在新啟用的北京大興國際機場要客廳中懸掛的徐里所繪油畫《新輝煌》，在藝術史學的視野里探討了工業(yè)社會和現(xiàn)代文明，畫作不僅展現(xiàn)了中國設計的藝術之美和新時代的文化自信，向進出港的重要客人們展示了新時代中國蓬勃向上的旺盛生命力和輝煌的中國形象，同時，其在藝術表現(xiàn)上所顯露的一種具有世界性和現(xiàn)代性的開放及對時代的回應，也顯示了一種美與崇高的主體性的確立與提升。“美在形式”與“美在生命”是一體兩面、互為通轉的。徐里的《新輝煌》在創(chuàng)作中蘊含著一種崇高的入世精神。畫面中，層層疊疊的金色云朵以一種想象中的“審美烏托邦”，表達了一種抵達明天的藝術宣言。從中我們可以看到，大自然包括畫中所描繪的雪域高峰才是世上芳容永駐、青春永存、受到無數(shù)生靈崇拜與追求的女神。

從巴音布魯克到帕米爾高原，早在上世紀90年代，徐里就曾考察過絲綢之路，也曾多次深入青藏、甘藏、滇藏、川藏、西藏線體驗生活，東西方古老文明交融碰撞下所產(chǎn)生的歷史遺跡，雪域高原神山的偉大狀貌早已印刻在他的心里，成為他藝術之路上一份厚重的精神積淀。正如他自己所闡釋的，這件作品中呈現(xiàn)的場景都源自他的生活，是藝術的結晶和集成。在海拔4000米以上的高原，才有常年積雪的雪山。雪山造型奇特，在陽光初霽和落日余暉下的短暫幾秒鐘，當太陽之光投射到雪山時，雪山就會變成“金山”，那種遼闊、壯美和磅礴的氣勢會讓人感到無比震撼。“立萬象于胸懷，傳千祀于毫翰”，在我們這個偉大的新時代，作家、藝術家應成為時代風氣的先覺者、先行者和先倡者，《新輝煌》的整體性用色和寓意上，作者就有著自己獨特的藝術目光和考量。金色象征著吉祥和輝煌，象征著中華大地被祥瑞和祥云繚繞；而生于海拔4000米以上的綠草，則寓意著一種旺盛的生命力，寓意著祖國雄健的軀體與新時代更多奇跡的創(chuàng)造。

詩人李少君在闡釋徐里畫作《永恒的輝煌》時曾說，山代表高度，山與人之精神境界有彼此映照的關系，因此中國古代藝術家們常借山水抒發(fā)性情，或表現(xiàn)飄逸，或表達高遠，或展現(xiàn)雄心。選擇畫山，其實就表明了一種心態(tài)和精神追求，而山水本身就是最古老、最偉大也最永恒的藝術存在。徐里有極其敏銳的藝術洞察力，善于捕捉自然界瞬間即逝的大美之境，并深諳中國藝術中的“荒寒”“空茫”“空谷幽蘭”等美學意蘊。其所用藝術手法也極具創(chuàng)造力，匠心獨運。那些在金色陽光下熠熠閃光的雪山，被他畫得像是由黃金筑就，顯得極其莊嚴、雄偉、瑰麗。為體現(xiàn)整件作品的厚重和蒼茫，徐里還為畫面主體部分的雪山和草地作了肌理效果，造色、提亮數(shù)遍。而其他部分，如對水和天空所作的處理，讓整個畫面顯得更加協(xié)調而圓融，亦增強了整個作品的現(xiàn)代性和時空感。

《新輝煌》是中國風格、中國氣派的生動藝術實踐，具有中華文化底蘊的同時又融合了西域地區(qū)多民族豐富斑斕的文化個性特征，作品從邊疆少數(shù)民族的歷史傳統(tǒng)里尋找精神資源，展現(xiàn)了一種大國審美和多民族融合、和諧的豪邁與壯美風范。宇宙、生命、理性、文明，是人類社會賴以存在和發(fā)展的四個元點。而藝術是這四個元點之間的另一種精神潤滑劑。正如俄國作家契訶夫所說，是“藝術給我們插上翅膀，把我們帶到很遠很遠的地方”。

藝術始終在為生活添彩。帕斯卡爾認為，觀賞者與畫作之間要有一個確定的、理想的距離。這個“確定的距離”在東方語境中就是“天地人神”之間的對話，是四元的，也是發(fā)生在四維空間里的。《新輝煌》在處理畫面時間與空間的錯位或對話關系上，采用了中國傳統(tǒng)審美的放空、留白等處置手段，使畫面蘊含著一種具有現(xiàn)代意象的飄逸與空靈。尤其體現(xiàn)在對天空和山水的處理上，作者并沒有面面俱到，其所用技巧和材料與常見的直接表現(xiàn)的手法也有所不同，作品中有虛有實，有薄有厚，有疏有密，形成了反差性對白與沖突，呈現(xiàn)出一種高度和諧、協(xié)調的藝術自覺。

《新輝煌》是飽蘸著新時代中國畫家對祖國的熱愛和祝福的作品，它是對正義、和平美好愿望的深情呼喚和祈盼，愿更多如交響樂般充滿著蓬勃生命的藝術創(chuàng)作能帶給我們美好與光明。