《說箋·典藏本》精選上圖館藏271例具有代表性的明清名人尺牘翰札。（出版方供圖）

“浣花箋紙?zhí)一ㄉ煤妙}詩詠玉鉤。”這是唐代詩人李商隱的名句，足見箋紙在文人雅士心中的位置。

日前，國內(nèi)第一部系統(tǒng)介紹研究中國箋紙的專著——《說箋·典藏本》由西泠印社出版社和止觀書局出版。該書精選上海圖書館館藏271例具有代表性的明清名人尺牘翰札，通過特殊拍攝技術(shù)，纖毫畢現(xiàn)其墨跡之韻與箋紙工藝之美。學者認為，這部由上海圖書館歷史文獻中心古籍專家梁穎所著的專著對于箋紙形制與工藝考辯、文人交往考略、書法藝術(shù)欣賞和文史研究，都有著重要意義。

箋紙，簡單地說就是供題詩寫信使用的紙張。據(jù)記載，古人往往喜歡用精致華美的信箋、詩箋，一些文人雅士甚至自己參與制作箋紙，以標榜其高雅，不入俗流，有的上飾各種紋樣。那是一個怎樣的世界？文字之外，那些被加工得美輪美奐的紙張，是如何呈現(xiàn)使用者們的品位和格調(diào)的？它們的設計制作過程，又隱含著怎樣的匠心和曲折？

上海圖書館歷史文獻中心主任黃顯功介紹，該館對箋紙的系統(tǒng)研究始于2006年舉辦的“明清名家手稿展”。《說箋·典藏版》的出版，是十幾年來課題不斷深入的一個成果。全書以彩箋為中心，先將之分為色箋、花箋、畫箋三類，以對應于單染色的、帶花紋圖案的和有圖畫的三種彩箋。而后，以六章的篇幅，用層層遞進之法，依次探究歷代箋紙的形制演變，染色、套印、拱花、砑光四項制箋技術(shù)，花箋、畫箋的特色與類別，附論文人如何及為何制箋，最后以傳統(tǒng)箋紙在近現(xiàn)代的變遷與淡出作結(jié)。

值得一提的是，該書收錄的271例尺牘翰扎，皆為難得一見的真跡，涉及眾多名人，如：明代董其昌、蔡羽、戴珊、魯治、顧璘、徐霖、王韋、葛一龍；清代曹貞吉、高文泋、趙之謙、李漁、錢大昕、林則徐等。與此同時，這是一部構(gòu)建獨立學術(shù)體系的精品力作，文獻征引范疇，幾乎涵蓋了海內(nèi)外所有關(guān)于箋譜、箋紙類出版的書籍。

復旦大學教授陳正宏認為，從文獻學和印刷史的專業(yè)角度而言，書中最具創(chuàng)意的，自然是討論“砑光箋”的部分。雖然其圖案光澤效果從何而來這一千古難題尚不能說已得到徹底的破解，但是該書通過文獻與實物二重證據(jù)，考釋歷代“砑光箋”的可能制法至少有三種，這無疑是目前為止的各家之說中證據(jù)最充分、述論最深入的。此外，述論花箋時，發(fā)現(xiàn)明崇禎刊本《繡像批評隋煬帝艷史》等繡像書籍中的花式邊匡諸式，源出前此嘉靖萬歷間的箋紙，之后又反過來成為明清一代箋紙效法的典范，這種將不同類別史料比對映照所得的意外收獲，在古典文獻學上實有方法論的意義。而書中論箋紙與近世水墨畫的關(guān)聯(lián)、現(xiàn)代漫畫箋在中國漫畫史上應有的地位等等，也別開生面，為中國美術(shù)史研究提供了重要的第一手史料和獨到的見解。

“從美術(shù)史角度來講，這本書具有開創(chuàng)性的、里程碑式的意義。”中國美術(shù)學院教授范景中說，箋紙從書寫到把玩、欣賞、研究的歷史，說明了其審美價值，再加上箋紙的制作、源流、傳承與書畫、古籍的關(guān)系，這些都為美術(shù)史研究提供了新的視角和課題。