故宮博物院文創產品 　　（圖片來自網絡）

自從2013年中國臺北故宮博物院“朕知道了”膠帶問世以來，文化創意已經蔓延至我國整個文博領域，大大小小的博物館都紛紛推出文創產品，從文具套裝到鑰匙扣，從生活用品到旅游用品，不一而足。然而，在今年的兩會上，有代表委員對博物館文創領域的同質化問題提出了質疑：“你做一個扇子，他也做一個扇子；你做一個杯墊，他也做一個”。這不無道理。

通過考察歐美一些國家博物館做文創的實踐模式，我國的博物館不妨從以下幾個方面出發，借鑒經驗，探索創新。

與國內知名設計師、文創企業、產品生產方深度合作。文化衍生產品的設計和開發無非有兩種途徑，一種是自主研發，一種是從廠家進貨購入。無論是哪一種方式，都需要有頂尖的設計、獨特的創意做后盾。比如，大英博物館就有由9名全球采辦組成的部門負責設計或尋求設計并聯系生產。我國的博物館可以配備獨立的創意和設計團隊，也可以和文創企業開展合作，通過產品授權，將產品研發“外包”，從設計、制造到營銷，形成完整、成熟的產業。

注重標志性元素提取，照顧不同年齡、不同消費群體的需求。各個博物館要做出特色、創立品牌，就必須提取自身的“標志性”元素，以“明星藏品”優先，將其所體現的元素內涵，從“衣食住行”的角度全方位、一條龍開發到極致，并充分考慮各年齡段消費群體，生產不同品位、價位的產品。

拓寬創意思路，注重館藏“明星藏品”和中國特色元素緊密結合。比如，小黃鴨是英國的一種特色IP（知識產權），大英博物館將之與館藏品相結合，設計出獨具特色的“賣萌小黃鴨”系列。我國的特色元素林林總總，可以吸收利用的文化元素豐富多彩。此外，配合國內的重要節日、傳統節日，也可以開發出一系列紀念品，甚至形成固定品牌。

博物館的陳列設計可以由以“物”為中心，向以“人”為中心轉變。文化的創意和創新并不僅僅局限于實體物品的生產、制作和觀賞，還可以構建諸如場景再現式的各種體驗活動，讓觀眾們沉浸其中，帶來更加直觀、形象和立體的感受。在我國，大多數博物館的設計都是以靜態的“物”為中心，即以被動式的觀賞為主要基調，有些機械、呆板和單調，而法國盧浮宮大膽地開辟了地下商場，博物館儼然被打造成為藝術和商業兼顧的公共空間。

此外，還可以借助“互聯網+”的東風，不僅“開網店”銷售文創產品，也可以打造網絡在線博物館，開發與館藏元素相關的小游戲。另外要加強與高校的合作，共建研究院，培養研究型人才和文化創意、設計、傳播的“實戰型”人才。

文創已成弘揚傳統文化的重要載體，博物館做文創與其說是在“賣產品”，不如說是在利用文化元素“講故事”。我國博物館文創總體起步較晚，經驗與市場都還不夠成熟。要走好中國特色的博物館文創之路，既需要政府部門在政策上給予更多的扶持和激勵，也需要博物館發揮積極性、主動性，與社會力量深度合作，平衡好藝術和商業之間的關系，努力做到創新有道，成熟有方。