圖為電影《流浪星球》海報（局部）。

新技術引發媒介變革，催生新的文藝觀念和文藝實踐，也推動我們重新理解物質生產與藝術生產的關系。技術與文藝是人類能力的拓展與精神的提升，只有當兩者在新的維度上實現新的融合，生命才能走向更高的形式

進入21世紀，人類科學技術突飛猛進，呈現出爆發性發展的趨勢。基因工程、移動計算、無線網絡、人工智能、虛擬現實……這些從前科學幻想中的圖景正在日益變成技術現實，深刻改變我們的生活方式。新科技不僅帶來物質層面的巨大變化，也正在不斷朝文化精神領域滲透，改變我們對世界的感知、認識和想象方式，打破文藝與科技相對獨立的格局。新技術帶來全新的時間與空間體驗，恰恰是文藝的基本要素和內在動力。新技術引發媒介變革，催生新的文藝觀念和文藝實踐，也推動我們重新理解物質生產與藝術生產的關系。對于文藝與技術滲透融合的大趨勢，我們需要更開放的心態，進行全局性審視。

交互的藝術

交互性原是計算機信息技術用語，指信息傳播過程中接受者與傳播者和傳播媒介的相互作用。在傳統文藝中，交互性表現為游戲、解謎、改寫等受眾參與性活動，但受到傳統媒介的很大限制。隨著數碼傳播技術的發展，人類被壓抑的交互渴望不斷被解放出來，交互性也成為貫穿文化領域的核心概念，出現交互電視、交互娛樂、交互電影、交互戲劇、交互小說等新興文藝形式。

其中最引人注目的是電子游戲。中國音數協游戲工委發布的《2018年中國游戲產業報告》顯示，2018年中國游戲市場實際銷售收入達2144.4億元，遠超電影產業。游戲雖已登堂入室，但一些人對游戲文化屬性的認識還比較簡單化，仍停留在打打殺殺的刻板印象中。其實，游戲融小說、繪畫、音樂、電影等傳統藝術形式于一爐，是人類藝術走向綜合的新階段。更重要的是，從它誕生的那一天起，就以交互性為天職和拿手好戲。

2018年國內制作的《太吾繪卷》在國外最大的游戲平臺Steam上線，成為第一款沖上該平臺榜單冠軍的國產游戲。《太吾繪卷》匯集幾十個武林門派、上千種功法絕藝、無數武林高手，激蕩著復雜的江湖背景和恩怨情仇。但與傳統武俠小說不一樣的是，玩家不再是從前那個被動的讀者，而是神秘的“太吾氏傳人”扮演者，在紛繁變幻的江湖，面臨人生路徑和道德善惡的選擇：可以通過不同途徑學習技藝，親手打造兵器、護甲，煉制丹藥；可以興建村莊，經營產業；可以與人義結金蘭，或分道揚鑣。在經歷各種成長之后，最終面對太吾氏的宿敵，決定世界的命運。

有觀點認為，武俠小說發展的黃金時期早已過去，但是文化意義上的武俠文藝卻并沒有退場，先是在影視，接著在武俠游戲中得到再生，乃至進一步發揚光大。武俠小說中的成長主題、世界設定、動作性等與游戲有著天然的兼容。曾經，印刷媒體的特性決定交互操作的有限性；現在，新技術打破交互性屏障，為文藝發展提供全新空間，也預示一個新的用戶主體性時代的到來。

維度的提升

1905年5月，26歲的德國物理學家愛因斯坦完成他的《論動體的電動力學》，建立了狹義相對論。1907年6月，26歲的西班牙畫家畢加索在一幅名為《亞威農少女》的畫作上落下最后一筆，宣告立體主義畫派的誕生。這兩件看似沒有關聯的事件在各自領域引起革命，愛因斯坦放棄“以太”這種原本被認為充滿整個世界的絕對參照系，畢加索則與古典畫派決裂，宣稱不再存在獨一無二的透視法，不再有表現物體的專門角度，物體的各個方面可以被同時畫下來。畢加索和愛因斯坦在同一個時代針對空間和時間的性質提出相同的疑問，這并非偶然。研究者發現他們都受到科學家龐加萊《科學與假設》中關于非歐幾何與空間的第四維觀念影響，這兩個交相輝映的歷史事件，深刻揭示科學與藝術的淵源與維度提升的意義。

科幻小說家劉慈欣在《三體》中提出“維度打擊”概念，認為文明發展是一種維度競爭，也讓“維度”成為近年來文化生活領域的熱詞。維度原是一個數學和物理學概念，指獨立的時空坐標數目，人類對世界的認識經歷從低維到高維的發展過程。從信息技術角度來說，維度提升是信息量的擴充與系統復雜度的加大。就電腦而言，我們目睹人機界面從單色到彩色，從小屏到大屏，從無聲到有聲，從2D到3D，從鍵盤到體感設備，每一次進步都帶來更開闊的視野、更豐富的感受、更便利的操作。

文學藝術的歷史，也可以說是從平面到立體，從主調到復調，從單一視角到多重視角的過程。近年來，虛擬現實技術從實驗室走向市場，可以視為人類文化維度性提升的一個重要標志。如果說20世紀的影像文化是建立在二維屏幕基礎上，那么21世紀的影像文化將是對此二維屏幕的拆解與重構。在虛擬現實中，傳統屏幕消失了，人走進模擬的世界，這一跨越意味深長。人在虛擬現實中可以進行六度空間的移動，實現整個身體動作與環境的真正對應，甚至可以模擬嗅覺和觸覺，這無疑把交互性提到空前高度，也帶來比傳統文藝更為巨大的沉浸感。

在個人電腦剛剛興起的時候，人們擔心技術會把人禁錮在電腦桌前，現在此等憂慮又轉移到使用手機的“埋頭族”身上。這種對技術造成人的“單向度化”的警惕是必需的，但是我們也要看到，解鈴還須系鈴人，我們需要用歷史和發展的眼光，看待技術帶來的各種效應。技術能帶來人的異化，也能幫人走出異化，帶來新的解放。關鍵在于，人文關懷與技術發展需要進行更為有機的結合，這也是一種維度的提升。

現實的增強

對于虛擬現實技術，人們在憧憬其美好遠景的同時，也需要警惕，包括前所未有的沉浸感對人的麻醉性，以及現實感的喪失等。虛擬世界無論多美好，必須建立在現實世界的基礎上，由現實的物質生產提供支撐。如果人們過度沉醉于虛擬世界，由此逃避現實生活與工作，將會造成社會的衰退與混亂。那么，有沒有可能既保留虛擬技術給人帶來的快樂與便利，又避免自我封閉式的沉迷，讓人在想象中保留現實的通道？這聽上去像是一個悖論，其實是可能的，那就是發展中的增強現實技術。增強現實可以視為虛擬現實的進一步發展，是把現實世界與虛擬世界疊加在一起。從早期的谷歌眼鏡到2018年問世的Magic Leap One，增強現實技術已經進入商業應用階段。戴上增強眼鏡，我們可以看到恐龍走進自己的臥室，可以在電腦桌上展開珠穆朗瑪峰的3D模型，也可以在學校體育館內看到巨大的鯨魚帶著水花騰躍而起。

在增強現實中，現實世界與虛擬世界相互補充，彼此強化，構成新的世界，這為我們重新構想文藝與現實關系提供新思路。文藝作品來源于生活，又高于生活，是現實與虛擬的結合，從這個意義上說，它也是一種增強現實。從今天洶涌澎湃的奇幻與科幻大潮中可以看出，中國文學對待現實的態度越來越靈活多樣。在時代文化因素之外，這背后還有深刻的技術和媒介變遷背景。我們的文藝其實已經開啟增強現實的模式，對現實的虛擬不是為了逃離現實，而是為了更好地塑造現實，在更高的層次上回歸現實。

新的融合

德國古典思想家黑格爾認為詩歌是藝術的最高階段，因為詩歌用語言表達精神性意象，最不受物質媒介局限。詩歌可以運用各種不同藝術表現方式，卻不帶任何一門其它藝術的片面性。黑格爾對于藝術從單一走向綜合的發展趨勢的認識是正確的，但是在他之后，藝術發生翻天覆地的變化。隨著電影出現，圖像、聲音、語言日益結合，拓展藝術表現力，也打破傳統時間藝術與空間藝術的分野。隨著個人電腦與網絡發展，文學藝術交互性不斷得到釋放和強化，創作者與接收者之間的界線不斷被打破。

在21世紀，機器學習、神經網絡、深度學習等人工智能技術開始進入人文領域，這必將進一步改變文藝生態。相對于人類藝術家來說，人工智能的優勢在于能夠使用包括整個藝術史上優秀作品在內的海量數據，進行高速而永不知疲倦的學習，這將使機器藝術家擁有人類難以企及的模擬與整合能力。藝術史發展表明，新媒介的出現，并不一定代表舊媒介的退場，但是一定會推動藝術的轉型。攝影術來了，繪畫并沒有消亡，但是從寫實轉向抽象。電影來了，小說并沒有消亡，但是更為關注人的內心與想象世界。在人工智能時代，文藝的擬真功能會更多交給機器來處理，人類藝術家或可更專注于藝術的精神價值與心靈屬性。對今天的文藝工作者來說，充分認識文藝與技術發展趨勢，發揮優勢，開拓新的表現手段，與技術協同共進將是不二選擇。技術與文藝都是人類發明的，是人的能力的拓展與精神的提升，只有當這兩者在新的維度上實現新的融合，生命才能走向更高的形式。

（作者為復旦大學教授）