《路易斯·奧松維爾伯爵夫人像》 資料圖片

安格爾自畫像 資料圖片

中國觀眾在觀看安格爾作品 資料圖片

“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏”不久前在北京中華世紀(jì)壇藝術(shù)館展出。這次展覽的70件作品都來自于畫家故鄉(xiāng)的蒙托邦博物館，涵蓋素描、油畫和版畫等等。中國觀眾對安格爾很熟悉，前往觀看展覽的人絡(luò)繹不絕，遠(yuǎn)超組委會預(yù)期。蒙托邦市市長興奮地說：“我們的收藏得以在中國展出，我自豪至極。”

作為雅克-路易·大衛(wèi)的高足，法國新古典主義藝術(shù)大師讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780－1867）早慧而勤奮，16歲便第一次獲得了法國皇家繪畫獎(jiǎng)，19歲奪得法國國家藝術(shù)羅馬大獎(jiǎng)，26歲時(shí)創(chuàng)作的《王座上的拿破侖一世》未展出便被法國立法院買走。“高貴的單純，靜穆的偉大”——他始終以德國藝術(shù)史家溫克爾曼提出的古典藝術(shù)最高理想為原則，一生捍衛(wèi)古典傳統(tǒng)，把古典主義繪畫推向了新的高峰。更讓人喟嘆的是，他人生的87年里經(jīng)歷了法國大革命、拿破侖加冕、波旁王朝復(fù)辟、七月王朝的建立、法蘭西第二共和國的誕生和法蘭西第二帝國的建立，動蕩的政治和層出的藝術(shù)運(yùn)動并沒有移其心志，他恪守傳統(tǒng)的定力讓對手嘆服，其藝術(shù)對現(xiàn)代繪畫的影響也被后世逐漸認(rèn)識，光彩永恒。

當(dāng)安格爾還是大衛(wèi)工作室里的學(xué)徒時(shí)，大衛(wèi)對希臘藝術(shù)純粹、正直而簡潔的美的追求，便浸染了他的眼與心。在此階段，他奠定了一生的藝術(shù)格調(diào)：輪廓的精密，形式的真實(shí)，精確和堅(jiān)實(shí)的筆調(diào)。他的同學(xué)甚至大衛(wèi)本人都驚嘆于他那壯觀的構(gòu)圖，極致的細(xì)膩，驚人的才華。

安格爾善于把握古典藝術(shù)的造型美，每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅。盡管他自認(rèn)為是一位承繼普桑和大衛(wèi)傳統(tǒng)的歷史畫家，但毋庸置疑的是，他最偉大的遺產(chǎn)是肖像畫。正如著名十九世紀(jì)歐洲藝術(shù)史研究權(quán)威曲培醇（Petra ten-Doesschate Chu）所說，安格爾能成為一名受歡迎的肖像畫家，得益于他能夠在提升繪畫對象形象的同時(shí)創(chuàng)造出不可思議的真實(shí)感，以及某種經(jīng)常會招致批評的主題和構(gòu)圖創(chuàng)新。

《王座上的拿破侖一世》（1806）是安格爾主動為拿破侖所畫。畫中，拿破侖穿著奢華的皇袍端坐在鍍金的寶座上，經(jīng)過雕琢的椅背在他的頭部周圍形成了一個(gè)光環(huán)。他右手持查理曼大帝的金色權(quán)杖，左手持中世紀(jì)法國國王使用象牙制成的“正義之手”——安格爾將拿破侖暗喻為英明的統(tǒng)治者和正義的仲裁者，立法和執(zhí)法的代表。之前，還沒有一幅拿破侖像如此直白地表現(xiàn)他的地位。這幅名畫當(dāng)然反映了當(dāng)時(shí)法國人對拿破侖的熱烈崇拜，更體現(xiàn)了安格爾的洞察力及其藝術(shù)的純正。

名作《里維埃夫人肖像》（1805）展示了一位烏黑頭發(fā)的年輕女性斜倚在長椅上的冰藍(lán)色天鵝絨靠墊上。精心畫出的作品創(chuàng)造了近乎照片般的寫實(shí)感，女性面部不僅僅描繪得細(xì)膩，而且柔軟如觸，讓人贊嘆的還有那精細(xì)而豐富的身形和夢一般的神情，以及為了達(dá)到真實(shí)感而對人體部分結(jié)構(gòu)的變形（拉長的右手臂）。背景是安格爾肖像畫中常用的結(jié)實(shí)的黑色。畫中披肩和頭巾繁復(fù)的褶皺形成了有著交叉線條的復(fù)雜圖案和光影對比，反映出他對東方風(fēng)格的癡迷和探索。而這些特征在1814年創(chuàng)作的《大宮女》中表現(xiàn)得更為明顯。

《大宮女》是一幅表現(xiàn)了斜躺著的后宮女子的人體畫，其史無前例的獨(dú)創(chuàng)性首先體現(xiàn)在：它脫離了敘事的語境來描繪人體。她是一個(gè)位于異域世界因而無法用西方禮儀準(zhǔn)則來衡量的女性。盡管它在形式上保留了一些大衛(wèi)式古典主義的強(qiáng)調(diào)輪廓線的面貌特征，但是安格爾式的人體變形和扭曲顯得尤其突出。女人的身體過分修長，兩邊的肩膀并不對稱，面部缺乏輪廓和空間印象。不得不承認(rèn)，這些變形使她獲得了圓滑而富有美感的曲線。

對古典主義者而言，對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行提煉并不意味著違背現(xiàn)實(shí)，但是對安格爾來講，對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行提煉是為了直抵對象的本質(zhì)，輪廓線的大膽扭曲由于幾近照相式逼真的細(xì)節(jié)和表面肌理而得到抵消，因?yàn)榧?xì)節(jié)的極端真實(shí)，這些結(jié)構(gòu)“錯(cuò)誤”也往往會被觀者忽略。安格爾打破了公式主義的古典風(fēng)格，為畫作添加了更多的審美意味。

安格爾對古典主義的創(chuàng)新還體現(xiàn)在其他地方。《路易斯·奧松維爾伯爵夫人》是安格爾65歲時(shí)的作品，為他晚期肖像畫的優(yōu)秀作品之一。可愛的年輕女子靠在壁爐前，鏡子里映射出她俏秀的頭頸。一只胳膊橫放腰間，另一只是向上彎曲，她的手藏在她的下巴下面。畫面結(jié)構(gòu)精確，人物姿態(tài)在線條的挺拔勾勒下透露出迷人的意味。值得一提的是其用色：荷蘭代爾夫特的藍(lán)色絲綢禮服，微妙的褶皺和細(xì)節(jié)，幾件黃金首飾，以及她頭發(fā)上華麗的紅絲帶和玳瑁梳子，它們構(gòu)成了對這個(gè)女子的柔和膚色的陪襯，給人以潔凈、高貴、恬靜、冷靜、優(yōu)雅的感覺。盡管這種寧靜優(yōu)雅來自古典主義的傳統(tǒng)，但是，其中的抽象意味，又流露出濃郁的東方審美趣味——中國傳統(tǒng)繪畫講究意境，色隨意行，隨勢賦彩，隨神賦彩，隨節(jié)奏賦彩，意在傳神。仔細(xì)端詳這幅畫時(shí)，我們甚至感覺到純粹、潔凈和洗練的音樂之美，也許，這種感覺更能在中國觀眾心里產(chǎn)生共鳴吧。

顯然，安格爾不是在盲目地重復(fù)古典主義，而是要?jiǎng)?chuàng)造出某種屬于自己的東西。他為古典主義注入了新的血液，為心中最高的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)——純正——譜寫藝術(shù)的華章。更值得一提的是，實(shí)際上，正因?yàn)槠湫问缴系膭?chuàng)新——人體的變形、深度的拉平，他被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者，影響了畢加索、馬蒂斯、達(dá)利和其他現(xiàn)代主義藝術(shù)家。“對于先鋒派和抽象藝術(shù)來講，他真的算得上是一個(gè)關(guān)鍵的先行者。實(shí)際上，畢加索欽慕安格爾，一輩子在參考他的畫作。”安格爾美術(shù)館館長弗洛倫斯·維吉爾說，“縱觀安格爾的一生之作，你可以發(fā)現(xiàn)東方風(fēng)格的痕跡，因?yàn)樗V迷于東方世界和文化。”維吉爾館長還說，他最近發(fā)現(xiàn)，著名中國現(xiàn)代畫家徐悲鴻在法國留學(xué)時(shí)的老師，正是安格爾的學(xué)生。“徐悲鴻還創(chuàng)作了許多關(guān)于安格爾畫作的版畫。在某種意義上，這真是一種有趣的聯(lián)系。”我們知道，徐悲鴻博采眾長，充分吸收西方油畫技巧，又融合了東方古老繪畫傳統(tǒng)，形成了獨(dú)樹一幟的中國畫藝術(shù)風(fēng)格，成為中國現(xiàn)代國畫大師。

安格爾是一位爐火純青的新古典主義畫家，但是他同樣現(xiàn)代。中國藝術(shù)家同樣處于繼承傳統(tǒng)又擁抱現(xiàn)代的轉(zhuǎn)折時(shí)刻，在這個(gè)日新月異的時(shí)代，在這個(gè)迅猛發(fā)展的中國，安格爾的藝術(shù)以及他的思想歷程，一定會給中國藝術(shù)界以新的啟迪。

據(jù)悉，“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏”還將在天津和杭州進(jìn)行巡回展出。藝術(shù)愛好者們千萬不要錯(cuò)過這位有著東方審美趣味的法國新古典主義大師，不要錯(cuò)過那份藝術(shù)的古典與純正。

（作者：諸葛沂，系杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授）