很無知的狀態開始的。”

雖然開始只是半推半就，產量也不高，但是慢慢入門后，譚卓摸索到了一些門道，也逐漸對這個行業產生熱愛和敬畏，“我們應該對每個行業、每個人和事物都有敬畏之心，漸漸地，我更多地看到這個行業里人們了不起的才華，敬佩他們的毅力、精湛的專業，看到了更多內核的東西，所以自己產生了一些本質變化，我感謝這個工作。因為它自身的壓力屬性給我帶來了一些積極的要求，從其他人身上，提煉這些精神，讓自己能做得更好。”

譚卓有著東北人的直爽與幽默，聽她用東北話和你聊天，絕對會顛覆你對這位“文藝女神”的形象，以至于很多記者笑說，譚卓不上春晚演小品簡直是可惜了。譚卓表示，自己現在可以這樣放松和真實，其實也有一個慢慢轉變和呈現的過程，“剛開始我也不是這樣，我會更排斥、保護自己，始終和圈內保持遠距離，內向。慢慢地在長大，對自己認識得更清楚，對行業也相對有安全感的時候，你就會更放松，我覺得這是人類的共性。就會呈現出以前大家可能沒有看到的，更輕松快樂的這部分。”

有幽默感，譚卓認為是東北人的共性，她也想嘗試喜劇，不過現在還沒遇到：“我們在演出《如夢之夢》的時候，許晴姐就說：‘卓兒，你應該去演喜劇，你太逗了。’所以可能人都是多面的吧，每個人都很多面，很豐富，我們遇到不同的人、不同的環境、溫度，在很微妙的情況下，會呈現不同的自己。所以我比較放松的時候，可能就會呈現出幽默活潑的一面，我也很想嘗試喜劇角色，希望能碰見好的喜劇劇本，喜劇其實是很難演的。”

之前演文藝片被欺負那么久，現在演“壞人”全都發泄出去

對于自己身上“文藝片女演員”的標簽，譚卓直言所有的標簽，其實都是別人添加的，自己并沒有太多感受，“我是個一直悶在自己世界里去思考、琢磨長大的人，我自己還有很多沒有認清和開發的部分，不是那么在乎外面的聲音，所以對于一些標簽，無所謂反感或認同吧。”

文藝片多是深刻沉悶而嚴肅，譚卓坦承演多了確實也壓抑，“像《暴裂無聲》里的翠霞，這樣的角色，演多了，就會覺得悶悶的。”

所以，譚卓選擇演《延禧攻略》，就不意外了，譚卓坦承在與于正合作前，自己也覺得他們兩人是兩個星球上的人，不會有交集，但沒想到合作之后，欲罷不能，之后又演了《皓鑭傳》。“于老師是個很可愛的人，他很單純。他并沒有太多心機，心直口快，所以會給大家留下了之前的那些印象。他很專業，很敬業，他的工作效率特別高。他的生活主要也都是以工作為核心，所以他能有這樣的成功，我覺得是必然的，他其實是一個非常值得尊敬的人，而且在不停地思考，不停在創新。他的存在，對這個行業是有非常積極的意義的。”

談起“結緣”高貴妃，譚卓告訴記者：“有一次碰巧和于正吃飯，他看我點菜，就覺得我很適合演高貴妃，給我講了這個人，我聽了非常非常想演，這個角色，無論是日常還是和我以前演的角色相比，反差都是極大的。開拍之后，發現這個人物給我帶來特別大興趣，包括在表演方式上，讓我表演時充滿了快感。”

演《延禧攻略》和《皓鑭傳》，譚卓都是演“壞人”，高貴妃驕橫跋扈，總是攪得天下不太平，《皓鑭傳》里的華陽夫人，野心勃勃，充滿手段心機，很柔媚，用盡各種手段想從男人身上得到她想得到的一切。譚卓說：“演這兩個角色的時候，我就開玩笑地跟他們講：之前演文藝片被欺負那么久，到這兒全都發泄出去，全都還回來了，每天欺負別人好開心吶！這就是表演不同的角色，會帶給你不同的樂趣。但同時總是在一個圓里面，你最終會是平衡的。”

《延禧攻略》原班人馬打造的《皓鑭傳》于1月19日開播，譚卓扮演華陽夫人，譚卓說華陽夫人和高貴妃一樣都是反派，華陽夫人更美艷，也更懂得利用女人的優勢從男人那里得到她想要得到的東西，更善于權謀。

高貴妃讓譚卓成了大眾明星，不過譚卓坦承，對比《如夢之夢》里的顧香蘭和《延禧攻略》的高貴妃，她更欣賞顧香蘭，“顧香蘭是很勇敢地去面對一切，不會讓自己陷入困境當中，這種困境不只是具象的真正生活中的問題，也包括人自己內心的困境。我覺得高貴妃不是特別有方法的人，她所遇到的問題，聰明的人會有更好的辦法，但她選擇了一條不太理想的道路。”

喜歡且享受有儀式感，讓平凡的生活變得不同

在接受采訪時，譚卓正在上海的一家古董店里，冥冥中她覺得有一種奇妙的鏈接，“因為昨晚剛從《如夢之夢》的劇場里走出來，現在這個古董店里陳列著很多來自法國和老上海的古董家具，器皿，所以，很奇妙。”

譚卓認為《如夢之夢》中，顧香蘭是個復雜的女性，她既有時代性，又有當下的價值，“比如她是妓女，但是在感情中仍然去追求純真和單純愛情，她相信這些真善美，并且愿意為之付出一切，對美好的向往。她和王德寶的打破門不當戶不對的那些禁錮，想要追求一段理想的愛情。甚至為了王德寶，她愿意付出自己積攢了那么長時間的財富，去換一段真感情，顧香蘭是相信愛也愿意追求愛的。她勇敢去追求這種對自由自我的追尋，這種勇氣，這種強大的信念，讓她在那個時代那個環境里顯得那么不同。”

除了這些，劇本中描寫的顧香蘭光彩照人，美艷不可方物，柔媚入骨，所有的男人看到她都目瞪口呆，“她非常善于游走于男人之間，懂得如何把控他們內心，她看起來像一條魚，如魚得水，在男人中游走，甚至可怕到給每個嫖客的感覺都是她真的在跟你談戀愛，但同時又在追求一種真摯的東西。所以她是很奇妙的一種角色，非常具有豐富性，表演上也有很大難度。”

在譚卓看來，自己扮演的青年顧香蘭是《如夢之夢》中花了最少篇幅卻寫得最完整的一個人，“幾個段落就寫清楚了顧香蘭的前世今生，整個《如夢》我個人的感受其實就是在講命運，命運的莫測，你沒有辦法想到自己未來會遭遇些什么，這是命運的未知感，也有人的無力感。”

2013年第一年演顧香蘭時，譚卓說自己非常緊張，因為那時沒有舞臺表演經驗，而且對整部劇角色的理解和感受也只是開始。六年是個不短的時間，讓譚卓更從容了，她逐漸放松下來，適應劇場，然后找到自己：“用賴老師的話說，開始的時候，可能戲帶著我走，現在我可以帶著戲了。對這里適應了、了解了，可以從容地展現，可以加上屬于自己的感受，個人的特質，以及六年來，你在生活中的經驗，賦予這個角色的經歷。你對這些東西更清楚，有更篤定的感受和理解，并把那種篤定感加到角色當中。六年會在我們的人生中有非常重要的轉變，體現在你的方方面面。所以，六年都在一個戲里面，是一個很有趣的現象，時間好像停止了，像有刻度一樣，你每一年都到那兒，有一個儀式感。”

譚卓說自己喜歡且享受有儀式感：“不只是《如夢》，生活中的很多儀式感，在我看來也是很喜歡和重要的，比如說家人的生日，或者為一些特別的日子制造儀式感，讓平凡的生活變得不同。”

沒有能力詮釋“傻白甜”，渴望碰到好作品

雖然在《我不是藥神》里學習鋼管舞，在《西小河的夏天》里學越劇，但是譚卓說自己在表演上還是感受型，而在她看來，無論是技術派還是感受派，在表演上同等重要，“這兩者在某一方面做到極致，都會成為特別了不起的表演者，比如，阿爾·帕西諾和馬龍·白蘭度，他們兩個一個是體驗派，一個技術派，都發揮到極致，成為非常了不起的偉大演員。”

談及自己，譚卓認為更多是感受型，“因為我沒有經過系統的技術訓練，更多是靠直覺演戲，我也特別笨拙地依賴這種方式，但是我會在適當的地方加上技術，讓表演呈現得更理想。比如說在話劇舞臺上，你如果只是依賴技術，很多觀眾是感受不到的，我的依據是在強烈的內心準確的感受上，通過技術強化。比如你通過你的動作，臺詞表現形式等等，這和演影視劇是不一樣的，但是，我都很享受。因為人都是貪婪的，你會想過一陣這樣的生活，過一陣子還想換一個其他樣的生活，當你都能選擇的時候，為什么都不能兼得呢？”

一年演了《我不是藥神》和《延禧攻略》兩部爆款作品，譚卓說絕非自己眼光獨到，而是作為演員，自己挑戲的標準就是好的劇本、好的團隊，“我不是一個功利型的人格，在選戲的時候，我會選擇什么是我想演的，比如我拍藝術家楊福東老師的藝術作品，比任何一部影視作品可能更不容易被大眾見到，但這是出于我內心的選擇。我覺得走紅是這個行業很正常的事情，任何一個人做這行，開始了的第一天，都清楚知道，自己有50%的可能會變成所謂的‘紅’，也有50%可能一直不紅，這就是這個工作的特殊屬性，也是它的常態。所以，在我看來，紅不紅是一個很平常的事情吧，沒有什么格外要感到驚訝或者失落的，它就是包含在這個工作里面。”

相反，譚卓說自己很珍惜，且很維護走在街上無人識的感覺，“因為在影視行業里，你的命運充滿著不確定性，你可能一落千丈，也可能一夜爆紅。任何神奇的事情，在這個圈子里都是一個平常的可能。所以，我非常順其自然，我很享受日常的生活，在我自己的世界里面，有很多事情是忙不完的，自己的時間不夠用。我這個人也不太是喜歡去留意其他人的那種人，希望大家記住我的角色，淡化我的名字。雖然誰也無法掌控命運，但是有一句話叫‘性格決定命運’，你的選擇決定了你的人生方向，所以你生活中發生的一切，都與你自己是有密不可分的關聯，你自己有不可推卸的責任。”

所以，譚卓給自己定的基調就是盡人事知天命，做好自己的事情，關注內在最重要。

對于2019年，譚卓說隨遇而安，渴望能碰到一些好作品，有靈性的作品，“現在市場上比較難遇見，比較遺憾。我演不了傻白甜，我沒有能力去詮釋這種角色，這反倒對我是最難演的。特別想演《殺死比爾2》里烏瑪·瑟曼的角色，覺得身體里憋著很大能量沒有發出去。當然不管做什么，重心肯定會放在拍戲上，這是我的本職工作。”