廣東漢劇電影《白門柳》劇照

“我目前正忙于制作廣東漢劇戲曲電影《蝴蝶夢》和創作廣東漢劇電影《白門柳》 （下集） 。 《蝴蝶夢》去年進行了拍攝，現在正在緊張地進行后期制作，爭取盡快與廣大觀眾見面。 《白門柳》 （下集）也正在緊鑼密鼓地推進中。 ”當被問及接下來的演出或排戲計劃時，廣東省文聯專職副主席、著名廣東漢劇表演藝術家李仙花如是說道。日前，根據劉斯奮曾獲茅盾文學獎的同名長篇小說改編的廣東漢劇數字電影《白門柳》在京展映。該片演繹了“秦淮八艷”之首的柳如是與江南名儒錢謙益的傳奇姻緣和人生故事，再現了明末清初一段風云四起的歷史，表現了愛國情感、家國情懷和民族精神的宏大主題。 《白門柳》由中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者李仙花飾演柳如是。為了解《白門柳》背后的創作故事以及柳如是這一人物的精神品格，本報專訪了李仙花。

記者：在您看來，漢劇與《白門柳》這部“茅獎小說”結合之后，其獨特的藝術魅力是什么？

李仙花：廣東漢劇電影《白門柳》的魅力在于將劉斯奮原著的精髓神韻具象地還原在戲曲舞臺和電影銀幕上，使觀眾能更形象地感知原著小說創造的藝術世界，也為廣東漢劇這一劇種增添了一部優秀劇目，這是漢劇和小說結合后最大的藝術魅力。

由于一出戲的演出時間只有兩個小時左右，我們在改編原著時，一是盡量尊重并保留原著的情節內容和思想內核，一切改編都以原著為基礎；二是深度開掘原著內容，大膽創新表現形式，根據劇本的主題表達強化了錢謙益和柳如是的矛盾沖突；三是圍繞兩人的情感走向，表現了國破家亡和愛國之情。總的來說，我們尊重原著，努力從內容和主題上對這部名著進行開掘與升華，實現電影實景的具象與小說文本的抽象的有機融合。

記者：這部戲有哪些地方特別打動您？作為中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者，您的代表作非常多，為什么會選這部戲作為您的首部戲曲電影？

李仙花：小說《白門柳》內涵豐富、思想深刻，是廣東的藝術瑰寶，具有永恒的藝術價值。小說展示了明末清初的社會動蕩，知識分子與秦淮名妓的歷史命運，藝術視野開闊，是一部大開大合、雄渾壯美的史詩巨作。有了扎實的文學基底，廣東漢劇電影《白門柳》在藝術質量上就有了保障。 《白門柳》中的柳如是這個人物很打動我，不管在愛情上還是政治上，她都是一個獨立的個體，更像是一個現代女性，她身上的愛國情感和民族精神也讓我敬佩不已。

之所以選擇這部戲作為我的首部戲曲電影，是因為劉斯奮先生的這部名著寫的是國仇家恨、民族大義，這種宏大題材是我們廣東漢劇比較擅長表現的，與廣東漢劇的品格相符合，而且也適合搬上電影大銀幕。

記者：攝影機前的表演與舞臺表演有所不同，為適應電影拍攝，您在表演上做了哪些藝術處理？

李仙花：這次拍攝電影，確實感到電影表演和舞臺表演的區別很大。我在兩個方面進行了處理。一是增加了生活化的動作。戲曲是虛擬性和程式化的，而電影是寫實的，在戲曲表演中我們習慣借助程式化的動作，把一些戲劇情景虛擬化地表現出來。但電影不行，這部電影是實景拍攝，劇中人物的動作要偏向生活化，有些地方用程式來表現就有些奇怪。二是表演上注重節制含蓄。在戲曲舞臺上，演員距離觀眾比較遠，演員要進行夸張與變形，觀眾才能捕捉到演員表演上的一些細節變化。但是戲曲電影有遠景也有近景，如果表演上也夸張與變形，銀幕上就會呈現演員齜牙咧嘴的表情，破壞了戲曲的寫意性，反而不美了。所以我在電影中的表演是節制的、含蓄的，努力把自己最美的一面呈現給觀眾。

記者：在您看來，實景拍攝的戲曲電影的潛力或者未來應該是怎樣的？

李仙花：近幾年許多戲曲電影都采用實景拍攝，實景拍攝有助于實現“一片一格” ，即每一部戲曲電影都可以根據自己劇種特質、演員表演特點、劇本內容和主題來確定自己的影片風格，或寫實、或虛擬、或虛實結合，實現電影風格的多元化。實景拍攝也能為觀眾提供更加真實、更生活化的電影場景，更富有電影的藝術質感，更符合當下觀眾尤其是年輕觀眾的審美需求。同時，實景拍攝也能減少資金投入。

但實景拍攝的關鍵是要找到電影寫實與戲曲寫意的最佳結合點，把戲曲的特質和電影的特質進行有機融合。用實景拍攝，不能因為過“實”而消減了戲曲的寫意之美和程式之美。戲曲電影說到底藝術形式是電影，表現內容還是戲曲，還是應該老老實實地把戲曲藝術的舞臺程式和美學規范精彩地表現出來。我想今后采用實景拍攝的戲曲電影會越來越多，虛實結合的矛盾也會更加突出，這更有助于我們探索和解決這一問題，這是實景拍攝的最大潛力。

記者：您在片中飾演的柳如是度過了二十年的光陰，您是怎樣具體把握她的年齡變化的？

李仙花：主要是根據人物的年齡和處境，來把握整個人的精神狀態。柳如是一出場，還是個少女，又是“秦淮八艷”之首，她渴望愛情，又透著一股傲氣。我要演出她少女的嬌柔嫵媚和冷傲。比如新婚之夜，柳如是要拔錢謙益的胡須，這就很符合她的年齡。我有意演出活潑歡快的戲劇效果。中間部分，柳如是年齡漸長，丈夫錢謙益多次身陷政治漩渦。年齡和處境決定了柳如是不再是一個活潑開朗的少女了，在政治危機中她沉著冷靜、忍辱負重，面對錢謙益她款款深情、無怨無悔。所以我要演出她政治上的沉穩和愛情上的堅決。錢謙益選擇厚顏降清，國破了、情滅了，柳如是不愿茍且偷生，唯有選擇投池殉國。這不是一般程度的痛，是一種“哀莫大于心死”的痛，是超越了悲傷的萬念俱灰，是足以摧毀一個人的絕望，這對戲曲演員的表演來說有些難度。我更多是通過神態、眼神等去表現這個階段的柳如是，表演上是克制的，不能太過，重在表現人物的精神狀態，努力營造一種壓抑、哀傷、絕望的戲劇氛圍。

記者：柳如是在影片中有一場哭戲的特寫，這在傳統舞臺上，是不可能出現的，您認為這種感情的實景呈現是怎樣的？

李仙花：柳如是勸錢謙益一起投池殉國、死節為民，但錢謙益卻“變節成叛臣” ，柳如是黯然神傷、淚流不止，最后毅然投池。戲曲舞臺上沒辦法表現這樣的特寫，戲曲也有特定的程式動作來表現哭，這里要真哭、真流淚，對戲曲演員來說是個不小的考驗。流淚這一動作打破了戲曲傳統，是人物內心情感的外化。

聯系柳如是的人生遭遇，她此時的流淚包含著萬般復雜的情感，她的情感像大海深處的急流一樣洶涌，但表面上又是平靜的。我刻意用默默流淚來表現柳如是，即使是一滴淚也能映照出柳如是的情感世界，讓觀眾一看就知道她身體里包裹著情感的急流，而且必須要宣泄出來。這其實是在給隨后的投池蓄勢，投池以及投池前的大段痛訴，正是她情感急流的噴薄而出，這使得劇情達到了高潮，也使得劇情節奏感更強。

記者：您認為《白門柳》想要傳達的價值觀是怎樣的？它對當代社會的意義是什么？

李仙花： 《白門柳》要傳達的價值觀是家國情懷和民族精神，這一點在柳如是身上有著鮮明的表現。在擇偶上，她選擇了錢謙益，不僅是因為錢謙益的文壇地位，還有錢謙益的政治作為。她把自己的政治理想和愛國深情寄托在了錢謙益的身上。錢謙益厚顏降清，又膽小拒絕投水殉國。國破了、情滅了，政治理想也不復存在了，她唯有選擇投水殉國。投水殉國正是她愛國主義和民族精神的極致化表達。影片中的愛國精神，能激勵廣大觀眾的愛國情感，能很好地涵養社會主義核心價值觀。