電影《海上鋼琴師》海報(bào)。 　　資料圖片

一部成功的電影往往有幾段深入人心的配樂。當(dāng)經(jīng)典旋律響起，影片中難忘的畫面就會(huì)浮現(xiàn)在眼前。

意大利作曲家、電影配樂師埃尼奧·莫里康內(nèi)，被稱為“電影音樂靈魂詩人”，在60多年職業(yè)生涯中，參與創(chuàng)作了500多部電影配樂作品，其中不乏《海上鋼琴師》《天堂電影院》等經(jīng)典電影。這些動(dòng)人樂曲，不僅為影片錦上添花，更以其獨(dú)特的感染力和震撼力，被人們所銘記。

配樂：獨(dú)具匠心 成就經(jīng)典

1928年，莫里康內(nèi)生于意大利羅馬，父親是一名爵士樂小號(hào)手，擅長多種樂器。在父親的熏陶下，莫里康內(nèi)從小就顯示出過人的音樂天賦，6歲能譜寫簡(jiǎn)單曲調(diào)，12歲便進(jìn)入圣塞西莉亞音樂學(xué)院學(xué)習(xí)小號(hào)，不到兩年學(xué)完4年的課，隨后又繼續(xù)完成了古典音樂創(chuàng)作和編曲課程。

畢業(yè)后，莫里康內(nèi)先從事管弦樂和室內(nèi)樂編曲，并負(fù)責(zé)為意大利國家電視臺(tái)做音樂改編，后憑借電視臺(tái)工作積累的人脈，逐漸轉(zhuǎn)向劇場(chǎng)，開始為戲劇創(chuàng)作音樂。幾年后，莫里康內(nèi)完成了自己的第一部電影配樂，自此踏上影視音樂創(chuàng)作之路。

1964年，莫里康內(nèi)與小學(xué)同學(xué)、當(dāng)時(shí)已是導(dǎo)演的賽爾喬·萊昂內(nèi)意外重逢，兩人開始攜手，合作的電影多以黃沙漫天的美國西部為背景。為更好地展現(xiàn)這類題材電影的特色，莫里康內(nèi)創(chuàng)造性地運(yùn)用非樂器音樂元素，將動(dòng)物叫聲、鐘聲、蒸汽機(jī)車轟鳴聲等生活中常見的聲音融入音樂，采用多重配器擬音構(gòu)造配樂。漫不經(jīng)心的口哨聲、粗獷灑脫的小號(hào)聲、和緩悠遠(yuǎn)的口琴聲……種種元素勾勒出自然景觀的空闊遼遠(yuǎn)，樂曲獨(dú)有的粗糲質(zhì)感令人難忘。

自20世紀(jì)80年代起，莫里康內(nèi)和意大利導(dǎo)演朱塞佩·托納多雷，先后合作了《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》3部電影。莫里康內(nèi)更加?jì)故斓剡\(yùn)用不同樂器的組合，傳遞雋永細(xì)膩的情感，借助動(dòng)人旋律的烘托，讓電影場(chǎng)景印入觀眾腦海。在《天堂電影院》中，以管弦樂為背景的一段單簧管演奏，深邃悠長，深情訴說著愛情的美好。《海上鋼琴師》的配樂以鋼琴為主，搭配管弦樂和室內(nèi)樂，演繹了一段浪漫的海上傳奇，令人陶醉。《西西里的美麗傳說》豐富的配器手法則為影片渲染出不同的情緒色彩，舒緩的旋律、低沉的曲調(diào)，恰如主人公對(duì)命運(yùn)的嘆息。而交織的小號(hào)，體現(xiàn)出她堅(jiān)毅不屈的性格。

這3部作品的主題都與告別有關(guān)，告別少年、現(xiàn)實(shí)、純愛。創(chuàng)作過程中，莫里康內(nèi)將電影藝術(shù)的變遷、社會(huì)時(shí)代的更迭以及自身的人生體驗(yàn)融入樂曲，旋律帶著濃郁的懷舊，流淌著淡淡的哀傷。以《天堂電影院》為例，在結(jié)局一幕，重回故鄉(xiāng)的老年多多坐在放映室，目睹忘年摯友、放映師艾費(fèi)多留下的遺物。在配樂《愛的主題》的映襯下，多多看著艾費(fèi)多精心剪輯的膠片影像，陳年往事隨著光影流轉(zhuǎn)。旋律由單簧管引出，寓示著對(duì)往事的美好回憶；之后，長笛漸入，烘托起抒情的氣氛；當(dāng)最后一個(gè)鏡頭慢慢淡出，背景音樂又轉(zhuǎn)為輕揚(yáng)的小提琴，傳遞出主人公對(duì)生活的感悟與釋然。

憑借大量經(jīng)典曲目，莫里康內(nèi)曾獲得威尼斯電影節(jié)特別成就金獅獎(jiǎng)、格萊美獎(jiǎng)、金球獎(jiǎng)等諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。2007年，79歲的莫里康內(nèi)獲得第七十九屆奧斯卡終身成就獎(jiǎng)。他在致答謝詞時(shí)說道：“我還會(huì)繼續(xù)進(jìn)行電影、音樂和演唱會(huì)的創(chuàng)作！”

創(chuàng)作：源于社會(huì) 服務(wù)生活

進(jìn)入21世紀(jì)后，莫里康內(nèi)逐漸減少了電影配樂的創(chuàng)作，將更多精力投入到音樂會(huì)和古典音樂的編曲。他對(duì)古典音樂情有獨(dú)鐘，在為電影配樂時(shí)，也從未放棄對(duì)古典音樂的追尋。在其配樂作品中，有的改寫自德國作曲家巴赫的《d小調(diào)賦格曲》前奏，有的隱約可見貝多芬的《致愛麗絲》和《月光奏鳴曲》的影子。不僅如此，莫里康內(nèi)也熱衷于將對(duì)位法、不協(xié)和音程、調(diào)性音樂等古典音樂創(chuàng)作手法運(yùn)用于電影配樂。

正是對(duì)古典音樂的深刻理解和創(chuàng)新性運(yùn)用，造就了莫里康內(nèi)天馬行空的配樂風(fēng)格。他對(duì)爵士、流行、搖滾、電子、意大利民族音樂，甚至先鋒樂派都有所涉獵，豐富多樣的配器嘗試極大地豐富了電影音樂的語匯。

多年的作曲經(jīng)歷讓莫里康內(nèi)逐漸意識(shí)到，每一種類型的音樂都是反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的一面鏡子。古典音樂和電影配樂，都是個(gè)人對(duì)社會(huì)和生命感悟的集合，只是表現(xiàn)手法略有不同。無論音樂形式如何，都應(yīng)服務(wù)于民眾和生活。

2010年，莫里康內(nèi)被授予保拉音樂獎(jiǎng)，組委會(huì)在給他的頒獎(jiǎng)詞中寫道：他的音樂將我們的生命帶到另一個(gè)層次，讓點(diǎn)滴生活轉(zhuǎn)化為電影場(chǎng)景；他創(chuàng)造出新的音樂類型，改寫了半個(gè)世紀(jì)的電影音樂，同時(shí)啟發(fā)了眾多音樂家，影響范圍包括流行樂、搖滾樂以及古典音樂。

2020年7月，莫里康內(nèi)與世長辭，享年91歲。他一生以作曲為事業(yè)，將抽象的音符與具象的影像連在一起，用音樂為電影注入靈魂，讓音樂跳出影片成為永恒經(jīng)典。在他與電影互相成就的音樂生涯中，相對(duì)于“電影配樂大師”的頭銜，莫里康內(nèi)更鐘情于“作曲家”的身份。在他口述自傳的最后，采訪者問道：“假如100年后，你的名字出現(xiàn)在一本百科全書上，你希望如何被定義？”他沉默了一會(huì)兒，微笑答道：“作曲家?！?/p>