在中國，還沒有哪一部民族歌劇，有《白毛女》這樣的影響力。

作為延安魯藝在新秧歌運動中創作出的中國第一部歌劇， 70余年常演不衰，不同時期的藝術家們各具風采又博采眾長的傾心演繹，使得這部民族經典歷久彌新。

2015年，為紀念歌劇《白毛女》首演70周年，中國歌劇舞劇院排演了由雷佳主演的新版歌劇《白毛女》 。此版在繼承經典的基礎上在內容以及表現形式上都有所創新，更加符合當代觀眾的審美，也更加突出人性和時代感。

作為中國戲劇梅花獎的新晉得主，作為經典劇目《白毛女》中經典角色喜兒的第四代扮演者，雷佳對于參加第二十九屆中國戲劇梅花獎的競演劇目《白毛女》 ，對于民族歌劇有著獨特的見解和感受。本報記者在雷佳此次摘“梅”之際對其進行了專訪。

梅花獎南寧競演是一場更加成熟的演出

復排后的民族新歌劇《白毛女》于2015年在延安首演后，隨即開始了全國巡演，先后在北京、上海、廣州、貴陽、桂林、南寧等地演出，受到了各地觀眾的喜愛。

無論是在簡樸的延安解放影劇院，還是在舞臺設施一流的上海大劇院；無論是在炎熱依舊的廣州，還是在白雪皚皚的長春， 《白毛女》每場演出，都是座無虛席、一票難求。

感人的故事，優美的旋律，讓許多觀眾感同身受，不由自主地流下了眼淚；演員們投入的表演，激情的演繹，更是讓全場不時爆發出長時間的熱烈掌聲。

在談及此次《白毛女》在廣西南寧參加梅花獎競演的特別之處時，雷佳認為： “這是一場更加成熟的演出。我們從2014年組織復排開始，再到各地巡演，一路走來遇到很多情況，比如身體抱恙、舟車勞頓、高原反應等，但是每一次我都盡力將自己調整到一個最佳狀態，來迎接每一場的演出。南寧的這場競演，是在以往演出積累了大量舞臺經驗的基礎上進行的，無論是我還是其他演員，都在藝術上有了很大的提高，可以說這是一場更加成熟的演出。 ”

在參加競演過程中，更令雷佳感慨的是整個團隊間的精誠合作，她說： “ ‘摘’梅固然令人向往，但更重要的是我們這個集體的成長，大家一起為這個劇努力，一起奮斗，這種團結、相互愛護的精神是特別寶貴而令人珍視的，我覺得這個創作過程非常幸福。 ”

《白毛女》作為唯一一部入選第29屆中國戲劇梅花獎現場競演的歌劇，在南寧與其它戲曲劇目同臺競演，在談及歌劇與其他競演劇目有何不同時，雷佳說： “歌劇《白毛女》誕生已經70多年了，無論是在藝術創造上還是社會影響上，都是非常具有傳承意義的，此次參演的其它劇目如昆曲《牡丹亭》 、秦腔《馬前潑水》等也都是經典劇目，都經歷了不斷的傳承和發展。我覺得在舞臺的呈現上，每個藝術形式都有不同的魅力，能夠跟大家在一起互相學習，是一個難得的機會。”

三個“新”讓《白毛女》回歸歌劇本體

《白毛女》作為70年前的一部經典劇目，在當下的重新演繹中，如何為現代觀眾重現經典，同時又引起他們內心強烈的共鳴，對雷佳而言是首先需要面對的一個難題。

她說：“對經典劇目的復排實際上是非常有難度的，因為前輩們創造了太多的高峰，他們塑造的很多經典形象早已深入人心，要繼承下來已然非常不易，還要發展，讓這個時代的人都能接受，這是一個不小的課題。 ”而新版的《白毛女》則巧妙地在傳承與創新之間找到了平衡點。

關于這部劇的創新之處，雷佳提到了三個“新”：新唱段，新表達，新樂隊。

“我最大的壓力就是如何讓今天的觀眾感受到《白毛女》至今仍是一部感人的歌劇經典，我在表演中常常要考慮如何拉近經典與觀眾的距離。 ”從一位純潔的貧家少女，到惡霸家受盡折磨的丫環，再到深山古廟里的“白毛仙姑” ，最后到滿腔憤怒的“白毛女” ，雷佳的每一場演出都從歌聲和表演中向觀眾傳遞出時代的氣息，人性化的細節在她的細膩表達中特別動人心弦。

“在這一次的版本中我們新加了一些唱段，比如喜兒在山洞中唱的‘我是人’這段是關峽老師新寫的，因為他覺得喜兒在這個時候發出‘我是人’的吶喊，最能體現她追求人的權利、生存的權利的意識和渴望，唱出了人的生存權利這一新的含義。此外還有喜兒和大春相認的時候唱的二重唱，用起伏不斷的傾訴，凸顯了愛情這一線索……都是體現人性化和時代性的重要的標志。 ”雷佳談道。

關于“新表達” ，雷佳解釋說這主要體現在一些唱段更加歌劇化的表達上，“如楊白勞死了以后，加了一段類似于安魂曲的歌唱——埋到東山根，還有像穆仁智知道楊家來搶喜兒的時候，眾人的說變成了唱……我們遵循的一個原則就是不能太拖戲，唱過的就不說了，說過的就不唱了，更加注重歌劇性，在合唱、重唱方面有更多的加強。 ”

關于新的樂隊形式，雷佳認為這版的《白毛女》融合了西洋管弦樂、民族絲弦樂器、戲曲的打擊樂器等，讓整出戲的音樂表現力得到了前所未有的豐富。

和老鄉同吃同住活脫脫是一個真“喜兒”

“演歌劇《白毛女》是我們學習民族聲樂的學生們都非常向往的。 ”在讀博士期間，雷佳就大量地研究了《白毛女》的相關資料，通過歌劇、電影以及不同版本的老師們的演唱等多種形式，去了解它的歷史背景、時代意義，此外雷佳還整理了大量的文獻，系統地對角色進行研究。

但如何在經典的基礎上再創輝煌，如何演得更像白毛女，這仍是雷佳面臨的難題。

主演《白毛女》 ，就不能不了解作品的背景、喜兒的苦難經歷、北方農村的風土人情。

為了更真實地演繹這部經典之作，在復排過程中， 《白毛女》劇組曾先后去到陜西延安和河北省平山縣，深入白毛女的創作地和故事發生地進行采風，跟當地的老鄉同吃同住，一同勞動，打柴、放羊、包餃子、做貼餅子、點鹵水豆腐，而這些體驗幾乎都蘊含在雷佳的表演中，質樸、聰慧、孝順、倔強，活脫脫就是一個“喜兒” 。

而這樣難得的經歷對于雷佳來講又是意義非凡的。“我們這一代人真的是非常幸福。在這樣幸福的環境中，我們的生活當中并沒有太多的苦難，更多的是我們的前輩、親人、老師、同學、朋友們對我們的關愛。比如采風時，當地老鄉會把他們家里最好的、過年才吃的東西給我們拿出來，這也是他們對我們整個劇組一份沉甸甸的愛。 ”

跟老鄉在一起的這些日子，讓雷佳深入了解了故事發生地的風俗習慣，感受到老鄉們的樸實，也更加了解到不能再重現的、戲劇故事里呈現的這種苦難，這些經歷都讓她在舞臺上的表演更加貼近生活。也正是這種對真實感的不斷追求，讓雷佳變成了“真正的白毛女” 。

正如中國文藝評論家協會副主席毛時安所說， “新版《白毛女》保持了原作的情感、心理、個性，又隨著時代發展帶給觀眾新的闡述和理解，讓觀眾感受到了大地、泥土、莊稼、空氣本身的沖擊和感染” 。

回憶起印象最深刻的一場演出，雷佳講述了這樣一個故事：“有一場在延安的演出，我們請來了當年看過《白毛女》首演的老紅軍來看我們的演出，看完后我們問他：‘您覺得這是您當時看的《白毛女》嗎？ ’他說： ‘是！還是這個白毛女！ ’他非常激動地流下了熱淚，握住我們的手說：‘演得太好了，讓我看到了當年的白毛女。 ’ ”

用更加科學、更加理性的表演方式來詮釋

歌劇《白毛女》由一代代藝術家表演傳承下來，到雷佳這已經是“第四代”喜兒了。提起“喜兒”這個角色最大的特點，雷佳用了歌劇《白毛女》中的一句唱詞來形容：“壓折的樹枝，石頭底下活” 。

“2015版的《白毛女》當中，喜兒是經歷了四個階段的，她從天真無邪到被壓迫、被折磨，然后再奮起反抗，到最后被解救，我覺得喜兒身上最重要的品質就是堅強，這也是我最喜歡她的地方。因此我在演出中希望能夠把喜兒這四個不同的階段，通過不同的音色、不同的形體表演在舞臺上呈現出來，讓大家看到她循序漸進的一個變化。 ”關于喜兒這個角色，雷佳如是說。

而對于這樣一個性格鮮明、情感豐富的角色的詮釋，尤其是在前輩們所扮演的喜兒深入人心的情況下，如何體現創新性和時代性，是雷佳所必須面對的一個問題。

“在這一次復排中，我們非常幸運地請來了‘第二代’、‘第三代’白毛女的扮演者給我們指導，從她們身上，我學到了對歌劇、對藝術的敬畏，也學到了她們的創作態度和創作方法。 ”

在歌劇《白毛女》的著名詠嘆調《恨似高山仇似海》的演唱中，雷佳繼承了前輩大家們的優點，注重歌唱中咬字與歸韻的潤腔處理，以及中國戲曲中的跺板、唱腔及氣息的運用，借喜兒釋放出了她熾烈的情感。趙季平和音樂評論家夏滟洲認為“這標志著中國聲樂新的生命力已經綻放，中國聲樂姐妹藝術風格的借鑒和運用‘古為今用’的現代闡釋有了新的樣本。 ”

“雷佳的表現應該說是非常驚艷。從開場到結束，聲音一直保持著非常大的張力，并且保持著非常新鮮的聲音，讓人驚喜。 ”著名歌唱家、上海音樂學院院長廖昌永這樣評價道。

“雷佳用了更加科學更加理性的一種演唱和表演方式，來詮釋喜兒這個人物。她在舞臺上能把一段又一段的宣敘調、詠嘆調，完美地呈現給觀眾，這不單需要戲曲的功底，還需要科學的方法，需要理性地去把握舞臺，不然就很難拿下來。 ”著名歌唱家王宏偉認為。

而對于角色的演繹上，雷佳說：“我覺得在舞臺上最重要的是我怎么樣演唱，因為每個人所處的時代背景不一樣，所以每一代白毛女在理解人物、表達方式上也不一樣。對于前輩們教授的內容不能是完全的‘拿來主義’ ，還需要消化，弄清楚什么是自己需要的，什么是在舞臺上要呈現的，最重要的是演完之后，別人覺得‘這是白毛女，這是感動我的白毛女’ 。 ”

“最幸福的事是塑造的角色得到更多觀眾喜愛”

雷佳曾主演過當代中國歌劇的幾部名作。她主演的《木蘭詩篇》先后在日本、俄羅斯成功上演，還在國家大劇院首演《運河謠》 《再別康橋》 。

主演歌劇，對歌唱演員而言，是綜合素質的考驗，而民族歌劇，更是一個難得的大舞臺。雷佳主演的歌劇作品，盡管風格相異，但在每出戲中，她都能將人物的性格準確表現出來，而且張弛有度，揮灑自如，自成一格，正如趙季平所評價的—— “在民族歌劇的舞臺上，雷佳挑大梁” ！

歌劇與歌曲是雷佳藝術創作的兩個主要方面，但她對于歌劇卻有著特殊的感情。她說：“我特別鐘愛歌劇，我覺得歌劇是考驗演員綜合素質的一個最好的方式，最有挑戰性。如果能在舞臺上演出一部劇，塑造一個角色，這對演員來說是非常快樂的事。如果塑造的角色能得到更多觀眾的喜愛，能把觀眾帶入到情境當中，那就是更幸福的一件事情了。 ”

談及下階段新的創作和演出計劃時，雷佳透露說目前有幾部民族歌劇正在醞釀中，但是因為歌劇創作需要一個比較長的創作周期，從編劇到作曲，到舞臺呈現，到人物塑造，都需要精心打磨，所以一部新劇的呈現是需要很長時間去歷練和積累經驗的。

在歌曲的創作表演方面，雷佳提到今年將會繼續進行她的“源遠流長尋根之旅”民族民間作品音樂會的專場演出，同時也會把新中國成立70年來的一些經典曲目重新進行編配，唱給大家聽。