法國女作家、翻譯家、評論家俞第德（Judith Gautier）在父親的熏陶和影響下，除了在文學上頗有造詣之外，還是個不折不扣的“中國迷”。

1863年，即她18歲那年，父親經人介紹，接納了一位名叫丁敦齡的中國人擔任兩個女兒的家庭教師。正因為有了這位中國老師的助力，俞第德那“從事不可翻譯的中國詩的翻譯”的想法得以付諸實踐，并于1867年出版了自己首部中國古詩譯集，亦是其最具影響力和最廣為流傳的一部詩集——《玉書》。該詩集被譯成了德文、英文、意大利文、葡萄牙文、西班牙文、俄文等多國文字，與德理文的《唐詩》共同成為19世紀下半葉的兩個現象級唐詩法譯本。《玉書》首版共收錄71首中國詩歌，其中就包括了明確標注源自李白詩歌的譯詩《瓷亭》。

《瓷亭》——俞第德的“中國風尚”

有關《玉書》的翻譯風格，我國學者錢林森曾在其專著《光自東方來——法國作家與中國文化》（2004）中評價道，“取一勺飲，澆胸中塊壘，或取一意象，加以渲染，表達新的詩情，創造新的形象”。正因這種不拘泥于原詩而自由發揮的“仿作”風格，《玉書》中的很多詩作大多與原詩相去甚遠以至于“面目難辨”。本文所關注的《瓷亭》便是這類譯作的典型。我國詩詞界著名學者周篤文曾言，該詩風格怪誕、離奇，與李白的超然飄逸之風相差甚遠，只能是“一首刻意模仿的舶來品，是喜愛中華文化的歐洲詩人一時技癢的形似之作”。

盡管如此，仿唐詩《瓷亭》隨《玉書》傳入德語世界之后卻引發了一股“仿作熱”。根據筆者的統計，共有11位譯者對其進行過轉譯。該詩甚至還先后經德國作家漢斯·海爾曼、德國詩人漢斯·貝特格以及奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒之手由詩入樂成為《大地之歌》第三樂章“青春”的歌詞，并最終在國內外學界掀起了一波“追根溯源熱”。

《瓷亭》所經歷的這場跨語言、跨文化之旅堪稱中西文化交流史上濃墨重彩的一筆，亦是該詩在德語世界傳播的一大亮點。此外，在此過程中曾數次出現的德譯菱形詩亦令人眼前一亮，同樣值得我們去一探芳蹤，細細品味。

在首版《玉書》中，71首詩歌被按照主題分為“戀人”“月亮”“秋”“旅行者”“酒”“戰爭”和“詩人”這七大類，《瓷亭》被歸為“酒”這一主題。現將其中文回譯展示如下：

瓷亭

在小小的人工湖中央，有一座綠白兩色的瓷亭；通過一條虎背似的白玉拱橋，就可以到那里。

亭中有幾個朋友，穿著亮麗的長袍，在一起飲微溫的酒。

他們興高采烈地聊天、賦詩，同時把帽子往后推，把袖子稍稍撂起。

在湖中倒映出小橋，像玉制的新月，幾個朋友，穿著亮麗的長袍，頭腳倒置地在瓷亭中飲酒。

湖、瓷亭、小橋，淡淡幾筆，一個優美迷人的中式風景花園便躍然紙上；身著長袍的朋友飲酒、聊天、賦詩，寥寥數語，一種愜意舒適的休閑生活便浮現眼前。《瓷亭》仿佛俞第德精心打造的一件充滿“中國風尚”的藝術品，傳遞出她頭腦中對這個東方遙遠國度的想象，承載著她自己的“中國夢”。若細觀文本，不難發現，詩中描寫的內容可以水面為界，分成上面的實景和下面的倒影。或許正是這種虛實共存、上下呼應的特點激發了德語世界譯者們的菱形詩構想。

伯姆首創《瓷亭》菱形詩

德國政治家、作家戈特弗里德·伯姆為德語世界轉譯《瓷亭》的第一人。大學期間學習了法律和東方語言的他，通過《玉書》與中國詩歌結緣，并于1873年出版了其德文版，名為《譯自朱迪特·孟戴斯<玉書>的中國詩歌》（“朱迪特·孟戴斯”即“俞第德”）。《瓷亭》算得上是該詩集中最出彩的作品之一，因為正如海爾曼所評，伯姆在轉譯該詩時，產生了“通過排版來對該詩主題加以說明”的奇思妙想。以下是該詩的德文尖角體原文及其中文回譯：

瓷亭

多么迷人

從湖中央

亮閃閃地聳立起

一座中式的亭子

由綠白兩色的瓷塊建成

幾座輕盈的拱橋通向那里

仿佛是那有著棕黃色斑紋的虎背

歡快暢飲的朋友們，身著彩色長袍——

從酒杯中飲著清亮透明的溫酒，滿心愜意

愉快聊天，寫下那些在心靈深處綻放的可愛詩行

他們絲質長袍的衣袖向后卷起，帽子從頭上滑下

但在湖水那微微起伏、迷人而寬闊的鏡波中

那倒置著的輕盈橋拱，仿佛是一彎新月

那些歡快暢飲、身著彩衣的朋友全看得見

坐在那兒愉快地聊天，頭朝下方

涼亭自己佇立在巖石背面

由綠白兩色的瓷塊建成

建造得古香古色

在湖的中央

向下聳立

多么迷人

在內容上，譯詩對俞第德的《瓷亭》文本進行了改寫和細節擴充；在形式上，伯姆首創了菱形詩排版。如此一來，全詩（共21行）便以第11行詩句（“他們絲質長袍的衣袖向后卷起，帽子從頭上滑下”）為軸呈對稱圖形，而這行詩又恰恰是詩中描寫實景的末句，緊接著的便是對水中虛景的勾勒。整首詩所構成的菱形圖像，或許象征著橋拱及其水中倒影，又或許代表著被抽象成三角形的瓷亭及其倒影。此外，譯詩的韻腳處理也自出機杼，除第10行與第12行的韻腳不能對稱之外，其他對稱行詩句均同韻，且全詩首末行同詞，亦形成上下呼應。

措茨曼對菱形圖像的多重運用

伯姆的《瓷亭》菱形詩或許也激發了德國作家、翻譯家里夏德·措茨曼對該詩的仿作靈感。措茨曼在其譯詩集《愛神的惡作劇：所有時代和地區的愛情詩和戲謔詩》第一卷“東方”中，將《戀人》（對應《烏棲曲》）和《瓷亭》這兩首詩歌都歸為詩人李白的作品。

從排版形式來看，措茨曼的《瓷亭》更像是對伯姆菱形詩的進一步發揮和創新。伯姆在排版中僅用了一個菱形圖像，措茨曼則使用了多個菱形圖像疊加，更加突出了詩中所描述的情景——瓷亭通過水面成像而產生了倒影。就內容而言，該譯詩也可被視為是對俞第德《瓷亭》文本的改寫和細節擴充，但亦獨具特色：其一，措茨曼在譯詩中描繪的是一幅日景圖，例如詩歌開篇即言“你瞧/從池塘中央/優美地聳立起/我們這座古香古色的亭子/由綠色和白色的瓷磚建成/它們在陽光下如同銀子般閃閃發光”；其二，在俞第德的《瓷亭》以及其他譯文中，均用第三人稱來描述亭中人物活動的場景，但措茨曼則是從第一人稱的視角來對此進行描述，如詩中寫道“姑娘和小伙，我們身穿節日長袍，興高采烈地坐著/心情舒暢地從鑲有金邊的精致酒杯中啜飲美酒”。與伯姆一樣，措茨曼在韻腳處理上亦頗費心思。如果將整首詩沿水平對稱軸折疊的話，可以發現，絕大多數對稱行詩句均同韻，且首行和末行同詞，首尾相互呼應。

沃爾夫岡圖文并茂呈現菱形圖像

奧地利詩人奧托·沃爾夫岡也在自己的譯詩中承襲了伯姆的菱形詩排版。其中國抒情詩仿作集《瓷塔》雖然僅有薄薄的32頁，但從書籍裝潢來說卻稱得上是件藝術品。該書于1921年作為高檔印刷品出版，共計1000冊，且每一冊均標注了序號。其整體藝術裝潢出自奧地利畫家維克托·萊雷爾之手，他為每首譯詩都創作了一幅石版畫配圖，設計了頗具特色的字體并將其同樣以石版畫的形式呈現出來。在書中，沃爾夫岡共選譯了15首中國詩歌，歸于“李太白”名下的有6首，《瓷亭》亦在其中。

沃爾夫岡依舊沿用了伯姆的菱形排版，并分別在頂末兩端各加了一個小圓圈讓菱形圖像看起來更加完整。全詩共18行，沿第9行和第10行之間的分割線呈對稱圖形。第9行詩句“衣袖高卷，帽子被推到腦后”恰好也是描寫水面之上實景的末句，而第10行詩句“但水面將這幅圖景顛倒著呈現在了眼前：”則筆鋒一轉，引出了對水面之下虛景的描述。譯者對韻腳的處理也頗具特色。與前面兩首菱形詩對稱行詩句基本同韻相比，該詩中相鄰詩行兩兩同韻，例如第1、2行的“Teich”與“gleich”，第3、4行的“von”與“Pavillon”，讓譯詩讀起來朗朗上口，富有音律美。畫家萊雷爾為該詩制作的石版畫配圖，則向我們清晰傳達了菱形圖像的涵義，即象征著瓷亭及其在水中的倒影。詩文與配圖相互闡發，相映成趣。

如同一件充滿“中國風尚”的藝術品，《瓷亭》載著俞第德的“中國夢”進入德語世界，經諸多轉譯者之手形成了他們各自形形色色的“中國夢”，從而成為滋養德語詩歌文學的一泉活水。除了“中國風尚”之外，該文本的另一大特色即對實景與倒影的描寫。實與虛，正與反，更是激發了人們設計出與詩歌內容相匹配的菱形詩排版，這種內容與形式的相得益彰亦為該詩在德語世界的傳播貢獻了助推之力。

（作者：張楊，系西南交通大學外國語學院副教授）