研討會現(xiàn)場

董橋為昆劇《浮生六記》題字

古代文人的婚姻生活離現(xiàn)代都市白領(lǐng)有多遙遠(yuǎn)？在編劇羅周的心里，它近到只有一本《浮生六記》的距離。作為當(dāng)今最炙手可熱的昆曲編劇，80后的羅周曾寫過不少令人感慨的愛情故事，而對《浮生六記》的改編卻是迄今為止最“私人化”的一款， “各個渠道都在‘花式虐狗’的今天，《浮生六記》的價值何在？” 2月18日，昆劇《浮生六記》劇本研討會在上海大劇院舉行，羅周開場便拋出了這個問題。

清代文人沈復(fù)以自傳體散文小說《浮生六記》傳世，書中主要敘述了他與妻子蕓娘的家居生活、坎坷際遇，該書在他的生前只有抄本流傳，且傳播有限，埋沒了70余年后在蘇州的舊書攤上被發(fā)現(xiàn)時，只殘存有四記《閨房記樂》《閑情記趣》《坎坷記愁》《浪游記快》（卷五《中山記歷》、卷六《養(yǎng)生記道》為后人偽作），1877年由上海“申報館”首次印行后，很快受到追捧，從民國到現(xiàn)代，直至今日仍居暢銷書排行前列。著名文學(xué)家、翻譯家林語堂出版過《浮生六記》英譯本，稱贊閱讀本書使他感到“超乎塵俗之壓迫與人身之痛苦”，女主人公蕓娘是“中國文學(xué)中最可愛的女人”。魯迅先生也曾評價到，“如《浮生六記》中的蕓，雖非西施面目，并且前齒微露，我卻覺得是中國第一美人”。

昆曲以格律嚴(yán)格、文辭典雅著稱，可謂是文人戲曲的典型代表。當(dāng)昆曲與文學(xué)相遇，《浮生六記》找到了最正確的打開方式，而昆曲也找了最合適的表現(xiàn)題材。那么，如何將《浮生六記》搬上昆曲舞臺？經(jīng)典文學(xué)作品的舞臺改編需要注意什么？十余位戲劇界專家就劇本的改編情況、搬上舞臺的可操作度，以及此劇對于現(xiàn)代社會的價值和意義做了深入探討。

以文人戲呼喚文人精神

“此時排《浮生六記》，會不會有一點不合時宜？”作為羅周的老師，編劇張弘曾經(jīng)確實有過這個疑慮。

就在研討會舉辦前幾天，香港散文家董橋先生特為此劇書寫“浮生六記”四個字，沈復(fù)、董橋、羅周與昆曲，這幾個元素穿越時光，仿佛串聯(lián)起一個有關(guān)文人精神的圓滿。“這是在對的時間找對的人來做對的事情”，上海大劇院總經(jīng)理張笑丁感慨到，《浮生六記》籌備的兩年沒有白等，在她看來，《浮生六記》用昆曲的方式來呈現(xiàn)，是把文人的生活夢想、態(tài)度帶回到現(xiàn)實當(dāng)中，它呼喚了一種有情有趣的文人生活。

“看似《浮生六記》好像與現(xiàn)實不那么緊密，但實際上在我們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承弘揚中，它是一股清流。”仲呈祥表示，“余凡事喜獨出己見，不屑隨人是非”，這是沈復(fù)或者說是知識分子最可貴的東西——獨立之精神、自由之思想，《浮生六記》乃個人心性之靈光，是沈復(fù)留給我們民族的一份寶貴的文化遺產(chǎn)。與戲曲中大量描寫古代帝王將相的作品相比，“我們需要《浮生六記》這樣的昆曲，它直面普通知識分子的婚姻生活，表達(dá)了夫妻相處的最高境界，即精神志趣的一致性。”

編劇毓鉞認(rèn)為，昆劇《浮生六記》以愛情作依托，其實是在呼喚一種不流俗的文人品格。“上海大劇院應(yīng)該賣情侶套票、家庭聯(lián)票”，在《劇本》雜志副主編武丹丹看來，昆劇《浮生六記》是一部治愈系的作品，“它能修復(fù)我們這個時代千瘡百孔的精神家園，能讓我們在劇院中得到喘息與安撫，是當(dāng)下緊張、浮躁生活的一劑良方”。

文學(xué)作品改編的再創(chuàng)造

把經(jīng)典文學(xué)作品改編成舞臺劇不難，想改好卻不容易。《浮生六記》作為古典文學(xué)經(jīng)典作品為人熟知，曾被無數(shù)次搬上戲劇、戲曲的舞臺，而此次羅周卻想寫一些不一樣的。“沈復(fù)的寫作開始于蕓娘去世之后，把他整個身心沉浸在對于過去歲月的留念和試圖挽回之中”，沈復(fù)的悲痛使愛不朽。這也是最能打動羅周的地方，也是她認(rèn)為在充斥著“花式虐狗”的今天，《浮生六記》最具價值的地方，順理成章地成為了她改編的切入點。學(xué)者榮廣潤評價到：從回煞切入，妙在此處，難在此處。沒有人知道真實的蕓娘是什么樣的，她之所以成為“最可愛的女性”，是因為她只存活在沈復(fù)的筆下，“在某種意義的幻想和希望中，被愛浸染著”。而自己能做的，便是用文學(xué)的力量去呼應(yīng)沈復(fù)對蕓娘的思念，從而使沈復(fù)筆下的蕓娘從書中走向舞臺。正如她的老師張弘所說：我們今天之所以還能被《浮生六記》所打動，那是因為文學(xué)的力量。

在中國劇協(xié)顧問薛若琳看來，改編的古典文學(xué)作品要堅持四條：尊重原作的價值取向、尊重主人公人格定位、尊重原作故事的完整和重大情節(jié)的把握、尊重原作的地域特色和人物風(fēng)格，這個劇本完全做到了四條要求。中國戲曲表演學(xué)會會長黎繼德認(rèn)為，在此基礎(chǔ)上，劇本對原著進(jìn)行了再創(chuàng)造，這并不僅僅是形式轉(zhuǎn)化，而是真正的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。尤其是其中蕓娘的角色處理達(dá)到了藝術(shù)的至境，她亦真亦幻，卻又有跡可循，心思十分巧妙。

值得一提的是，羅周在劇中虛構(gòu)了一位人物：半夏，此舉被在座專家稱為神來之筆。“某種程度上，我就是半夏，我覺得這份愛是值得我們每一個人去珍惜和呵護的”，羅周笑稱，半夏對沈復(fù)的深情卻不可得與沈復(fù)對蕓娘的癡愛卻難相守，形成了一個無法逆轉(zhuǎn)的回旋。在半夏面前，沈復(fù)或許“不近人情”，但正因如此，更顯得沈復(fù)對蕓娘的情深意切。半夏的存在象征著溫存的現(xiàn)實力量對二人美好感情的守護。正如中國戲劇家協(xié)會分黨組書記季國平說，半夏之所以可愛，因為她是一個世俗生活中的人物，而蕓娘則是理想中的人物，這也最近這幾年來，羅周最“私人化”的一次創(chuàng)作。而如何把握三位角色的輕重，專家們也各抒已見。

據(jù)悉，這部同名昆劇由上海大劇院出品、江蘇省演藝集團昆劇院演出，羅周擔(dān)綱編劇、馬俊豐擔(dān)任導(dǎo)演，施夏明飾演沈復(fù)、單雯飾演蕓娘，經(jīng)過全新改編創(chuàng)作，將于今年7月13日在上海大劇院首演。

研討會由制作人林愷主持，盧昂、谷好好、李鴻良、孫建安、施夏明、單雯等參加討論。