3月22日，中國作家網舉行原創作品改稿會。

改稿會現場

改稿會現場

“能代表一個時代文學樣貌的，從來也不只是經典之作，而應該是一種生態體系，有培育它的時代土壤，有承接它、傳遞它的眾多寫作者、閱讀者。在大量平凡的人和平凡的作品中，都隱隱閃爍著光亮。他們把自己的生命經驗和創作熱力，添加到世代相傳的文學薪火中……”春回大地，萬物復蘇，那些在民間發芽的文學種子，正如中國作家網總編輯劉秀娟所言，迸發著炙熱的生命力，正待陽光沐浴，雨露澆灌。3月22日，中國作家網舉行原創作品改稿會，《十月》編輯部主任季亞婭、《中華文學選刊》執行主編徐晨亮、《人民文學》編輯劉汀對中國作家網原創投稿頻道的5篇作品進行分析與點評，并通過線上直播方式邀廣大文學愛好者共同參與。

鼓勵每一個熱愛寫作的人，挖掘有潛力的作者

近年來，中國作協堅持以人民為中心的創作導向，積極轉變作協工作職能，延伸手臂、深入基層，著力加強對新文學組織、群體和網絡作家、基層寫作者的團結引領，組織引導廣大作家深入生活、扎根人民，努力以優秀的文學作品講好中國故事，弘揚中國精神。中國作家網作為中國作協主管的專業文學網站，在2018年全新改版，尤其對原創投稿系統進行了升級改造，完善文學功能的同時，更加注重操作體驗，貼合用戶需求。新版投稿系統上線后，受到全國各地不同行業、不同年齡的文學愛好者的歡迎，激發了大家對寫作樸素而赤誠的熱愛，投稿數量和質量不斷提升。為此，中國作家網精選原創來稿中的優秀作品，結集為《大地上的燈盞——中國作家網精品文選?2018》（上、下冊），由作家出版社推出。

此次改稿會的5篇作品均來自該文集，并經由網絡投票確定，分別是雪夜彭城的小說《馬謠》、宋煜的詩歌《黃昏的時候，所有事物都靜默》、梁孟偉的散文《紹興的水》、王沾云的散文《一寨物景皆如夢》、崔玉松的小說《穿過公路到鎮上去》。這些作家中，既有熱愛跑馬拉松的“60后”中學教師，也有“80后”文學青年、“50后”退休老人；既有布依族的省作協會員，也有在財政局工作的“70后”云南姑娘。

來自民間的文學創作者是不容忽視的龐大群體，自有堅韌旺盛的生長力。主辦方表示，團結和服務更多文學愛好者，發現、培育新生文學力量，是中國作家網始終不變的追求。此次改稿會邀請有經驗的文學編輯對原創作品進行評點，并開通線上直播模式，就是希望能夠建立真誠、有效的文學溝通，提出問題、發現不足的同時，挖掘作品潛力，開拓作家視野，在探討與理解、傾聽與思考的良性互動中營造一方純粹的文學空間。

散文寫作：警惕“散文腔”，呈現真實而獨特的自我體驗

劉汀讀了文集中的大部分散文作品，他從專業讀者角度提出一個問題：散文實與虛的關系。散文需要人最真實的情感體驗，但很多人在寫散文時往往處理不好虛的部分。劉汀以《一寨物景皆如夢》舉例，整篇文章出現8次“滄桑”這個詞語，使用頻率如此高，說明作者可能偏愛這個詞，但某種程度來講作者被這個詞的含義裹脅了，或是被綁架了，反而在詞語的已有的固定意義下把自己最真實的情感稀釋掉了。劉汀說，任何一個詞語在流變過程中都會被賦予內容和含義，我們如何用自己的文學經驗詮釋它，表現它，這就是把已經虛的東西變成實的。

同樣，徐晨亮也提到一些詞語在散文中出現頻率很高，比如歲月的流逝，時光的流逝，諸如這樣的說法重復出現，但在重復過程中并沒有把這些詞的詞義重新擦亮，作者欠缺的是把抽象情懷的東西落實到具體細節里。閱讀兩篇散文，徐晨亮最大的感受是作者的生活積累很豐厚，可以繼續深入，用文學的眼光發現更多潛藏在文本中的隱形素材。比如《一寨物景皆如夢》中寫到的古寨墻，背后有布依寨子的抗匪故事，這又是一個可以展開的文學空間。具體到散文《紹興的水》，他認為，水不止存在于文人墨客的詩詞歌賦里面，也在老百姓幾千年的日用起居之中，這里面有很多供深入挖掘的細節，作者可以發揮本地優勢，接觸那些鮮活的、民間的、口頭的故事，甚至嘗試類似于非虛構的寫法，打破作品邊界。

在讀《一寨物景皆如夢》時，季亞婭感覺到文中描寫到的物景，諸如石板路、古墻等，可以出現在很多地方，缺少特別之處，“共通性如何建立在個人化經驗表達之上，我覺得這是作者要思考的第一個問題。” 她同時強調散文是開放性的寫作，一定不要被傳統的抒情美學所束縛。而那些從海量的原創來稿中脫穎而出，獲得一次和編輯溝通機會的作者，是幸運的。哪怕幾句寫作上的建議，都是對原創作者的莫大鼓舞，可能為他們的寫作之旅打開另一扇門，助他們走向更廣闊的文學天地。季亞婭認為地域特色代表著寫作者看待世界的方式、對世界的判斷和倫理觀，這些都高度依賴地方人文傳統體系，“我處事的時候時時刻刻會想到他人的存在，我要面對的不再是一個純粹的自然，我覺得這種地方性與特色可以帶到這個命題。當文學在以這樣的方式展開，當你回到自身，回到你的站位，回到地方的站位，你的作品就不再是一個公共的美學敘事，而更加接近我們今天所說的文學，也更加接近文學創新的方式。”

小說：珍惜創作素材，講究語言和故事邏輯

評點兩篇小說時，肯定之余，三位編輯分別從不同角度給出了建議。《穿過公路到鎮上去》是寫留守兒童的作品，三位編輯同時談到一個突出問題：作者沒有意識到給這個小說提供明確的時代氣息或者說時代定位。徐晨亮說，這一類小說會讓我們覺得不滿足，從第一代留守兒童到現在的留守兒童，二十多年的變化，留守兒童一定會成長，隨著年齡增加會面臨很多問題，如果作者能夠觸及到親子關系、社會關系等很多新話題，肯定還會有新的發展。對于這篇作品，劉汀認為小說本身有強烈的空間感，但是語言上的冗余敘述稀釋掉了原本的張力、緊湊。季亞婭直言，作品還需要對語言進行錘煉，“寫作者要把頭開好，要有語言上的高度自覺，不能過于草率和隨意地使用我們美好的漢語。”

《馬謠》是一篇給了大家驚喜的小說。“就像一個樂器，先定了一個弦，一上來就知道后面你可以期待他演奏好的樂曲。”季亞婭對這個小說評價很高，但她笑言，以自己“惡趣味”的偏好來設計小說結尾可能會更有意思：在結構中保全和互相保全的的情節還可以設計得更復雜一點，比如弟弟想要哥哥犧牲，哥哥反為弟弟犧牲，這樣的反轉可能會更值得思考。

劉汀對這篇小說還有不滿足，“人物形象鮮明性和豐滿性較弱，講究的小說肯定都有來路，都有前后的勾連，否則會變成功能性的人物，有點可惜。”徐晨亮也有同感：對人物的塑造要能立得住，小說中人物評價都是通過他人直口訴說，沒有細節和情節的展示，另外一些基本情節與人物的前因后果交代不夠清晰，這是有待提高的。

詩歌：和諧靜謐是美，對立和嘈雜也不能回避

劉汀認為《黃昏的時候，所有事物都靜默》是文集中比較好的一首詩，他也提出了潛在問題：詩歌需要包容性，這首詩沒有任何對立面，所有事物都是安靜的，作者又在不斷用這些詞語來強調安靜，等于在打轉兒。還有些詞語在鋪陳中相互消解，丟掉了有效性。

季亞婭談到，很多寫作者在瘋狂尋找寫作資源的時候，容易形成套路，變成高雅純粹的趣味，他阻礙你去觸摸真實和個性本身。“黃昏的靜默”并不意味著可以理直氣壯地屏蔽掉其他所有聲音，風吹動的聲音，鳥飛過的聲音…… 這樣的美學站位過于簡單而自信。“現實世界泥沙俱下，詩歌除了可以處理和諧的美更應該包含破碎，作者不能主動躲進詩歌的趣味里面失聲。”

這首詩讓徐晨亮印象深刻的一點是，靜默之中有很復雜的流動在里面。讀完會感覺到提到的三個靜默有各自不同的側重和含義，“這一點確實是通過一種書寫，把一個詞匯的含義重新來照亮或者是擦亮。” 他認為，這首詩的開頭很有畫面感，會讓你有一個期待，但是詩歌后面的推進，始終沒有回應，如果后面有能夠相互支撐的內容，對詩意的傳達會更好一些，徐晨亮說。

此次全程線上直播、網絡互動的改稿會是中國作家網的一次全新嘗試，在寫作者中引起強烈反響，網友反應熱烈。很多網友在線上留言: “改稿會為廣大寫作者指出創作中的難點和困惑點，非常受益，希望中國作家網將改稿會堅持下去，培養出更多優秀的作者。”“改稿會是生動的文學課堂，時間太短了，還沒聽夠就要結束了。” 有一位編輯在互動中寫道，“下午本來安排修改一篇散文稿件，為了參加這次改稿會，只能晚上加班改了，說不定下午改稿會汲取的營養就用上了。”

從論壇到博客，再到專業文學網站、微信公眾號，可以說，文學深度參與甚至推動了中國互聯網產業的發展，廣大網民在互聯網上不斷開拓新的文學空間，催生新的文學形態，純文學網絡平臺更需要以與時俱進的探索精神，團結并引導廣大文學愛好者，共同建立了富有生機與活力的文學園地。